Jiří Fajt Livres

Prague, The Crown of Bohemia, 1347-1437, the companion to a landmark exhibition at The Metropolitan Museum of Art, celebrates the remarkable flowering of art that took place in Prague as the city emerged as a European cultural capital. In essays and entries on works of art drawn from Czech, other European, and American collections, an esteemed group of scholars elucidate this compelling chapter in European history. Among the nearly 200 objects are paintings, including panels by Master Theodoric from the Holy Cross Chapel at Karlstejn Castle; goldsmiths' work from Saint Vitus's Cathedral that has not been exhibited for decades; sculpture; drawings, including an artist's model book with its original carrying case; stained glass; embroideries from ecclesiastical vestments; and illuminated manuscripts from the personal collection of Wenceslas IV. These precious objects bear witness to the achievements of the hundreds of artists trained and active in Prague and its rulers' dominions during this spectacular century.

Umení a kultura ve střední Evropě za vlády Jagellonců - katalog k výstavě v angličtině.

Národní galerie v Praze vydala (ed. Jiří Fajt) s časovým odstupem, daným mj. rozsahem (550 stran), výpravný sborník zahrnující příspěvky 39 účastníků mezinárodního sympozia z roku 1998 pořádaného na uvedené téma při příležitosti výstavy Mistr Theodorik, dvorní malíř císaře Karla IV.

Výpravný výběrová průvodce s bohatým fotografickým materiálem představuje na ose Praha-Norimberk místa spjatá s osobností Karla IV., která měla pro něj velký politický a strategický význam. Přibližuje zakladatelské dílo Karla IV. v Praze s říšském městě Norimberku a jeho působení v českých zemích je ukázáno na stavbách hradů a prostřednictvím dalších památek. Součástí publikace je orientační mapa, základní informace k jednotlivým architektonickým objektům, rozhovory s historiky umění Milenou Bartlovou, Jiřím Fajtem a René Küpperem, které v mnoha směrech mohou být překvapivé i pro zkušené zájemce o sledované období, a také reflexe současníků žijících odkazem Karla IV.

Kniha Karel IV. císař z Boží milosti podrobně zachycuje jeden z nejdůležitějších kulturních a uměleckých proudů Evropy 14. a počátku 15. století. Nejvýznamnější kunsthistorici z Čech, USA, Německa, Velké Británie, Polska, Maďarska a Slovenska ve dvaceti obsáhlých studiích fundovaně popisují vzestup Lucemburků v Evropě v jeden z vládnoucích rodů na poli kulturním, uměleckém i politickém. Kniha o více než 600 stranách navazuje na stejnojmennou výstavu, uskutečněnou v Praze v první polovině roku 2006, je rozdělena do osmi oddílů a vedle jednotlivých studií uvádí slovem i obrazem (přes 200 katalogových čísel a téměř 600 barevných fotografíí) na 300 vystavovaných artefaktů. Publikace byla vydána s podporou Akademie věd ČR. Vydáno u příležitosti stejnojmenné výstavy v Obrazárně Pražského hradu 16. února - 21. května 2006.

Studie pohlíží na středoevropské umění za vlády Lucemburků v širším geografickém záběru. Jejím cílem je analyzovat z lucemburského, respektive z pražského pohledu uměleckou situaci ve čtyřech vybraných regionech a lokalitách zcela rozdílného politického statusu, a tím i rozdílného vztahu k tehdejší říšské metropoli – v Braniborské marce, která byla součástí personální unie pod svrchovanou pravomocí českého krále a braniborského markraběte, v Havelbergu, důležitém obchodním středisku a jednom z nejvyhledávanějších poutních míst Svaté říše římské, v Sasku, s nimiž Čechy pojila živá kulturní a umělecká výměna, a v nejvýchodnějším arcibiskupství na území říše v Magdeburku. Tyto čtyři příklady ukazují, že se pražské dvorské umění lucemburské éry nedá v celé komplexnosti rozpoznat bez znalostí jím inspirovaného umění v říši, zejména ve vedlejších zemích Koruny české.

Kniha slouží jako průvodce již skončenou výstavou. Ale zároveň je to malý katalog děl, které byly vystaveny. Větší katalog k celé výstavě se teprve chystá.

