Magdalena M. Moeller Livres

This is a guide to the Brucke Museum in Berlin.

Entdecken Sie das Werk Ernst Ludwig Kirchners, einem der bedeutendsten deutschen Maler des Expressionismus im 20. Jahrhundert. Das Buch zur groß angelegten Ausstellung in der Neuen Galerie in New York bietet einen großartigen Überblick über das Werk Ernst Ludwig Kirchners und eine tiefgreifende Analyse der verschiedenen Aspekte seiner Kunst. Kirchners gesamtes Schaffen zeichnet sich durch seinen innovativen und zugleich originellen Umgang mit Farbe aus. Er bevorzugte neuartige Verfahren des Farbauftrags mit ungewöhnlichen, matten Oberflächen. Der führende Maler des Expressionismus und einer der Mitbegründer der Künstlergruppe „Die Brücke“ konzentrierte sich in seinen sehr persönlichen Darstellungen auf Orte, an denen er lebte und arbeite, sowie enge Freunde und seinen unmittelbaren Umkreis. Beiträge von führenden Experten untersuchen Kirchners malerischen Einsatz von Farbe, sein Interesse an den dekorativen Künsten, die Rolle des elektrischen Lichts für seinen Farbgebrauch, den Einfluss Nietzsches auf sein Werk und wie ihn die Erfahrung des Ersten Weltkrieges zutiefst veränderte. Abbildungen von über 70 Werken, darunter Gemälde, Drucke, Zeichnungen, Skizzenhefte, Fotografien und Kunsthandwerk, zeigen die Vielfalt seiner künstlerischen Tätigkeit.

Das Katalogbuch zur exklusiven Ausstellung in Berlin beleuchtet das Schaffen Kirchners und präsentiert Ikonen des deutschen Expressionismus sowie persönliche Zeugnisse einer aufregenden Epoche der Hauptstadt. In den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs war die politische, kulturelle und gesellschaftliche Situation angespannt. Kirchner tauchte tief in das Leben der Großstadt ein und hielt dieses Zeitgefühl mit seinen künstlerischen Mitteln fest. Während seines Aufenthalts in Berlin von 1911 bis 1917 entwickelte er seinen Stil weiter und wurde zum bedeutendsten deutschen Expressionisten. Die Metropole beeinflusste ihn stark; er erweiterte seinen geistigen und künstlerischen Horizont. Tanz, Varieté, Cabaret und Zirkus inspirierten ihn zu neuen Bildgestaltungen und führten zu beeindruckenden Stadtlandschaften. Die Bekanntschaft mit den Tänzerinnen Erna und Gerda Schilling veränderte auch seine Darstellung von Frauen: Schlanke Figuren lösten die runden Körper seiner Dresdener Jahre ab und prägten sein figürliches Werk, das sich zunehmend dem Motiv der Berliner Kokotte zuwandte. Diese Prostituierten stellte er ab 1913 nicht mehr im Atelier, sondern auf der Straße dar. So entstand seine bekannte Serie der großformatigen 'Straßenszenen', die zu den Schlüsselwerken der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts zählen.

