Frida Kahlo Livres

A sumptuous feast of a book, Frida allows the reader to enter this revered artist's world, both literally and metaphorically. Through a series of consecutive die-cut pages, one is drawn in passing through aspects of her life, art and creative process while exploring the themes that inspired her most, such as love, death and maternity. Iconic and visceral, her work has always had the ability to transcend borders and resonate with its honest and graphic depiction of the human condition. Until now, there has never been a greater homage. Excerpts from Frida Kahlos personal diaries alternate with Sébastian Perezs poetic musings to give fresh insight and emotional depth, while Benjamin Lacombes stunning artwork masterfully conveys the symbolism and surrealism of her art. A must for any fan or bibliophile.

The painful, exquisite art of Mexico’s favourite artist was a product of immense physical pain, and an emotional tumultuous life. The new book features the range and power of her heavily autobiographical work, from the early, disturbing explorations of personal suffering to the more dulled, painkiller-drenched paintings of her later life.

Book by Kahlo, Frida, Grimberg, Salomon

42 selected master works by legendary Mexican painter Frida Kahlo. A special bargain in first-class Schirmer/Mosel quality.

Les œuvres fascinantes de Frida Kahlo (1907-1954) reflètent ses traumatismes. Après un accident presque mortel, des problèmes de santé et des épreuves personnelles, elle a transformé sa douleur en art révolutionnaire. Ce livre explore ses peintures, son rôle de féministe et son influence sur la culture latino-américaine.

Frida Kahlo's letters, collected here for the first time, represent a wealth of information about the vivid and tragic life of this great Mexican painter. In over 80 missives to her friends, family, enemies, and lovers, Kahlo reveals a dark humor, striking intensity, and genuine warmth. She wrote, as her translator and editor Martha Zamora explains, "honestly and without reserve, employing all the vocabulary at her disposal to convey her thoughts and emotions." To read this selection of her passionate letters is to be awarded a glimpse into the soul of one of this century's most imaginative artists.

At eighteen, a bus accident changed Frida Kahlo's life, leaving her with lifelong pain. However, her determination and hard work fostered her artistic talent. Her paintings and writings reflect the courageous life story of a woman who continually sought herself alongside the famous Diego Rivera.

A private entry from Frida Kahlo's journal, hidden for nearly four decades, is vividly brought to life through stunning illustrations in this picture book. The work captures the essence of Kahlo's artistic spirit and personal reflections, offering readers a unique glimpse into her thoughts and emotions. The combination of her words and the visual artistry creates an engaging experience that celebrates her legacy and invites exploration of her inner world.

Frida Kahlo, with over 80 large-scale full-color plates, illustrates the full range of this vibrant artist's work, from the extraordinary series of self-portraits which she painted over more than 20 years, to those more disturbing and cerebral works which were hailed by her contemporaries as Surrealist. Art historian Frank Milner traces the potent mixture of personal history, cultural inheritance, political commitment and sheer self-conscious myth-making that permeates Kahlo's work, and argues that any attempt to subsume her painting within a particular tradition is doomed to a unique artistic phenomenon.

The intimate life of artist Frida Kahlo is wonderfully revealed in the illustrated journal she kept during her last 10 years. This passionate and at times surprising record contains the artist's thoughts, poems, and dreams; many reflecting her stormy relationship with her husband, artist Diego Rivera, along with 70 mesmerising watercolour illustrations. The text entries in brightly coloured inks make the journal as captivating to look at as it is to read. Her writing reveals the artist's political sensibilities, recollections of her childhood, and her enormous courage in the face of more than thirty-five operations to correct injuries she had sustained in an accident at the age of eighteen.

Frida Kahlo's legacy continues to grow in the public imagination in the nearly fifty years since her "discovery" in the 1970s. This collection of conversations over the course of her brief career allows a peek at the woman behind the hype. And allows us to see the image of herself she carefully crafted for the public.Frida Kahlo is now an icon. In the decades since her death, Kahlo has been celebrated as a proto-feminist, a misunderstood genius, and a leftist hero, but during her lifetime most knew her as ... Diego Rivera's wife. Featuring conversations with American scholar and Marxist, Bertram D. Wolfe, and art critic Raquel Tibol, this collection shows an artist undervalued, but also a woman in control of her image. From her timid beginnings after her first solo show, to a woman who confidently states that she is her only influence, the many faces of Kahlo presented here clearly show us the woman behind the "Fridamania" we know today.