Kultura a umění za vlády Lucemburků 1347-1437 Katalog výstavy Karel IV. - císař z Boží milosti, Kultura a umění za vlády posledních Lucemburků, 16.února - 21. května 2006, Obrazárna pražského hradu.

Publikace prezentuje expozici středověkého a raně renesančního umění v klášteře sv. Anežky České, která dokumentuje rozsáhlý časový úsek od nástupu gotického umění na počátku 13. století až po jeho vyznívání v 1. třetině 16. století a jejímž podstatným rysem je začlenění děl vzniklých v Čechách do širšího středoevropského rámce. Průvodce expozicí je uspořádán do dvou hlavních kapitol, odpovídajících základní periodizaci dějin středověkého umění v českých zemích. Pozornost je věnována rovněž dějinám vystavené sbírky a národní kulturní památce, klášteru sv. Anežky České, v němž dlouhodobá expozice sídlí. Nedílnou součástí publikace je katalog vystavených děl. Bohatě ilustrovaný průvodce vychází v druhém, doplněném, vydání. Statě i katalogová část tak reflektují posun specializovaného bádání i proměny expozice během jejího patnáctiletého trvání.

Katalog k výstavě Otisky vědění. Řeč keramiky koncipované společně s umělci Aj Wej-wejem a Edmundem de Waalem představuje materiál dlouho považovaný za odvětví uměleckořemeslné tvorby. Zde se však zaměřuje pozornost na jeho proměny od nejstarších dob do současnosti. Vedle keramiky dvou hlavních protagonistů prezentuje díla umělců, z nichž vycházejí a odkazují k nim, jako jsou například Lynda Benglis, Alison Britton, Hans Coper, Lucio Fontana, Asger Jorn, Kazimir Malevič, Fausto Melotti, Joan Miró, Isamu Noguči, Pablo Picasso, Lucie Rie, Marit Tingleff, Peter Voulkos.

Kniha plná fotografií od pana Neuberta. Popisy přeloženy do němčiny a angličtiny.

Publikace, jež vyšla k 220. výročí založení Společnosti vlasteneckých přátel umění, předchůdkyně Národní galerie v Praze, je souborem esejů představujících jakousi autobiografii Národní galerie v Praze, jejíž existence je mimo jiné založená na aktu velkorysých gest dávání a sdílení. Eseje vzdávají hold otcům zakladatelům, jednotlivým donátorům a institucím, umělcům a sběratelům, kteří galerijním sbírkám poskytli ničím nepodmíněný dar či dočasnou výpůjčku, provedli směnu nebo galerijním sbírkám – od starých mistrů přes grafiku a kresbu, umění Asie a Afriky až po umění 19. století a moderní a současné umění včetně architektury – a návštěvníkům prospěli jakýmkoli jiným způsobem. Kniha zahrnuje také texty věnované historii sběratelství a formativní roli štědrosti a velkorysosti v procesu vzniku sbírkových institucí. Komplexní obrázek dokreslují výňatky z filozofických, literárních a básnických děl, které problematiku velkorysosti zasazují do širších ideových souvislostí.

Publikace k Aj Wej-Wejově výstavě Zákon cesty představuje nejen umělcův projekt sestávající z monumentální instalace a řady dalších ikonických děl, ale i jeho společenský a politický kontext. Prostor je věnován i časosběrným záběrům zachycujícím vznik Aj Wej-wejova díla vytvořeného přímo pro Velkou dvoranu Veletržního paláce. Doprovodné texty z pera odborníků, jako jsou Olga Lomová, Jacques Rupnik, Roger Buergel, Nira Yuval-Davis a další, poprvé komplexně mapují umělcův vztah k problematice uprchlické krize.

