Antonio Buero Vallejo Livres

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de «sobrecogimiento histórico» que obliga al espectador a entrar en acción y afrontar los problemas de su entorno. El perfecto maridaje entre ética y estética eleva El tragaluz a la categoría de clásico contemporáneo.

LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introducción y la Guía de lectura de Javier Díez de Revenga, catedrático de la Universidad de Murcia, explican cómo no se trata aquí tan solo de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.

La obra de Antonio Buero Vallejo ha sido justamente calificada como el más alto empeño intelectual de nuestro teatro en el siglo XX y uno de sus más altos logros escénicos. En la ardiente oscuridad es su primera pieza y en ella, puede decirse, están ya todos los elementos que componen su mundo dramático. Centrada en el ámbito de los invidentes, la ceguera es aquí mucho más que una anécdota; constituye, en realidad, un símbolo de la condición humana: no es a ellos a quienes intento retratar -dice Buero-, sino a todos nosotros. A todos, en efecto, se dirige la invitación a asumir la trágica condición del hombre y su verdad, porque sólo asumiéndola podremos ser libres y construir un futuro. Mariano de Paco, profesor titular de la Universidad de Murcia, es autor de numerosos estudios sobre Buero Vallejo y resume en esta edición todas las líneas de su dramaturgia en el plano ideológico y en sus dimensiones artísticas.

El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situandolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situandolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.

Spanische Literatur in Reclams Roter Reihe: das ist der spanische Originaltext – ungekürzt und unbearbeitet mit Worterklärungen am Fuß jeder Seite, Nachwort und Literaturhinweisen. Die »Geschichte eines Treppenhauses« erstreckt sich über 30 Jahre – von 1919 bis 1949, dem Jahr der Uraufführung – und zeigt die vier Parteien eines Stockwerks, die einander beobachten, kritisieren, lieben, heiraten, beneiden und hassen. Die Außenwelt spiegelt sich in den wirtschaftlichen und sozialen Verhältnissen, damit wird auch die Tristesse der Franco-Zeit thematisiert. Antonio Buero Vallejo (1916–2000) ist einer der bedeutendsten spanischen Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Sein mit dem Theaterpreis ›Premio Lope de Vega‹ ausgezeichnetes Stück ist in Spanien Schullektüre. Spanische Lektüre: Niveau B1 – B2 (GER)