Serge Sabarsky Ordre des livres (chronologique)

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

L'Autrichien Egon Schiele (1890-1918) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de l'art moderne. Sa notoriété s'explique non seulement par sa contribution à l'essor de l'expressionnisme, mais aussi par l'originalité de ses œuvres aux thèmes récurrents. Malgré son décès prématuré à l'âge de vingt-huit ans, il laisse derrière lui certaines des images les plus fortes de la sexualité masculine et féminine de l'histoire de l'art. La carrière de Schiele en tant qu'artiste à Vienne coïncide avec la naissance de la psychanalyse dans cette même ville, et ses préoccupations vis-à-vis de la mortalité, de la sexualité et de l'ego rejoignent celles de son contemporain, Sigmund Freud. Rejetant l'esthétique traditionnelle et l'attrait décoratif de l'art nouveau, Schiele s'intéresse davantage à la matérialisation visuelle de ses sentiments les plus intenses. Cet ouvrage présente une sélection de peintures et de dessins, notamment des nus, des portraits, des allégories et des paysages. L'auteur analyse l'influence de Munch, Rodin ou Klimt, parmi d'autres de ses contemporains, sur l'œuvre de Schiele, tout en examinant la personnalité et le parcours de ce génie longtemps méconnu.

German

L'espace vacillant : Le travail précoce, 1907-1916 / Christoph Asendorf -- Être en désaccord avec l'être : Travail à Dresde, 1916-1923 / Ingried Brugger -- L'homme a deux yeux : Les vues de la ville ; Le pouvoir des images : Engagement politique, 1931-1953 / Edwin Lachnit -- Les feux de la couleur : Sur le travail tardif, 1953-1973 / Johann Winkler. Ce catalogue d'exposition présente une analyse approfondie de l'œuvre d'Oskar Kokoschka, explorant ses thèmes récurrents tels que l'identité, la perception et l'engagement politique. Les essais des différents auteurs mettent en lumière les différentes périodes de sa carrière, de ses débuts tumultueux à son évolution vers des œuvres plus matures et réfléchies. Les contributions offrent un aperçu des influences artistiques et des contextes historiques qui ont façonné son travail, tout en soulignant son impact durable sur l'art moderne. Ce livre constitue une ressource essentielle pour comprendre l'œuvre complexe et passionnante de Kokoschka.

Wien, 1984. Texte von S. Sabarsky und P. Selz.

Egon Schiele lebte in Wien während der letzten Jahre des sich zurückziehenden Habsburgerreichs. Von seiner Familie abgelehnt und von der Gesellschaft wegen seines Interesses an jungen Mädchen verfolgt, drückte er durch seine Kunst eine tiefe und verwirrende Einsamkeit sowie eine Besessenheit für Sexualität, Tod und Verfall aus. Er starb im Alter von achtundzwanzig Jahren, hinterließ jedoch ein Werk, das einen großen öffentlichen Ruf und einen Mythos aufrechterhält. Dieses Buch untersucht beides.

Die besten Zeichnungen des gefeierten österreichischen Künstlers – überwiegend Akte und Halbakte, teilweise aus seltenen Portfolios von 1919 und 1964 – zeigen die Dynamik der Linie in der spontanen und freien Darstellung der menschlichen Figur.

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

Egon Schiele (1890-1918) - along with Oskar Kokoschka - is the painter who had the most long-lasting influence on the Vienna art scene after the great era of Klimt came to a close. After a short flirtation with Klimt's style, Schiele soon questioned the aesthetic orientation to the beautiful surface of the Viennese Art Nouveau with his rough and not easily accessible paintings. Many contemporaries found his expressive nudes and self-portraits, with their strange movements and morbid colours, to be ugly and even morally objectionable - criticism which culminated in criminalizing the painter as "obscene" and resulted in 1912 in an indictment and short jail sentence. However, not even his harshest critics could dispute however the artist's extraordinary drawing talent.