Liebe, Leid und Luftschlösser: Als die Wettiner und Georg von Podiebrad 1459 im Vertrag von Eger die Grenzlinie zwischen dem Kurfürstentum Sachsen und dem Königreich Böhmen festlegten, schrieben sie eine der heute ältesten Grenzen Europas fest. Davon unbenommen blieb das Leben in der Grenzregion geprägt von grenzüberschreitenden Beziehungen, Gemeinsamkeiten und Überschneidungen. SACHSEN BÖHMEN 7000 nimmt die facettenreiche und dynamische Beziehungsgeschichte beider Regionen in einem weiten chronologischen Rahmen von der Steinzeit bis zur Gegenwart in den Blick. Über Grenzen hinweg erzählt die Ausstellung von Verflechtungen, aber auch von Konflikten und Versöhnung, von Liebe und Streit, von Umarmung und Ausgrenzung. Sie lässt uns verstehen, warum sich Sachsen und Böhmen einerseits so nah, andererseits so fern sind. Die Ausstellung präsentiert hochrangige Objekte der Archäologie und Kulturgeschichte aus beiden Regionen und bietet einen exklusiven Blick auf bedeutende Kunstschätze Böhmens. Aber auch die Menschen der Geschichte kommen nicht zu kurz. Denn es sind Männer und Frauen, die als politische Entscheidungsträger/innen, Kirchenvertreter, Intellektuelle, Soldaten, Handwerker und Künstler die Beziehungen knüpfen, pflegen, besiegeln, brechen oder bisweilen ganz verwerfen.

Betrifft die Handschrift Cod. 218 der Burgerbibliothek Bern (S. 312)

Westlich der Hauptstadt Prag erstreckt sich eines der großen Waldgebiete Mitteleuropas, der Pürglitzer Wald (Křivoklátsko), schon im Hochmittelalter Jagdgebiet der böhmischen Herzöge und späteren Könige, heute Biosphärenreservat der UNESCO. Vielfalt und Bedeutung dieser in Jahrhunderten gewachsenen Kulturlandschaft sind kaum zu überschätzen und bedürfen besonderer Pflege. Ihr historisches Zentrum bildet bis heute die namengebende Burg Pürglitz (Křivoklát), trotz mancher Zerstörungen und Brände eine der besterhaltenen Burganlagen Tschechiens. Der vorliegende Band entfaltet in verschiedenen Beiträgen Geschichte, Kultur- und Kunstgeschichte der Burg mit ihren baulichen Anteilen verschiedener Epochen, insbesondere der wohlerhaltenen Kapelle aus der Ära der Jagiellonen-Könige (1471–-1526), dann des sie umgebenden Jagdforsts mit seiner Vielzahl von alten Ortschaften und Burgen. Schließlich weitet sich der Blick auf Jagd, Wald und Herrscherrepräsentation auf Beispiele in ganz Europa.

„Alle Macht der Imagination!“ - das Motto der französischen Surrealisten vor dem Zweiten Weltkrieg und des tschechischen Filmemachers, Dichters und Künstlers Jan Švankmajer, ist auch das dieses Katalogs, der die interessantesten Positionen der zeitgenössischen tschechischen Kunst und ihre Protagonisten im Dialog mit Werken der tschechischen Moderne aus der Ersten Tschechoslowakischen Republik präsentiert. Text: Text: Karel Srp, Marius Winzeler, Miroslav Petříček, Petr Fischer, Karel Král, Silija Schultheis, Roland Enke und Jan Švankmajer.

Im Jahr 1366 bezeichnete Kaiser Karl IV. Nürnberg als die 'vornehmste Stadt des Reichs' und wählte sie zu seiner zweiten Residenz nach Prag. Er integrierte die städtischen Eliten in seine Pläne und nutzte deren wirtschaftlichen Ehrgeiz. Mitglieder der bedeutenden Nürnberger Familien hatten Verbindungen nach Prag und besetzten geistliche Ämter. Jirí Fajt untersucht diese Beziehungen, um den kaiserlichen Einfluss auf die Nürnberger Kunst zu beleuchten. Karl IV. beschäftigte den Hofmaler Sebald Weinschröter, dessen Werkstatt auch die Nachfrage der kaisernahen Familien bediente, die ihre Verbundenheit durch künstlerische Repräsentation ausdrücken wollten. Die weitreichenden Handelskontakte der Stadt spiegeln sich im Kunststil wider, der italienische und franko-flämische Einflüsse zeigt. Nach der Lektüre dieser Studie kann Nürnberg unter Karl IV. nicht mehr als böhmische Kunstprovinz betrachtet werden. Jirí Fajt, ein deutsch-tschechischer Kunsthistoriker, lebt in Berlin und ist seit 2000 in verschiedenen Leitungspositionen am Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa in Leipzig tätig. Von 2014 bis 2019 war er Generaldirektor der Nationalgalerie Prag und lehrt an der Technischen Universität Berlin. Er hat zahlreiche internationale Ausstellungen kuratiert und viele Aufsätze sowie Publikationen verfasst.