Frida Kahlo mala život rovnako pestrý a drsný ako sú jej obrazy. Odráža sa v nich všetko – tragická nehoda v mladosti, ktorá z nej urobila celoživotného invalida, kubizmus maliarskych začiatkov i naivné umenie v kombinácí so surealizmom vyzretejšieho obdobia. Nezanedbateľný je aj vplyv jej manžela maliara Diega Riveru a génov, ktoré jej predala kreolská matka a otec – maďarský Nemec židovského pôvodu. Počas svojho života namaľovala Frida Kahlo približne 200 obrazov – najlepšie z nich predstavuje táto publikácia.

In die Porträts der Frida Kahlo sind sowohl ihr Leben als auch ihr Wirken selbst eingeflossen. Ihr malerischer und schriftlicher Nachlass stellen den mutigen Lebensdbericht einer Frau dar, die auch an der Seite des berühmten Diego Rivera fortwährend auf der Suche nach sich selbst war.

Im Herbst 1938 reist Frida Kahlo (1907 - 1954) nach New York. Anlaß ist ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Julien Levy, die ein großer, auch finanzieller Erfolg wird. In New York trifft sie den Photographen Nickolas Muray (1892 - 1965) wieder, den sie bereits in Mexiko kennengelernt hatte, und eine leidenschaftliche - aber was in Frida Kahlos Leben war nicht von Leidenschaft geprägt? - Affaire beginnt. Muray, in Ungarn geboren, war 1913 in die USA ausgewandert und hatte 1921 sein eigenes Studio in Greenwich Village eröffnet. 1938 war er längst ein erfolgreicher Mode- und Werbephotograph und vor allem berühmt für seine Prominentenportraits. Von Fred Astaire, Marlene Dietrich und Scott Fitzgerald bis zu George Bernard Shaw, Roosevelt und Claude Monet reicht die Liste der Celebrities, die ihm Modell saßen. Seiner Affaire mit Frida verdanken wir einige der schönsten Portraits der Künstlerin, darunter vorrangig Farbaufnahmen. Muray, der seit seiner Jugend mit Farbe experimentierte, hätte sich kaum ein farbenprächtigeres - und attraktiveres - Modell als Frida Kahlo wünschen können. Unser Band versammelt eine Auswahl dieser bisher weitestgehend unpublizierten Bilder, die in der Geschichte der Kunst wie in der Farbphotographie ihresgleichen suchen. Die Auswahl wird begleitet von Auszügen aus dem Briefwechsel Kahlo/Muray und einem Text von Salomon Grimberg.

Frida ​Kahlo alakját, festményei jellegzetes világát mindenki ismeri és felismeri. Erős, meghatározó karakter, művész és ikon, akinek életéről filmek, számos tanulmány és könyv is megjelent. Ezek között kivételes helyen áll az utolsó tíz évében vezetett naplója, amely egy különlegesen személyes dokumentum és egyben művészi alkotás. Frida Kahlo kéziratos műve most először jelenik meg magyarul Szabó T. Anna fordításában, akinek művészi inspirációs forrásai közt szintén fontos szerepet tölt be Frida Kahlo alakja. Szabó T Anna előszavában így érzékelteti a napló jelentőségét: „A naplót végignézve-olvasva, Frida rémséges testi fájdalmakkal és lelki gyötrődésekkel átszőtt, mégis ámulattal és gyönyörűséggel, fel-fellobbanó büszkeséggel és odaadó szakmai-szerelmi alázattal teli napjait követve, és a Diego iránti feltétlen szeretetét rajta keresztül átélve egyre inkább felmerül a kérdés, hogy vajon elválasztható-e a megélt élet személyessége az életműtől, hogy a testiségről és a kapcsolatokról való beszéd elvonja-e a figyelmet a politikai és művészi elkötelezettségéről? A választ maga a napló adja meg: határozottan nem, hiszen Kahlo maga kínál kulcsot a művészetéhez, amikor magán- és családtörténeti emlékei és lételméleti eszmefuttatásai mellett politikai érdeklődésével is folyamatosan szembesít.”

