Ulrich Bischoff Livres

Une figure spectrale sur un pont, au-dessus d'elle un ciel orange-rouge, les mains sur les oreilles, la bouche ouverte dans un cri d'angoisse : lorsque Edvard Munch (1863–1944) peignit Le Cri en 1893, il créa la Mona Lisa de notre époque. Le cri de son personnage iconique, dans lequel semble se concentrer toute l'angoisse existentielle de l'individu dans la société moderne, résonna à travers le monde, des œuvres d'Andy Warhol à celles de Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas et Tracey Emin. Cette introduction explore l'obsession de Munch pour le côté obscur de l'âme et son rôle de rénovateur radical, qui ne respectait aucune frontière de genre et ouvrit de nouvelles voies tant en gravure qu'en peinture. Ses visions sombres et hautement modernes continuent d'être aussi dérangeantes et captivantes aujourd'hui qu'elles l'étaient à l'aube de la modernité.

Biographical sketch of Norwegian-born artist Evard Munch, including color illustrations of his famous works.

A convinced supporter of the avant-gardes of his time, Max Ernst's debut occurs with expressionist paintings, later transitioning to Dadaism and, influenced by the painting of Giorgio De Chirico, creating works and collages in which heterogeneous objects and figures coexist in ambiguous and surreal situations. In addition to discovering De Chirico, Ernst's knowledge of Freud and psychoanalysis, along with his direct experience as a student in psychiatric hospitals, significantly contributed to the definition of Ernst's unique Dadaism. The most important technique invented by Max Ernst is frottage, which involves placing a sheet on a rough surface such as wood, leaf, or stone and rubbing with a pencil to reveal the drawing of the underlying irregularities. As the drawing progresses, in the hints of random figures, the artist sees images of strange animals, objects, landscapes, and mysterious forms, which are completed with outlines and some details, making the vision recognizable to all.

En se libérant de la conception étroite de la culture de son époque et en élargissant sans cesse ses frontières, Max Ernst (1891–1976) est devenu l'une des figures les plus marquantes du Dadaïsme et du Surréalisme. Son évolution vers un pionnier du mouvement Dada est perçue comme une réaction au traumatisme de la Première Guerre mondiale. Après la fermeture de la célèbre exposition Dada à Cologne pour des raisons d'« obscénité », Ernst émigre à Paris, où il entre en contact avec les Surréalistes et élargit encore son horizon artistique. En tant qu'artiste exceptionnel, il se distingue par l'appropriation de divers styles et techniques, produisant un œuvre qui englobe peintures, dessins, sculptures, textes, décors, romans collages et le développement de sa propre technique de « frottage ». Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est contraint à l'exil, mais il revient en France après la guerre pour poursuivre sa carrière, recevant en 1954 le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise. Ce livre est un voyage à travers des mondes magiques, vivants et imaginatifs, offrant un aperçu de l'esprit complexe et de l'originalité artistique incomparable de Max Ernst.

Das Buch folgt im Aufbau der Ausstellung im J. Paul Getty Museum, Los Angeles: Der Caspar-David-Friedrich-Raum mit den acht Bildern, steht dem Gerhard-Richter-Raum mit der zwölfteiligen abstrakten Bildserie Wald von 2005 gegenüber. Weitere Hauptwerke aus der Dresdner Sammlung, u. a. von Carl Gustav Carus, Arnold Böcklin, Max Liebermann, Lovis Corinth und Otto Dix, sind in die Getty-Sammlung des 19. Jahrhunderts integriert. J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 06.10. 2006 bis 29.04.2007

Die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung präsentieren in dem spektakulär umgebauten Museumsgebäude ihre Bestände in einer völligen Neuausrichtung: Mehrere hundert Werke der europäischen Kunstgeschichte der letzten 200 Jahre sind nun in an einem Ort vereint: Malerei von Caspar David Friedrich über Gerhard Richter bis hin zu jüngsten Entdeckungen; Skulpturen Ernst Rietschels und Auguste Rodins bis hin zu Arbeiten der zeitgenössischen Bildhauergeneration wie Thomas Scheibitz. Die Sonderausstellung 'Das Versprochene Land' mit über 50 Künstlern der Gegenwart – darunter jene, die nach der Elbflut 2002 durch eine einzigartige Spendenaktion den Startschuss gegeben haben, das Haus als neues Museum der Moderne auf den Weg zu bringen – bildet den fulminanten Auftakt zur Eröffnung dieses geschichts- und zukunftsträchtigen Leuchtturms in der deutschen Kulturlandschaft.

Die Ausstellung ist der offizielle kulturelle Beitrag der Bundesrepublik Deutschland zur EU-Ratspräsidentschaft in der ersten Jahreshälfte 2007. Durch eine in dieser Form neuartige Zusammenarbeit der größten staatlichen Museumsverbünde in Berlin, Dresden und München wird die Vielfalt der deutschen Malerei zwischen Klassizismus, Romantik und Realismus, zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, in einer Gesamtschau vorgestellt. Über 150 Spitzenwerke von Caspar David Friedrichs Mönch am Meer bis zu Adolph Menzels Piazza d´Erbe in Verona belegen, wie sehr die deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts innerhalb Europas vernetzt war. Die Ausstellung steht für diesen gesamteuropäischen Kontext: von der Rezeption antiker Kultur in Griechenland über die Entdeckung Skandinaviens und der alpinen Bergwelt durch deutsche Landschaftsmaler bis hin zur Rolle des Gastgeberlandes Belgien, dessen Akademien wegweisend für die Historienmalerei in Deutschland waren

Der Katalog präsentiert einzigartige Werke von Künstlern wie Monet, van Gogh und Picasso, die einst in Dresdner Privatsammlungen waren. Er rekonstruiert die bürgerliche Sammelkultur und ermöglicht einen Einblick in die klassische Moderne, von Impressionismus bis Konstruktivismus, durch die Augen privater Sammler.

Umfassende Gesamtdarstellung und Würdigung des visionären Surrealisten. Max Ernst (1891 - 1976) gehört zu den vielseitigsten Künstlern der Moderne. Nach seinen Anfängen als Dadaist in Köln wurde er bald zu einem der Pioniere des Surrealismus in Paris. Als fortwährender Entdecker neuer Figuren, Formen und Techniken hat sich Max Ernst auch später ständig weiterorientiert. Dabei hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, dessen Entwicklung vom bewegten Leben und den wechselnden Aufenthaltsorten des Künstlers in Europa und Amerika mitgeprägt ist. Sein Erfindungsreichtum im Umgang mit Bild- und Inspirationsquellen, die Brüche zwischen Werkphasen und der Wechsel der Themen beeindrucken. Die Publikation zeigt das OEuvre des Künstlers in seinem gesamten Reichtum anhand einer exemplarischen Auswahl von rund 190 Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen, die den Werkprozess zwischen Rückgriffen auf Vergangenes, dem damaligen politischen Zeitgeschehen und einem visionären Blick in die Zukunft erlebbar machen.

Porträt des deutsch-französischen Malers (1891-1976) und nach dadaistischen Anfängen Mitbegründers der surrealistischen Bewegung

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863-1944). Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта. Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок. Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к "Цветам зла" Бодлера, литография на программке "Пер Гюнта" Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.Издание состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Af indholdet: Delacroix-Cézanne-Kirkeby-Tuymans - Zur Vergegenwärtigung des Ungesehenen - About Envisioning the Invisible/ Ulrich Bishoff, s. 82-109, ill. - Friedrich-Hammershøi-Rothko-Richter - Wider das Nichts - Facing the Void/ Wolf Tegethoff, s. 110-141, ill.