Im 19. Jahrhundert als Wiege Brandenburgs und Preußens stilisiert, führt die Altmark in Sachsen-Anhalt heute ein Schattendasein und ist als bedeutende Kulturregion kaum im öffentlichen Bewusstsein verankert. Einst Teil des Kurfürstentums Brandenburg, hatte die 'Alte Mark' westlich der Elbe ein eigenes Gepräge, geprägt durch ihre kirchenrechtliche Zugehörigkeit zu den Diözesen Verden und Halberstadt sowie durch die Einbindung in den Hansebund. Enge Verbindungen bestanden auch zum erzbischöflichen Zentrum Magdeburg. Für die Brandenburger Markgrafen war dieses dicht bevölkerte Gebiet mit Städten wie Stendal und Salzwedel von großer Bedeutung. Tangermünde wurde von den Hohenzollernfürsten als bevorzugter Sitz neben Berlin genutzt. Die Altmark erlebte zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert eine kulturelle Blüte, die sich in einem reichhaltigen Denkmalbestand an Architektur, Skulptur, Tafel- und Glasmalerei widerspiegelt. Die Publikation präsentiert Ergebnisse einer wissenschaftlichen Tagung aus September 2008, die Historikern, Kunsthistorikern und Restauratoren die Möglichkeit bot, das kulturelle Schaffen der Altmark sowie die Rolle ihrer Kulturträger im Zeitraum von 1300 bis 1600 zu erörtern. Der hochwertig ausgestattete Band möchte zahlreiche wenig bekannte Kunstwerke einem breiteren Publikum zugänglich machen.

Výstava konaná v rámci oslav 200 let Národní galerie v Praze.

Průvodce stálou expozicí českého kamenosochařství 11. až 19. století v pavilonu Lapidária na Výstavišti v Praze.

V Praze : Národní památkový ústav, územní odborné pracovistě středních Čech ve spolupráci s Lepton studiem, 2010

Katalog výstavy: Národní galerie v Praze 26. 4. - 3. 9. 2017 Katalog ke stejnojmenné výstavě, která mapuje téměř šedesátiletou kariéru významného německého umělce a je jeho první prezentací většího rozsahu v České republice i ve střední a východní Evropě. Představuje výběr padesáti stěžejních děl z autorovy rozmanité tvorby, jejichž prostřednictvím je veřejnosti přiblížen význam Gerharda Richtera v dějinách umění i kontextu soudobých reálií. Eseje mají za cíl ukázat šíři autorova uměleckého projevu, jehož podstatou je téma dějin jak ve smyslu rodinné kroniky, tak historie německého národa 20. století, uvádějí jeho dílo do širšího kontextu v rámci vzájemných česko-německých vztahů a upozorňují na paralely v dějinách obou národů.

Katalog výstavy, uspořádané u příležitosti sedmistého výročí narození Karla IV., se věnuje zejména osobnosti panovníka a jeho politické a mocenské reprezentaci. Představuje vědecké poznatky získané v posledním desetiletí v rámci mezinárodních badatelských projektů. V odlišném světle se tak například jeví Karlova dvorská kultura, která kromě Prahy je nově rozšířena o akcent svobodného říšského města Norimberku, po Praze nejvýznamnější rezidence císaře Karla IV. Pozornost je věnována rovněž vztahům pražsko-norimberského karlovského dvorského okruhu k dalším centrům Říše, jakými byli Štrasburk, Kolín nad Rýnem, Mohuč, Erfurt, Magdeburg nebo habsburská Vídeň. Katalog pojednává karlovskou dvorskou reprezentaci v širokém evropském kontextu 14. století. Tuto éru autoři reflektují jako období nebývalého rozkvětu umění soustředěného kolem evropských panovnických dvorů, opomíjeny však nezůstávají ani velké klimatické změny a katastrofy sužující tehdejší obyvatelstvo. Kniha obsahuje 694 reprodukcí.