Petr Vaňous Livres

"In the course of almost thirty years, the photographer Ivan Pinkava (b. 1961) has created his own distinctive visual language, which can reasonably identified with his own way of thinking about the world. The figures and still lifes in his works intertwine. . They are a modern mirroring of deeper thought processes following on from the language of traditional Western culture. Pinkava intentionally enters well-known iconographic situations in order to change them, sometimes inconspicuously, sometimes radically, jumbling, renaming, emptying, veiling, or making them stand out in another light. He blurs conventional meanings concealed behind the names of classical and biblical figures. In historical settings he finds something common to the present and future and true to both - namely, prefigurations of human uncertainty stemming from our own physical transitoriness. The author of the introductory essay, Petr Vaňous, is an art historian, critic, and curator."--P. 4 of cover.

Drawing heavily on painterly traditions of portraiture, the Czech photographer Ivan Pinkava (born 1961) has created an immediately recognizable photographic style. This volume, the first of two published for his winter 2012 exhibition at the University Museum of the Katzen Arts Center in Washington, offers the most comprehensive account of his career to date.

The book represents a broader study of the term inverse romanticism in the context of modern art and philosophy. It also presents five leading figures of modern art (Ivan Pinkava, Josef Bolf, Martin Gerboc, Jiří Petrbok, Richard Štipl) representative of the medium of photography, painting, drawing and sculpture, in whose work "inversion" is palpably present and instrumental in a critique of our present times. The author is the art historian and curator Petr Vaňous. In a wider context outside the strict terminology of art history, "romanticism" is associated with various expressions of intense imagination. "Inversion" is something reversed, upended or perverted. We are faced with a phrase that requires a degree of empathy and imagination on the part of the recipient. Expressions of imagination (romance) are framed so that the "lighting of the phrase changes" and its original meaning is subverted. The phrase has a dynamic character as it relates to something and describes something that happens in and as a process. (Galerie Rudolfinum).

SPECTRUM velká kniha o současnosti mladé malby v ČR. O její pestrosti, energii a výpovědních hodnotách. Unikátní kurátorský výběr pětačtyřiceti autorek a autorů narozených v 70. a 80. letech v Československu. SPECTRUM je nezávislý knižní projekt, který vznikal v průběhu několika let. Svým názvem odkazuje na samotné malířské médium i směrem k názorové pluralitě a rozmanitosti naší současné malířské scény. Jednotlivá díla pocházejí z různých soukromých a státních sbírek i z osobního vlastnictví vybraných umělců. Jejich výběr na základě hlasování kurátoři Petr Vaňous, Barbora Ropková a Jan Kudrna. 
V knize jsou zastoupeny tyto umělkyně a umělci: Tomáš Absolon / Josef Achrer / Tomáš Bárta / Ondřej Basjuk / Josef Bolf / Jonáš Czesaný / Dalibor David / Petr Dub / Václav Girsa / David Hanvald / Daniel Hanzlík / Veronika Holcová / Jakub Hošek / Vladimír Houdek / Markéta Jáchimová / Jakub Janovský / Tomáš Jetela / Lukáš Karbus / Martin Krajc / Denisa Krausová / David Krňanský / Viktorie Langer / Martin Lukáč / Pavla Malinová / Marek Meduna / Josef Mladějovský / Alice Nikitinová / Jaromír Novotný / David Pešat / Daniel Pitín / Miroslav Polách / Jan Poupě / Tomáš Predka / Dana Sahánková / Zbyněk Sedlecký / Adéla Součková / Robert Šalanda / Evžen Šimera / Jakub Špaňhel / Adam Štech / Jakub Tomáš / Lubomír Typlt / Vladimír Véla / Michaela Vélová Maupicová / Monika Žáková

Katalog k výstavě Dana Sahánková - V poušti ztracený chrám.