„Meine Malerei trägt die Botschaft des Schmerzes in sich.“ Frida Kahlo (1907 bis 1954) lernte den Schmerz sehr früh kennen: mit sechs Jahren eine Polio-Erkrankung, mit achtzehn ein Unfall, bei dem u.a. ihr Rückgrat mehrfach bricht. Doch die junge Frau gibt nicht auf, lernt Diego Rivera kennen, den großen Muralisten und Repräsentanten ihrer politisch wie kulturell im Umbruch befindlichen Heimat. Sie werden ein sagenumwobenes Paar, zusammengeschweißt in ihrem Eintreten für die ursprüngliche Kultur Mexikos ebenso wie im Kampf für den Kommunismus und im Erklimmen künstlerischer Höhen. Frida Kahlo schuf in ihrem bedeutenden Werk vor allem Selbstportraits und Stillleben. Die Kunsthistorikerin Christina Burrus zeichnet in dieser kompakten, reich bebilderten und mit vielen Dokumenten, Tagebuchaufzeichnungen und wissenschaftlichen Verweisen angereicherten Bildbiographie das außergewöhnliche Schicksal der Künstlerin nach, deren Werk in einer Mischung aus Grausamkeit und Humor, Arglosigkeit und Unverfrorenheit eine freie, schöne, mutige Frau beschreibt, die es gewohnt war, ihren Schmerz hinter Heiterkeitsausbrüchen zu verbergen.

"Jetzt lebe ich auf einem schmerzensreichen Planeten." (Frida Kahlo als Neunzehnjährige)§§In diesem erstmals vollständig auf deutsch vorliegenden Band hat die Kunstkritikerin und Freundin Frida Kahlos - Raquel Tibol - Briefe, Notizen, Gedichte, Bekenntnisse der Künstlerin versammelt. Adressaten sind ihre Freunde, Kollegen, Liebhaber. Frida schreibt, so Raquel Tibol, "mit dem Herz auf der Zunge, in einer freimütigen, phantasievollen Sprache", die ihre Vorliebe für Wortschöpfungen, Umgangssprache und das Überschreiten linguistischer Grenzen zeigt. Die extreme Freiheit der Sprache ist der erste Schritt zur bedingungslosen Aufrichtigkeit - dem Ausgangspunkt für Frida Kahlos malerischen Auseinandersetzung mit ihrer Welt und den darin immer wiederkehrenden Motiven; dem Busunfall, der sie von ihrem 18. Lebensjahr an versehrt ließ, die - quälende, fordernde - Leidenschaft der Heranwachsenden für Alejandro Gómez Arias, ihre komplexe und faszinierende Beziehung zu Diego Rivera, ihre Krankheit als Schicksal, ihr politisches Engagement und ihre Kompromisslosigkeit.

In una serie di lettere la pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954), oggi considerata tra le piu significative artiste del ventesimo secolo, racconta la sua vita, la sua arte, le sue tragedie (la poliomelite contratta da piccola e l'incidente stradale che, diciottenne, la rese invalida costringendola a continue operazioni), i suoi sogni e i suoi amori: la sua passione per Alejandro, il lacerante rapporto con l'artista Diego Rivera, la sua adesione al marxismo. Il libro e arricchito da un ampio apparato iconografico, in bianco e nero.

Ahí les dejo mi retrato, pa´ que me tengan presente, todos los días y las noches, que de ustedes yo me ausente.Así se expresaba Frida Kahlo en 1946 y hoy, más de cincuenta años después de su muerte, la vida y la obra de esta mujer excepcional son ya patrimonio común de todos nosotros. Sus cuadros cuelgan de las paredes de los mejores museos y sus biógrafos le han dedicado cientos de páginas, pero lo que faltaba era la voz de Frida sin más y en primera persona.Aquí, en estos apuntes íntimos que desfilan por orden cronológico, está toda la fuerza expresiva de Frida, que juega con las palabras y las moldea a su gusto para que puedan transmitir sus quejas de mujer atormentada por la enfermedad, pero también su amor por ese «niño grandote, inmenso, de cara amable y mirada un poco triste» que era Diego Rivera, y sus comentarios a propósito de «esas cucarachas viejas» que eran para ella André Breton y los surrealistas. Cartas a amigos y familiares, poemas, artículos y dedicatorias se reúnen en este volumen hasta componer una autobiografía que Frida fue dibujando con el mismo talento e intensidad que tanto amamos en sus cuadros.La opinión del editor: Braulio Peralta, amigo y editor en Ciudad de México, nos animó a presentar este retrato, y descubrimos que la escritura de Frida era tan viva y potente como sus imágenes.

Eine Auswahl der schönsten Liebesbriefe, die Frida Kahlo an ihre Jugendliebe Alejandro Gómez Arias, an ihren Mann Diego Rivera und ihre große Liebe, den Photographen Nickolas Muray geschrieben hat – jetzt in einer Neuauflage der 2004 erschienenen bibliophilen Ausgabe. Briefe, die ähnlich wie die Bilder der großen mexikanischen Künstlerin zeigen, dass sie „ihr Herz auf der Zunge trägt“.