Der aus einem Titelblatt und sechs Blättern bestehende Holzschnittzyklus Peter Schlemihls wundersame Geschichte nimmt in Ernst Ludwig Kirchners Schaffen eine zentrale Stellung ein. Nach seiner vorzeitigen Entlassung aus dem Kriegsdienst im November 1915 sind innerhalb kurzer Zeit die Illustrationen zu Adelbert von Chamissos gleichnamiger Erzählung entstanden. Die 1813 im Geist der Romantik verfasste Novelle interpretierte er auf ganz subjektive Weise. Er identifizierte sich mit der Hauptfigur, die dem Teufel ihren Schatten verkauft und dadurch zum Außenseiter der Gesellschaft wird. Drangsaliert durch die Zeitumstände, eine durch den Ausbruch des Krieges veränderte Welt, und labil aufgrund seines psychischen Zustands, fühlte sich Kirchner vom Sinn des Daseins, von seinem Leben als Künstler abgeschnitten. Die Schlemihl-Illustrationen sind eine verschlüsselte Selbstdarstellung des leidenden Künstlers. Es existieren fünf komplette Folgen und eine rekonstruierte sowie eine Anzahl Einzelblätter und Probedrucke. Jede der Folgen ist ein Unikat, einmalig in farbiger wie in technischer Hinsicht. Dank zahlreicher Ausklappseiten bietet die prachtvoll bibliophil angelegte Publikation die Möglichkeit, die einzelnen, ganzseitig reproduzierten Motive nebeneinander zu betrachten und miteinander zu vergleichen.0Exhibition: Brücke-Museum Berlin, Germany (1.8.-16.11.2014).

This volume is centered around the pastel drawings of Karl Schmitt-Rottluff that he executed during the early 1940s, when he was banned from painting by the regime of the Third Reich. German text.

Ernst Ludwig Kirchner gilt als einer der bedeutendsten Zeichner des 20. Jahrhunderts und ist ein Hauptvertreter des deutschen Expressionismus. Anlässlich seines 70. Todestages präsentiert das Katalogbuch eine Auswahl der eindrucksvollsten Zeichnungen aus dem Brücke Museum Berlin. Kirchners Zeichnungen sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein visuelles Tagebuch seines Lebens, das eng mit seinem Schaffen verbunden ist. Der Künstler sagte einmal: "Kirchner zeichnet wie andere Menschen schreiben." Seine Kunst basiert stark auf persönlichen Erfahrungen und Empfindungen. Er reagierte unmittelbar auf sein Lebensumfeld: Die Straßen und Architektur in Dresden und Berlin, seine Freundinnen und Modelle, die Kokotten des Nachtlebens sowie Schweizer Bauern und die Alplandschaft in Davos fanden in seinen Arbeiten ihren Ausdruck. Jedes Motiv hatte für ihn gleichwertige Bedeutung. Kirchner zeichnete überall, ob im Atelier oder unterwegs, und schuf Tausende von Arbeiten – von Skizzen bis hin zu großformatigen Zeichnungen. Er beherrschte verschiedene Techniken wie Kreide, Pastell, Kohle, Tusche und Bleistift und war in jeder davon ein virtuoser Zeichner. Der Band umfasst etwa 100 Zeichnungen und wird von renommierten Kirchner-Experten begleitet. Er bietet einen faszinierenden Einblick in Kirchners Schaffen und ist eine Bereicherung für jeden Liebhaber expressionistischer Kunst.

Darstellung von Leben und Werk des deutschen Expresssionisten (1887-1914). Im Bildteil rund 42 Gemälde mit Interpretationen.

Dieser Band fasst die Träume, aber auch die geistigen Kämpfe und die kühne Intellektualität der Münchner Avantgarde um Marc und Kandinsky zusammen. (Rheinischer Merkur)Zwischen 1900 und dem Ersten Weltkrieg hielten Marc, Kandinsky, Macke u. a. ihre intellektuelle, analytische Weltanschauung und den spirituellen Zeitgeist in eindrucksvollen und farbintensiven abstrakten Werken fest. Expressiv, nicht expressionistisch nennt Magdalena M. Moeller die Werke der Maler des Blauen Reiters.