Katalog k výstavě, která představila ostravskému publiku aktuální práce dvou umělců, fotografa Ivana Pinkavy a sochaře Eliáše Dolejšího. Vydáno u příležitosti výstavy konané od 11. dubna do 10. června 2018 v ostravském Domě umění

U příležitosti skupinové výstavy MEZIPAMĚŤ vydala Galerie Rudolfinum katalog zahrnující text kurátora výstavy, historika umění Petra Vaňouse (včetně anglického překladu) a také obsáhlou obrazovou část s reprodukcemi děl vystavujících umělců a instalačními fotografiemi z výstavy. Publikace zahrnuje text kurátora výstavy, historika umění Petra Vaňouse (včetně anglického překladu) a také obsáhlou obrazovou část s reprodukcemi děl vystavujících umělců a instalačními fotografiemi z výstavy. Mezinárodní česko-německý projekt Mezipaměť představuje díla Daniela Hanzlíka (CZ), Eberharda Havekosta (DE), Adély Matasové (CZ), Pavla Mrkuse (CZ) a Franka Nitscheho (DE). Zkoumá vzájemnou prostupnost tradičních (obraz, kresba) a nových médií (projekce, video, audiovizuální instalace), které se výrazově přibližují, neboť tím, že sdílejí určité společenské podmínky a myšlenkové principy, generují zároveň příbuznou auru výpovědi. Zpravidla se jedná o analogický pohyb forem – statických či dynamických, které na jednu stranu modelově referují o „stavu věcí“ prostřednictvím digitálních nástrojů (Pavel Mrkus), na straně druhé vrací tradičním výrazovým prostředkům, jakými je např. obraz, nové impulzy a odlišné způsoby „formátování“ (Daniel Hanzlík). Lidský zkušenostní potenciál se rozšiřuje o nové, čistě vizuální strategie (Eberhard Havekost, Frank Nitsche) nebo emocionálně silné audiovizuální a fotografické explikace (Adéla Matasová).

Tvorba Silvie Krivošíkovej je pomerne pestrá. Zahŕňa kresby, maľby, koláže, asambláže, priestorové objekty a inštalácie. Napriek tomu, že vo svojej tvorbe kladie zásadný dôraz na médium maľby, symbolickým previazaním jednotlivých diel je vzťah medzi plochou a priestorom. Jej diela sa tematicky viažu k priestoru, formám, tvarom, ale aj k práci s farbou, výrazne ich spája téma, častokrát s osobným charakterom. Obrazy Silvie Krivošíkovej sa nedajú označiť čisto za figuratívne alebo za abstraktné, každé jej dielo si prechádza touto polaritou čerpajúcou ako z figuratívnej maľby, taktiež aj z abstraktných foriem. Ako samostatná individuálna tvorkyňa stavia vo svojich dielach svojbytnú kvalitu, slobodne nakladá s kultúrnym odkazom, do foriem vkladá osobnú autorskú, hravú dimenziu. Autorka vytvára svieže možnosti a kvalitu súčasnej maľby. Monografia obsahuje sprievodný text kurátora a teoretika umenia Petra Vaňousa v anglickom a českom jazyku.

Antologie textů výtvarného umělce a pedagoga Vladimíra Kopeckého, výběr deníkových rukopisných úvah, zamyšlení a komentářů, strojopisů i textů již dříve vydaných tiskem koncepčně seřadili editoři Petr Vaňous a Daniel Hanzlík. Knihu doplňuje anketa vzpomínek čtyř absolventů školy Vladimíra Kopeckého, kteří nyní pedagogicky působí na Fakultě umění a designu UJEP.

Noční nebo večerní atmosféra – to je oblíbené téma J. Valečky, jednoho z nejvýraznějších autorů mladší a střední generace. Téma jeho obrazů není popisné, ale má v sobě vždy náznak tajemství a umožňuje divákovi si atmosféru domyslet, nebo si do ní promítnout vlastní zkušenosti.

