Berenice Abbott Ordre des livres (chronologique)

Berenice Abbott zählt zu den wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Sechs Jahrzehnte lang fotografierte sie, porträtierte Künstler und Literaten der Pariser Avantgarde, illustrierte mit ihren Bildern grundlegende Prinzipien der Naturwissenschaft und dokumentierte mit der Kamera die Metamorphose des urbanen Amerika. Drei Jahre nach ihrer ersten Einzelausstellung 1926 in Paris kehrte sie in ein New York zurück, in dem ein rasanter städtebaulicher Transformationsprozess stattfand: Alte Viertel verschwanden und eine atemberaubende Skyline wuchs in den Himmel. Abbott machte die sich verändernde Metropole zum Bildthema und stellte Ruinen und Abbruchhäuser gleichberechtigt neben neue Wolkenkratzer, hielt Werbeschriftzüge als Signatur der modernen Großstadt fest, ebenso wie Verfall und Armut. Dabei nutzt sie die Bildsprache der Moderne: einen einfachen, aber dynamischen Stil mit Drauf- und Untersichten, Ausschnitten, starken Kontrasten und dramatischen Kanten. »Changing New York« nannte sie diese Chronik, die zwischen 1935 und 1939 entstand und die sie in einem Buch 1939 veröffentlicht. Der Katalog zur Ausstellung im Martin-Gropius-Bau zeigt Abbotts berühmte ikonische Bilder der Serie »Changing New York«, frühe Portraits sowie ihre Pionierarbeiten als Wissenschaftsfotografin und gibt damit Einblick in das Œuvre einer großen Künstlerin.

An introduction to and overview of famed photographer Berenice Abbott's work.

Berenice Abbott (1898-1991) ist eine der führenden Fotografen des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder von New York City, insbesondere das Changing New York-Projekt von 1935-39, haben das New York der Depressionszeit geprägt. Das Buch zeigt über 300 Duotone, von denen mehr als 200 bisher noch nie zusammen veröffentlicht wurden. Geografisch in acht Abschnitte gegliedert, verfolgt Berenice Abbott: Changing New York die Odyssee der Fotografin durch New York City. Die 307 Duotone-Platten werden von 113 Varianten, Zeichnungen und zeitgenössischen Karten sowie einem erläuternden Text begleitet, der Abbotts kompositorische Entscheidungen, ihre künstlerischen und historischen Anliegen sowie die Geschichte New Yorks untersucht.

Berenice Abbott first established herself in commercial portraiture in Paris and later in New York. Besides creating masterful bodies of work on the changing face of New York, scientific phenomena, Route 1 and Maine, Abbott was an inventor of photographic equipment, a pioneer in the teaching of photographic techniques and the first person to champion the work of the turn-of-the-century French photographer Eugène Atget.

Nearly 100 classic images by noted Rockefeller Center on the rise, Bowery restaurants, dramatic views of the City's bridges, Washington Square, old movie houses, rows of old tenements laced with laundry, Wall Street, Flatiron Building, waterfront, and many other landmarks.

À travers l'objectif merveilleux du rêve et de la surprise, Atget a "vu" (c'est-à-dire photographié) pratiquement tout ce qui l'entourait, à l'intérieur et à l'extérieur de Paris, avec la vision d'un poète. Les photographies d'Atget sont inégalées dans leur réalisme lucide et leur réponse lyrique au pouls de la ville et aux artefacts de la vie humaine dans presque toutes les classes sociales. Ses images de parcs, de lacs, de vitrines, de vendeurs, de prostituées, de bâtiments, de sculptures et de scènes de rue parisiennes vont au-delà de la simple documentation pour offrir une vision poétique d'une époque. Atget a créé certaines des images les plus magnifiquement articulées de la lumière et de l'espace jamais réalisées avec un appareil photo.