Pierre Borhan Ordre des livres (chronologique)

Die neu begründete Sexualforschung, der wieder erwachte Körperkult und die Sportbegeisterung sowie die wagemutigen literarischen und cineastischen Leistungen der Moderne beflügelten die homoerotische Fotografie, die – zunächst als skandalös geächtet – allmählich ihr Terrain eroberte. Sie begleitete die Emanzipation der Schwulen auf ihrem Weg zu einer nicht nur in sexueller und sentimentaler, sondern auch kultureller Hinsicht individuellen und kollektiven Identität. Die Geschichte der homoerotischen Fotografie ist reich an dokumentarischen sowie an suggestiven, provokanten und mutigen Arbeiten. Men for Men ist eine Zusammenschau von rund 350 bekannten oder unveröffentlichten Werken, von Amateurfotografen, die den Wandel der Normen vorweggenommen oder reflektiert haben, bis hin zu Fotografen wie Robert Mapplethorpe, Toni Catany oder Pierre et Gilles. Eine Geschichte, gezeichnet von Tabus und Grenzüberschreitungen, von stummen Übereinkünften, von Genüssen und überschäumender Lebensfreude.

The works of the great French photographer Eugene Atget (1856-1927) are already internationally known through many books. His role as a highly influential pioneer of photography is less well appreciated. This beautiful new book explores Atget's legacy through his own photographs and those of his successors, names who are themselves legends in the history of the Berenice Abbott, Hila and Bernd Becher, Bill Brandt, Robert Doisneau, Walker Evans, Michael Kenna, Lee Friedlander, Clarence John Laughlin, Albert Renger-Patzsch, Rene-Jacques, Bruno Requillard, August Sander.Through a selection of insightful essays and a stunning portfolio of more than 160 photos, Atget's work is juxtaposed with those of later photographers to produce a unique and ground-breaking analysis of a critical strand of photographic history.During his lifetime Atget's work held a fascination for contemporary Surrealist artists such as Man Ray; later Walker Evans drew on Atget's unflinching views of the Paris backstreets to create his own image of urban life, Cubism too found inspiration in the tightly framed spaces of Atget's Parisian streets.Publishing for the first time numerous photographs by Atget - including the newly discovered photos of trees in the park at Saint-Cloud - this book also presents texts by experts in the history of photography.

Photo Poche : cette collection a l'ambition d'offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît l'importance. Si l'on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable Monographies, sujets historiques, thématiques ou techniques varient à l'infini une iconographie qui est restée jusqu'à présent inédite en livres de poche. André Kertész est de ceux qui ont façonné le style de la photographie moderne. Son esprit d'indépendance l'a conduit, dès les années 1910, à pratiquer un art de la spontanéité et de la sincérité, à la recherche de ces instants de grâce fortuite qui " fixent le caractère propre des choses ". Tendre, nostalgique, pudique, il a révélé des voies nouvelles pour la photographie, à la lisière poétique du réalisme, sans insistance ni emphase. " Je ne documente jamais ; je donne une interprétation ", dit-il.

In a career that spanned eight decades and several continents, Hungarian-born Andre Kertesz (1894-1985) brought a unique vision to the art of photography and created many lasting images that influenced generations of photographers. Published to coincide with the 100th anniversary of his birth, Andre Kertesz is a chronological overview of his life and work and the first complete retrospective on this fascinating man.

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