Auf lebendige Art eröffnet das Buch Kindern ab zehn Jahren einen Weg in die Kunst und bringt ihnen das Leben und die Bilder des Künstlers Karl Schmidt-Rottluff nahe. Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976), Mitbegründer der Künstlergruppe "Brücke", gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Expressionismus. Unvermischte Farben und eine stark vereinfachte Formensprache sind Kennzeichen seiner Arbeiten. Mit einer von ihm selbst geschnitzten Kiste voller Bilder und Fotos begibt sich der junge Leser auf eine Fantasiereise. Es geht ans Meer und in die Stadt auf der Suche nach den Orten, die den Maler inspiriert haben und an denen es vieles zu entdecken gibt. Nicht nur Kinder und Jugendliche, auch Erwachsene werden ihr Vergnügen haben, wenn sie auf dieser Reise den großen Expressionisten auf ganz neue Weise kennenlernen. Texte und Konzept stammen von der Museumpädagogin Corina Ott-Seelow, die spielerisch Einblick in die Arbeits- und Lebenswelt des Künstlers gibt

The Bruecke-Museum in Berlin holds about 400 paintings and many sculptures of the Bruecke group of expressionist artists. Its collection is the most comprehensive worldwide, and contains paintings and sculptures by Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst-Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller and Cuno Amiet. On occasion of the museums 100th anniversary, this volume documents the history of the Bruecke from its beginnings to its end. German text.

Von Kirchners berühmtem Gemälde Marcella bis hin zu druckgrafischen Meisterblättern von Pechstein, Heckel und Nolde gibt der handliche Band einen Überblick über die schönsten Erwerbungen des auf die Kunst des Expressionismus spezialisierten Brücke-Museums.

Leopold Reidemeister gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten der Kunst- und Museumsszene in Deutschland. Von 1945 bis 1957 war er Generaldirektor der Museen der Stadt Köln, danach bis 1964 Generaldirektor der Staatlichen Museen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Zusammen mit Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel gründete er das Brücke-Museum Berlin, das er von 1967 bis zu seinem Tod geleitet hat. Er war ein Visionär, in seinem Denken und Handeln weitblickend. Schon in jungen Jahren Direktor des Museums für Ostasiatische Kunst in Berlin setzte er mit seinen Ausstellungen Maßstäbe. In Köln stellte er die Weichen für den Neubau des Wallraf-Richartz-Museums, in Berlin für den Neubau der Neuen Nationalgalerie. An beiden Wirkungsstätten war er bestrebt, durch zahlreiche Ankäufe die in die Sammlungen gerissenen Lücken zu füllen. Ein Höhepunkt in seinem Schaffen ist die Gründung des Brücke-Museums, dessen Gesamtkonzept ganz seiner Wiedergutmachungsstrategie entspricht.

Der umfangreiche Band schildert Emil Noldes künstlerische Entwicklung aus neuer Perspektive. Im Mittelpunkt der chronologisch angelegten Publikation steht seine Ölmalerei, die sich durch die farbenprächtigsten und fantasievollsten Werke unter den Arbeiten der deutschen Expressionisten auszeichnet und bis heute das Publikum begeistert. Emil Nolde war der Einzelgänger unter den »Brücke«-Künstlern, die ihn wegen seiner farbgewaltigen und kompromisslosen Bilder unbedingt als Mitglied gewinnen wollten. Lange hielt es der einsamkeitsliebende Maler jedoch nicht im Kollektiv aus – bereits 1907, ein Jahr nach seinem Beitritt, verließ er die »Brücke« wieder. Erfolgreich sollte der Individualist Nolde trotzdem werden. Mit einer neuen Sicht auf den Künstler widmet sich die Autorin anhand rund 80 herausstechender Exponate insbesondere seinem Gemäldeschaffen: einzigartige Landschafts- und Blumenbilder sowie exotische, von außereuropäischer Kunst geprägte Figurenbilder.

Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff gehören zu den herausragenden deutschen Expressionisten. Beide verbindet eine Vorliebe für außergewöhnliche Blumen und Pflanzen. Der Band präsentiert einen bisher noch nie gezeigten Schaffensbereich beider Künstler. Viele der überwiegend ganzseitig abgebildeten Werke werden zum ersten Mal publiziert. Die Vorliebe für Kakteen und ausgefallene, außereuropäische Pflanzen ist bei beiden Künstlern schon früh ausgeprägt. In den 20er-Jahren entstehen vor allem Kakteenbilder, beeinflusst durch die Kakteenmode der damaligen Zeit. Später wenden sich Nolde und Schmidt-Rottluff eher tropischen Blumen und Pflanzen zu. Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen präsentieren botanische Raritäten wie zum Beispiel Proteaceae oder Heliconien. Neben Beiträgen zur kunsthistorischen Einordnung der Werke enthält der Band auch Texte zur Botanik. Es handelt sich um ein Gemeinschaftsprojekt des Brücke-Museums Berlin und der Nolde Stiftung Seebüll, welche die größten Sammlungen zum Schaffen beider Künstler besitzen.

Max Pechstein war ein Protagonist der künstlerischen Avantgarde in Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg. Im Kreis der »Brücke«-Maler gehörte er zu den Begründern des Expressionismus und schuf in einem thematisch und technisch überreichen Spektrum Bilder und Graphiken von ingeniöser und impulsiv vorgetragener Ausdruckskraft. In der Hoffnung auf eine Rückkehr des Menschen zu einem freibestimmten und natürlichen Dasein suchte Max Pechstein (1881–1955) die Motive für seine farbenfrohen Bilder in der Natur und möglichst abgeschieden von den Beengungen der Zivilisation und jenseits aller Konventionen der Malerei. Wenngleich er in Dresden und Berlin als Künstler ungemein erfolgreich war, so führten ihn seine Reisen auf der Suche nach dem Ursprünglichen bis in die Fernen der Südsee. Das umfangreiche Katalogbuch bietet einen Querschnitt durch Pechsteins Werk nicht allein an Hand der berühmten Bilder, sondern auch mit noch selten gesehenen Blättern aus dem Fundus seiner Skizzen.

Die Kunst der 'Brücke'-Maler und die expressionistische Lyrik spiegeln die neuartige Realität der modernen Großstadt zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider. Der Drang nach individueller und künstlerischer Emanzipation zieht die Avantgarde nach Berlin, wo die 'Steigerung des Nervenlebens' (Georg Simmel) in der Millionenstadt sowohl Kreativität fördert als auch die Psyche belastet. Der Reiz eines Lebens jenseits der Normen des Kaiserreichs steht der Verlorenheit in der anonymisierten Massengesellschaft gegenüber. Die Publikation verknüpft Bildwerke der 'Brücke'-Künstler mit Gedichten bedeutender expressionistischer Lyriker aus den Jahren 1910-1914. Dabei zeigt sich, wie die junge Generation von Malern und Schriftstellern mit ihren spezifischen Ausdrucksformen zentrale Themen behandelt: den Wandel der Zeiten, die Industriegesellschaft, die Anziehungskraft des Metropolenlebens, das Spannungsverhältnis von Masse und Individuum, Stadtflucht und die Sehnsucht nach der Natur, sowie das Grauen des Weltkriegs. Gezeigt werden Werke von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff, ergänzt durch Gedichte von Gottfried Benn, Ernst Blass, Paul Boldt, Arthur Drey, Albert Ehrenstein, Georg Heym, Jakob van Hoddis, Wilhelm Klemm, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Ernst Wilhelm Lotz, August Stramm und Alfred Wolfenstein.

