Juliane Streich Livres

Il y a 50 ans, Aretha Franklin réclamait le "respect", dans les années 1990, les Riot Grrrls émergent et aujourd'hui, des superstars comme Beyoncé commercialisent une version sexy du féminisme. Les charts regorgent de voix féminines, mais les scènes de festival, les magazines musicaux et les nightclubs restent dominés par les hommes. Pourtant, il y a des rebelles présentes à chaque coin de rue, dans chaque décennie où les femmes ont pris la guitare, le micro ou les platines de DJ.Chacune a sa propre histoire. Il est question d'émancipation, de colère, de drogue et de rock n'roll, de sexe et de sexualité. Mais avant tout, de musique. Qu'il s'agisse de voix dans la soul, de battles dans le rap, de solos de guitare dans le rock, de grands tubes dans la pop ou dans la techno. Toutes ne sont pas des rockeuses au sens propre du terme, mais si l'on estime que le rock définit une rupture, alors oui, toutes ces femmes sont de sacrées rockeuses. À travers plus de 100 textes instructifs, divertissants et personnels, des journalistes, des musiciens ou des fans parlent des groupes qui les ont marqués, des artistes féminines qui ont donné une nouvelle facette au féminisme, de leurs disques préférés, des œuvres de leur vie et des chansons qu'ils reprennent en chœur, du classique à l'outsider.

Vor 50 Jahren forderte Aretha Franklin »Respect«, während die Riot Grrrls in den Neunzigern rebellierten und heutige Superstars wie Beyoncé eine sexy Version des Feminismus vermarkten. Obwohl die Charts mit weiblichen Stimmen gefüllt sind, bleibt die Musikszene, insbesondere Festivalbühnen und Clubnächte, männerdominiert. Dennoch gibt es zahlreiche Role Models, die in jedem Jahrzehnt mit Gitarre, Mikrofon oder DJ-Software auftraten und ihre eigenen Geschichten erzählen. Diese Geschichten handeln von Selbstermächtigung, Wut, Gleichberechtigung, Drogen, Rock’n’Roll, Sex und Sexualität – und manchmal sogar von Menstruation. Im Mittelpunkt steht die Musik, sei es im Soul, Rap, Rock, Pop oder Techno. Es gibt unzählige herausragende Musikerinnen und Bands, die eine Enzyklopädie füllen könnten. Dieses Buch bietet einen unterhaltsamen Einblick in die feministische Musikgeschichte durch rund 140 lehrreiche und persönliche Texte von Journalistinnen, Musikern, Fans und Freunden. Sie reflektieren über Bands, die sie prägten, Künstlerinnen, die dem Feminismus neue Facetten gaben, und ihre Lieblingsplatten – von Klassikern bis zu Geheimtipps. Beiträge über Björk, Christina Aguilera, Bikini Kill, Billie Holiday, Madonna und viele weitere Künstler*innen runden die Sammlung ab.