Serge Sabarsky Ordre des livres (chronologique)

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

L'Autrichien Egon Schiele (1890-1918) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de l'art moderne. Sa notoriété s'explique non seulement par sa contribution à l'essor de l'expressionnisme, mais aussi par l'originalité de ses œuvres aux thèmes récurrents. Malgré son décès prématuré à l'âge de vingt-huit ans, il laisse derrière lui certaines des images les plus fortes de la sexualité masculine et féminine de l'histoire de l'art. La carrière de Schiele en tant qu'artiste à Vienne coïncide avec la naissance de la psychanalyse dans cette même ville, et ses préoccupations vis-à-vis de la mortalité, de la sexualité et de l'ego rejoignent celles de son contemporain, Sigmund Freud. Rejetant l'esthétique traditionnelle et l'attrait décoratif de l'art nouveau, Schiele s'intéresse davantage à la matérialisation visuelle de ses sentiments les plus intenses. Cet ouvrage présente une sélection de peintures et de dessins, notamment des nus, des portraits, des allégories et des paysages. L'auteur analyse l'influence de Munch, Rodin ou Klimt, parmi d'autres de ses contemporains, sur l'œuvre de Schiele, tout en examinant la personnalité et le parcours de ce génie longtemps méconnu.

German

L'espace vacillant : Le travail précoce, 1907-1916 / Christoph Asendorf -- Être en désaccord avec l'être : Travail à Dresde, 1916-1923 / Ingried Brugger -- L'homme a deux yeux : Les vues de la ville ; Le pouvoir des images : Engagement politique, 1931-1953 / Edwin Lachnit -- Les feux de la couleur : Sur le travail tardif, 1953-1973 / Johann Winkler. Ce catalogue d'exposition présente une analyse approfondie de l'œuvre d'Oskar Kokoschka, explorant ses thèmes récurrents tels que l'identité, la perception et l'engagement politique. Les essais des différents auteurs mettent en lumière les différentes périodes de sa carrière, de ses débuts tumultueux à son évolution vers des œuvres plus matures et réfléchies. Les contributions offrent un aperçu des influences artistiques et des contextes historiques qui ont façonné son travail, tout en soulignant son impact durable sur l'art moderne. Ce livre constitue une ressource essentielle pour comprendre l'œuvre complexe et passionnante de Kokoschka.

Wien, 1984. Texte von S. Sabarsky und P. Selz.

Egon Schiele lebte in Wien während der letzten Jahre des sich zurückziehenden Habsburgerreichs. Von seiner Familie abgelehnt und von der Gesellschaft wegen seines Interesses an jungen Mädchen verfolgt, drückte er durch seine Kunst eine tiefe und verwirrende Einsamkeit sowie eine Besessenheit für Sexualität, Tod und Verfall aus. Er starb im Alter von achtundzwanzig Jahren, hinterließ jedoch ein Werk, das einen großen öffentlichen Ruf und einen Mythos aufrechterhält. Dieses Buch untersucht beides.

Die besten Zeichnungen des gefeierten österreichischen Künstlers – überwiegend Akte und Halbakte, teilweise aus seltenen Portfolios von 1919 und 1964 – zeigen die Dynamik der Linie in der spontanen und freien Darstellung der menschlichen Figur.

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

With his unique drawing style, distorted figures, and rejection of conventional ideals of beauty, Egon Schiele (1890-1918) was a pioneer of Viennese Expressionism and is considered one of the most impressive portrait painters of the 20th century. Under the influence of his mentor Gustav Klimt, Schiele began with the glittering Art Nouveau but soon developed a rough and provocative aesthetic characterized by harsh lines, bright colors, and emaciated figures. His portraits and self-portraits shocked Viennese society with their erotic poses and an unprecedented psychological and sexual intensity. Often, he or his models, who are sometimes gaunt and sickly, sometimes strong and sensual, crouch on the ground with spread legs and visible genitals, staring at the viewer. Many contemporaries found his works not only ugly but also morally reprehensible, leading to a brief imprisonment for "dissemination of immoral drawings." Today, Schiele is celebrated for his revolutionary representation of humanity and his unmistakable, feverish drawing style. The book introduces Schiele's short but intense career through selected works and highlights his enormous influence on modern art, which is also reflected in the work of contemporary artists like Tracey Emin and Jenny Saville.