Monografická publikace, představující výběr z více jak dvacetiletého malířského díla Martina Gerboce (1971), odkazuje ve svém názvu ke knize Arthura Rimbauda Une saison en enfer a podobně jako v poezii prokletého básníka kontrastuje krása a ošklivost, v Gerbocově díle stojí děs po boku rozkoši. Právě hranice, kde se obě charakteristiky stýkají, je pro Gerboce místem, kde setrvává, je jím fascinován a zkoumá je coby nebezpečnou zónu samoty a strachu. Výrazovým prostředkem je mu punková estetika ošklivosti nebo ještě lépe estetika terorismu, která svou otevřeností vyvolává nejdříve odpor a nevoli, je však ve své záhadnosti přitažlivá. Téměř monochromní barevnost odkazuje na barvy těla, jeho vnějšek i vnitřek, krev, kůži, sliznice, oheň i hnilobu. Tematicky se Gerboc obrací k berlínskému kabaretu dvacátých a třicátých let minulého století - tavícímu kotlíku dekadentních kulturních tradic střední Evropy, dále k pornografii a sexualitě versus erotizujícím náboženským motivům či obrazům Francisca Goyi. Umělcova tvorba je často odrazem několika souběžně probíhajících dějů. Divák v tomto osobním střetu čelí svému vlastnímu podvědomí, skrytým touhám a zakázaným rozkoším. Kniha vychází v dvoujazyčném anglicko-českém vydání.

Katalog s názvem Michaël Borremans The Duck vychází ke stejnojmenné výstavě konané v Galerii Rudolfinum. Výstava je průřezem tvorby belgického umělce, malíře a tvůrce videoartu Michaëla Borremase (*1963). Publikace zahrnuje esej kurátora výstavy Petra Nedomy k tvorbě Borremanse, který si vydobyl mezinárodní věhlas svým inovativním přístupem k malbě, a text historika umění Petra Vaňouse. Obsahuje reprodukce všech vystavených děl – dvaceti sedmi pláten, včetně tří nejnovějších, dosud nikdy nevystavovaných, které umělec dokončil pro výstavu The Duck ke konci roku 2019 – tří videí a jednoho krátkého filmu. Součástí jsou anglické překlady textů. Katalog je dalším v jedinečné publikační řadě Galerie Rudolfinum, která představuje současné mezinárodní umění (např. Arthur Jafa, Khalil Joseph, David LaChapelle, Damien Hirst, Louise Bourgeois či Georg Baselitz) a české umělce (např. Krištof Kintera, Daniel Pitín).

Katalog představuje v pečlivém výběru z posledních let tvorbu dvou předních osobností českého výtvarného umění, Josefa Bolfa a Ivana Pinkavy. Společným rysem jejich tvorby je snaha o postižení základních momentů lidské zkušenosti, otázky zrození a smrti. Jak Pinkavovy černobílé fotografie, tak Bolfovy pochmurné obrazy konfrontují diváka se zneklidňujícím, důsledně stylizovaným světem, který je plný úzkosti, lidské samoty, neklidu a nejistoty. Kompletní obrazovou dokumentaci v kvalitních celostranných reprodukcích (celkem 50 děl) doplňují srovnávací reprodukce k článkům autorů textů katalogu (příklady z tvorby Josefa Bolfa a Ivana Pinkavy). Vydáno Západočeskou galerií v Plzni u příležitosti výstavy ve Výstavní síni „13“ v Plzni v době od 6. 10. 2010 do 6. 2. 2011. Texty Petr Vaňous a Petr Jindra.

Monografie shrnuje výtvarnou tvorbu sochaře Vojtěch Míči od 90. let 20. století do roku 2019. S jeho monumentálními objekty ze dřeva a především z betonu se diváci mohou setkat jak ve výstavních prostorách, tak na veřejných prostranstvích.

Publikace, jež doprovodila stejnojmennou výstavu v pražské Galerii Rudolfinum (2013), představuje dílo šesti českých a slovenských malířů, kteří se svou tvorbou vyjadřují - každý po svém - k možnostem malířské reflexe dnešního světa a jeho problémů.

Výběr z teoretických textů Petra Vaňouse a Martina Gerboce doplněný povídkou Josefa Bolfa a rozhovorem s Pierrem Restanym. Černobílé reprodukce. Soubor textů výtvarného kritika a kurátora P. Vaňouse a výtvarníka M. Gebroce. Obsahuje úvahy o současném malířství, a to v obecné rovině i zacílené na českou malbu posledních dvaceti let. Přináší též rozhovor s fr. výtvarným kritikem P. Restanym.