Stephan von Pohl Livres

Galerie Vltavín představuje průřez fotografickou tvorbou Igora Malijevského. Dvacet let mezi vývojkou a ustalovačem, dvacet let mezi poezií a fotografií. K výstavě vychází reprezentativní česko-anglická monografie s texty Václava Kahudy a Jaroslava Rudiše.

Publikace přibližuje méně známou část tvorby výtvarníka Zbyňka Sekala. Zaměřuje se na jeho knižní obálky, na fotografie z cest, které lze považovat za fotografické skici k dalším dílům, a na skládané obrazy, v nichž jsou kombinovány různé materiály.

Kolektivní monografie analyzuje funkci mýtů postsocialistických metropolí (Prahy, Bratislavy, Varšavy a Krakova) a metropole Rakouska po roce 1989 při formování jejich nové identity. Současně poukazuje na konflikt paměti, nostalgie, vize a "reality" po rozsáhlém společensko-politickém převratu.

Obrazová publikace o Kadani s historií města.

Michael Wellner Pospísil's photographs of the spaces and objects that typically go unseen Michael Wellner Pospísil's (born 1955) black-and-white photographs of Prague and Paris capture hidden corners, fleeting encounters and seemingly ordinary objects that we pass without noticing possess but which nonetheless provide room for rewarding interpretation.

This lavishly illustrated book is dedicated to the work of legendary Czech artist Theodor Pistek, with a focus on his paintings, reliefs, and installations related to cars, engines, automotive components, and pieces thereof. The book includes several of his iconic paintings (Great Landscape, Ecce homo, Visiting the Harrachs), which have become classics of photorealism, as well as examples of fantastical objects (Head of the Medusa, Gemini) and original three-dimensional installations (the monumental Reliquary). In addition, the book includes much new information that presents Pistek not only as an artist but also as a multifaceted athlete and sportsman, in particular as a talented racecar driver who even competed for the national team. Author Petr Volf also looks at Pistek's film-related work, whose highpoint is his Academy Award for the costume design for director Milos Forman's 'Amadeus', but which also includes screenwriting (for Frantisek Vlácil's unfinished 'The Rally') and design (the demonic race car for director Juraj Herz's 'Ferat Vampire').

Figurína malířské panny naslouchající Allenu Ginsbergovi, hrající si s bratry Čapky, jako postava obrazu Františka Kupky, společnice Vítězslava Nezvala či Jiřího Koláře, ale také jako Salome nesoucí hlavu svého tvůrce - samotného malíře. Tomáš Císařovský získal pro svůj nejnovější cyklus zdatnou múzu. Navíc věčnou, je totiž nesmrtelná, protože nikdy nebyla ani živá. Císařovský ji objevil ve svém bývalém ateliéru v pražských Dejvicích, který před ním na počátku minulého století užíval malíř a profesor na pražské Akademii výtvarných umění Vlaho Bukovac. A právě této téměř stopadesátileté bezejmenné panně daroval Císařovský vlastní život a nechal ji důvěrně vstoupit do svých děl. V žádném jiném cyklu obrazů Tomáš Císařovský nespojil svůj trvalý zájem o dějinné události a postavy s důsledným ohledáváním všeho lidského i nelidského v nitru člověka i umělce samotného.

Architektura v letech 1918-1945 na území Československa a Protektorátu Čechy a Morava vznikala na základě výrazně proměnlivých zadání v čase a místě. Pro výstižnější ukotvení tehdejší architektonické produkce do vymezeného teritoria nevelké země uprostřed neklidné situace střední Evropy se nabízí bezprostřední konfrontace architektury s tématy z politických věd.

Evanescent, surrealistické malby centrální postavy českého postmodernismu, Tomáše Císarovského. Český malíř Tomáš Císarovský (narozen 1962) integruje současná témata a styly do historie západního malířství, mísí historicky kodifikované obrazy se současnými přístupy. Kniha Tradition Is a Part of the Present shromažďuje 30 let Císarovského jasně barevných, hravých maleb.

Doprovodná publikace ke stejnojmenné výstavě konané v Galerii Rudolfinum ve dnech 11.4.-8.7.2018.Standing Water byla výstava britského umělce Mata Collishawa, která se uskutečnila v roce 2018 v Galerii Rudolfinum. K této příležitosti byl vydán katalog obsahující text kurátora Petra Nedomy, rozhovor Otto M. Urbana s Collishawem a reprodukce přímo z výstavy.

Miroslav Machotka (*1946) je svébytný solitér, jehož tvorba se řadí k tomu nejvýraznějšímu, co v české fotografii druhé poloviny 20. století vznikalo. Hojně využívaný princip street photography přetavil do soustředěného hledání jazyka fotografie, založeného především na bedlivém pozorování detailů města, vyříznutí reality hledáčkem fotoaparátu a převedení do dvourozměrného, ale současně mnohovrstevnatého černobílého obrazu. Jako rybář trpělivě zasekává kousek skutečnost a hledá způsob, jak z něj vytáhnout maximum. Procházka s fotoaparátem se v Machotkově pojetí mění v riskantní cestu po vizuálních básních, které se vynořují ze zdánlivě banálních ulic Prahy.