Das Werk von Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) wird in diesem monographischen Band umfassend vorgestellt. Seine Bedeutung für den Expressionismus zeigt sich sowohl in den Bildbeispielen, größtenteils aus der Sammlung des Brücke-Museums Berlin, als auch in den begleitenden Texten. Als Mitbegründer der Künstlergruppe Brücke im Jahr 1905 in Dresden hat Schmidt-Rottluff die Kunstgeschichte geprägt. Um als freier Künstler arbeiten zu können, gab er sein Architekturstudium auf. Gemeinsam mit seinen Kollegen Kirchner, Heckel, Nolde und Pechstein entwickelte er eine radikale Ausdrucksweise, die mit den bisherigen Regeln brach. Unvermischte, für das damalige Publikum extrem bunte Farben und eine vereinfachte Formensprache kennzeichnen seinen Stil. Zunächst beeinflusst von van Gogh, fand er 1909/10 Inspiration in der afrikanischen Kunst, was zu einer energiegeladenen Bildsprache führte. Nach 1918 kulminiert sein expressiver Stil in großformatigen Arbeiten. In den 30er Jahren entwickelt er eine neue realistische Form, und während der inneren Emigration entstehen Werke in gedeckteren Tönen mit verklausoliertem Inhalt. Nach 1945, nach Malverbot und Diffamierung, wagt der über 60-jährige Künstler einen Neuanfang, geprägt von großen Formen und oft greller Farbigkeit in seinem Spätstil.

Die Sammlung der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, entstanden aus dem Nachlass von Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) und betreut vom Brücke-Museum Berlin, umfasst Gemälde des Künstlers aus fünf Jahrzehnten, besonders aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Nach Kriegsende erlangte Schmidt-Rottluff wieder Anerkennung und hatte von 1947 bis 1954 eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Er nahm aktiv am künstlerischen Diskurs teil und verteidigte mit seinem eigenständigen Spätwerk die Bedeutung des Expressionismus gegenüber aufkommenden abstrakten Kunstrichtungen, indem er am Gegenstand festhielt. Seine zahlreichen Stillleben und Landschaftsdarstellungen bewahrten seinen eigenen Farb- und Themenkosmos, während Figurenbilder nur noch vereinzelt auftauchten. Monumentale Formen, irreale Proportionen und Perspektiven sowie die reine, gegenstandsunabhängige Farbe verleihen seinen Werken eine kraftvolle Magie und zeigen die zeitlose Schönheit elementarer Dinge des Alltags und der Natur. Die großformatigen Farbabbildungen laden zum Schwelgen in Schmidt-Rottluffs Farbsymphonien ein. Die künstlerische Qualität der Werke wird durch ausführliche und fundierte Bildkommentare dem Leser nähergebracht.

Farbenrausch und Lebensfreude Für alle, die mehr über diese große Künstlerbewegung der Moderne erfahren möchten, bietet dieser Band in kompakter Form einen interessanten Überblick. Die 150 schönsten Werke in ganzseitigen Abbildungen auf nahezu 400 Seiten, kombiniert mit umfassenden Informationen zu Leben und Werk der zwölf wichtigsten Künstler. Natur- und Landschaftsbilder, Großstadtszenen, Tierporträts und Blumenbilder – der Expressionismus wurde zum Inbegriff der Malerei des 20. Jahrhunderts in ihrer leuchtendsten und intensivsten Form. Erich Heckel Alexej von Jawlensky Wassily Kandinsky Ernst Ludwig Kirchner Oskar Kokoschka August Macke Franz Marc Gabriele Münter Emil Nolde Max Pechstein Egon Schiele Karl Schmidt-Rottluff

dokumentiert durch den konzentrierten Bestand in einzigartiger Weise den Aufbruch zur Moderne in Deutschland, der mit der Gründung der ? Brücke? 1905 in Dresden seinen Anfang nahm

German

Presented in this volume is a dialog between the different artistic techniques used by Karl Schmidt-Rotluff - oil painting, watercolor, drawing and sculpture - complemented by examples from his personal collection of non-European objects of art, the motifs and influences of which he incorporated into his works. German text. Das Bruecke-Museum präsentiert einen Dialog zwischen den Techniken Gemälde, Aquarell, Zeichnung und Plastik im Werk Karl Schmidt-Rottluffs, bereichert um Teile seiner Sammlung auáereuropäischer Kunst, die Eingang in seinen Werkkosmos fand.

Libro usado en buenas condiciones, por su antiguedad podria contener señales normales de uso

German