Magdalena M. Moeller Livres

This is a guide to the Brucke Museum in Berlin.

Entdecken Sie das Werk Ernst Ludwig Kirchners, einem der bedeutendsten deutschen Maler des Expressionismus im 20. Jahrhundert. Das Buch zur groß angelegten Ausstellung in der Neuen Galerie in New York bietet einen großartigen Überblick über das Werk Ernst Ludwig Kirchners und eine tiefgreifende Analyse der verschiedenen Aspekte seiner Kunst. Kirchners gesamtes Schaffen zeichnet sich durch seinen innovativen und zugleich originellen Umgang mit Farbe aus. Er bevorzugte neuartige Verfahren des Farbauftrags mit ungewöhnlichen, matten Oberflächen. Der führende Maler des Expressionismus und einer der Mitbegründer der Künstlergruppe „Die Brücke“ konzentrierte sich in seinen sehr persönlichen Darstellungen auf Orte, an denen er lebte und arbeite, sowie enge Freunde und seinen unmittelbaren Umkreis. Beiträge von führenden Experten untersuchen Kirchners malerischen Einsatz von Farbe, sein Interesse an den dekorativen Künsten, die Rolle des elektrischen Lichts für seinen Farbgebrauch, den Einfluss Nietzsches auf sein Werk und wie ihn die Erfahrung des Ersten Weltkrieges zutiefst veränderte. Abbildungen von über 70 Werken, darunter Gemälde, Drucke, Zeichnungen, Skizzenhefte, Fotografien und Kunsthandwerk, zeigen die Vielfalt seiner künstlerischen Tätigkeit.

Das Katalogbuch zur exklusiven Ausstellung in Berlin beleuchtet das Schaffen Kirchners und präsentiert Ikonen des deutschen Expressionismus sowie persönliche Zeugnisse einer aufregenden Epoche der Hauptstadt. In den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs war die politische, kulturelle und gesellschaftliche Situation angespannt. Kirchner tauchte tief in das Leben der Großstadt ein und hielt dieses Zeitgefühl mit seinen künstlerischen Mitteln fest. Während seines Aufenthalts in Berlin von 1911 bis 1917 entwickelte er seinen Stil weiter und wurde zum bedeutendsten deutschen Expressionisten. Die Metropole beeinflusste ihn stark; er erweiterte seinen geistigen und künstlerischen Horizont. Tanz, Varieté, Cabaret und Zirkus inspirierten ihn zu neuen Bildgestaltungen und führten zu beeindruckenden Stadtlandschaften. Die Bekanntschaft mit den Tänzerinnen Erna und Gerda Schilling veränderte auch seine Darstellung von Frauen: Schlanke Figuren lösten die runden Körper seiner Dresdener Jahre ab und prägten sein figürliches Werk, das sich zunehmend dem Motiv der Berliner Kokotte zuwandte. Diese Prostituierten stellte er ab 1913 nicht mehr im Atelier, sondern auf der Straße dar. So entstand seine bekannte Serie der großformatigen 'Straßenszenen', die zu den Schlüsselwerken der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts zählen.

Der aus einem Titelblatt und sechs Blättern bestehende Holzschnittzyklus Peter Schlemihls wundersame Geschichte nimmt in Ernst Ludwig Kirchners Schaffen eine zentrale Stellung ein. Nach seiner vorzeitigen Entlassung aus dem Kriegsdienst im November 1915 sind innerhalb kurzer Zeit die Illustrationen zu Adelbert von Chamissos gleichnamiger Erzählung entstanden. Die 1813 im Geist der Romantik verfasste Novelle interpretierte er auf ganz subjektive Weise. Er identifizierte sich mit der Hauptfigur, die dem Teufel ihren Schatten verkauft und dadurch zum Außenseiter der Gesellschaft wird. Drangsaliert durch die Zeitumstände, eine durch den Ausbruch des Krieges veränderte Welt, und labil aufgrund seines psychischen Zustands, fühlte sich Kirchner vom Sinn des Daseins, von seinem Leben als Künstler abgeschnitten. Die Schlemihl-Illustrationen sind eine verschlüsselte Selbstdarstellung des leidenden Künstlers. Es existieren fünf komplette Folgen und eine rekonstruierte sowie eine Anzahl Einzelblätter und Probedrucke. Jede der Folgen ist ein Unikat, einmalig in farbiger wie in technischer Hinsicht. Dank zahlreicher Ausklappseiten bietet die prachtvoll bibliophil angelegte Publikation die Möglichkeit, die einzelnen, ganzseitig reproduzierten Motive nebeneinander zu betrachten und miteinander zu vergleichen.0Exhibition: Brücke-Museum Berlin, Germany (1.8.-16.11.2014).

This volume is centered around the pastel drawings of Karl Schmitt-Rottluff that he executed during the early 1940s, when he was banned from painting by the regime of the Third Reich. German text.

Ernst Ludwig Kirchner gilt als einer der bedeutendsten Zeichner des 20. Jahrhunderts und ist ein Hauptvertreter des deutschen Expressionismus. Anlässlich seines 70. Todestages präsentiert das Katalogbuch eine Auswahl der eindrucksvollsten Zeichnungen aus dem Brücke Museum Berlin. Kirchners Zeichnungen sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein visuelles Tagebuch seines Lebens, das eng mit seinem Schaffen verbunden ist. Der Künstler sagte einmal: "Kirchner zeichnet wie andere Menschen schreiben." Seine Kunst basiert stark auf persönlichen Erfahrungen und Empfindungen. Er reagierte unmittelbar auf sein Lebensumfeld: Die Straßen und Architektur in Dresden und Berlin, seine Freundinnen und Modelle, die Kokotten des Nachtlebens sowie Schweizer Bauern und die Alplandschaft in Davos fanden in seinen Arbeiten ihren Ausdruck. Jedes Motiv hatte für ihn gleichwertige Bedeutung. Kirchner zeichnete überall, ob im Atelier oder unterwegs, und schuf Tausende von Arbeiten – von Skizzen bis hin zu großformatigen Zeichnungen. Er beherrschte verschiedene Techniken wie Kreide, Pastell, Kohle, Tusche und Bleistift und war in jeder davon ein virtuoser Zeichner. Der Band umfasst etwa 100 Zeichnungen und wird von renommierten Kirchner-Experten begleitet. Er bietet einen faszinierenden Einblick in Kirchners Schaffen und ist eine Bereicherung für jeden Liebhaber expressionistischer Kunst.

Darstellung von Leben und Werk des deutschen Expresssionisten (1887-1914). Im Bildteil rund 42 Gemälde mit Interpretationen.