Frida fu una donna che diede alla sua creatività ali per fuggire dal dolore. Una malattia infantile e un grave incidente segnarono la sua giovane vita, ma la straripante personalità, il desiderio di ribellione e il suo straordinario carattere la fecero emergere come una delle grandi icone femminili del XX secolo. Amò molto, liberamente e appassionatamente, e condivise con intellettuali e artisti una vita ricca di esperienze. La sua genialità e le sue vicende rimasero impresse nelle sue opere variopinte, grazie alle quali divenne una delle artiste più note del XX secolo.

Die Aufnahmen, vor allem die farbigen, die Nickolas Muray (1892-1965) von Frida Kahlo (1907-1954) machte, gehören zu den schönsten und sinnlichsten Portraits, die von ihr existieren. Kein Wunder, denn sie erzählen von der Liebesgeschichte zwischen dem Photographen und der mexikanischen Künstlerin, die 1938 in New York zur Zeit von Kahlos erster Einzelausstellung wieder aufflammte und alles in allem rund zehn Jahre andauerte. Murays Aufnahmen - er war ein in den Staaten erfolgreicher Werbephotograph und Portraitist - zeigen Frida Kahlo als starke und zugleich verletzliche Frau, die für die Kamera ihres Liebhabers mit offenem Blick und in wunderschönen, farbenprächtigen Gewändern posiert. Neben 56 Portraits, davon 25 in Farbe, enthält unser Band, den wir jetzt als Neuauflage anbieten, zahlreiche Briefe der beiden, die Einblick geben in die sehr leidenschaftliche und offenherzige Beziehung des "bezaubernden Nick" und seines "mexikanischen Mädchens".

Hrsg. von Erika Billeter, mit Vorwort von Christoph Vitali. Enthält zahlreiche, teilweise farbige Abbildungen auf 278 Seiten.

Das Werk von Frida Kahlo (1907–1954) ist klein. Es umfasst nur 143 Gemälde, die auch im Format eher klein sind. Und dennoch wurden einige ihrer Bilder zu Ikonen des 20. Jahrhunderts. Exotisch und explosiv, sinnlich und faszinierend vital in ihrer künstlerischen Aussage, spiegeln sie eine komplexe, oft erschreckende Seelenlandschaft, „meine innere Wirklichkeit“, wie sie selbst sagte. Helga Prignitz-Podas großartige Monographie, das schönste Kahlo-Buch, das es bisher gibt, legen wir jetzt in einer preiswerten Sonderausgabe neu auf.

Nur einer einzigen Person vertraute Frida Kahlo in größter Offenheit ihre intimsten Hoffnungen und Ängste an: Ihrem Arzt Dr. Leo Eloesser. Ihr „liebster Doctorcito“ wurde um Rat gebeten in medizinischen, lebenspraktischen, künstlerischen und politischen Dingen. Fridas Briefe an ihn sind das berührende Dokument einer lebenslangen Freundschaft.

Das Tagebuch von Frida Kahlo ist alles in einem: Kladde, Skizzenbuch und Poesiealbum, Briefsammlung, Gedichtband, Erinnerungsbuch und Gedankensammlung. Frida Kahlo schrieb, malte und collagierte es in ihren letzten zehn Lebensjahren, also von 1944 bis 1954. Erstmals wird dieses wichtige Dokument in Auszügen in einer kommentierten Version zugänglich gemacht. Frida Kahlos Mal- und Tagebuch ist in seiner Mischung aus Texten, Formen und Farben einzigartig. Ein Patchwork aus Wort- und Malspielen, in dem Texte und Bilder mit zuweilen explosiver Kraft aufeinandertreffen. In ungeordneter Form und Abfolge finden sich lyrische Ergüsse, Gedanken zu Kunst, Maltechniken und Farben ebenso wie Briefe an Freunde, politische Kommentare, fiktive Liebesbriefe und freie Assoziationen. Widmungen an Künstler und Literaten, Märchen, Lob- und Dankesreden, autobiographische Skizzen stehen neben ausgemalten Tintenklecksen, Zeichnungen mit Blei- und Buntstiften, Ölkreide und Wasserfarbe. Die Künstlerin experimentiert mit Figuren, Themen, Motiven und Farben. Texte und Bilder bedingen sich in diesem Tagebuch gegenseitig, stehen in einem Dialog zueinander. An exemplarischen Beispielen wird gezeigt, wie sie gedeutet und interpretiert werden können. Dazu werden die einzelnen Seiten sowohl im Faksimile-Druck wiedergegeben als auch transkribiert, übersetzt und mit einem Kommentar versehen.