Paul Cézanne (1839-1906) gilt als Gründervater der modernen Kunst. Obwohl er zu Lebzeiten wenig geschätzt wurde, erlangte sein Werk später große Bedeutung. Sein experimenteller Umgang mit Abstraktion und Perspektive ebnete den Weg für die moderne Malerei, insbesondere den Kubismus.
Dieses Buch zeigt das Werk von M.C. Escher, einem Architekten unmöglicher Welten, der strukturell Unvorstellbares als Naturgesetz darstellt. Die daraus entstehenden dimensionalen und perspektivischen Illusionen konfrontieren uns mit den Grenzen unserer Sinneswahrnehmung.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Paul Cézanne (1839-1906) a travaillé dans la campagne luxuriante près d'Aix-en-Provence, créant des paysages et des natures mortes qui deviendraient fondamentaux pour l'art moderne. Grâce à des coups de pinceau compacts et intenses et à des approches innovantes de la lumière et de l'espace, il a fait le lien entre l'impressionnisme et les mouvements déterminants du début du XXe siècle, recevant le titre de "père de nous tous" de la part de Matisse et Picasso. Cette introduction met en lumière des œuvres clés du répertoire de Cézanne, explorant son développement, son innovation et son influence significative sur l'art moderne. Des compositions de fruits aux baigneurs en plein air, nous examinons son expérimentation avec la couleur, la perspective et la texture, évoquant une harmonie qui reflète la nature et l'acte de voir. Parmi ses œuvres notables, les célèbres Joueurs de cartes illustrent son utilisation des teintes chaudes et froides pour construire forme et surface, ainsi que la précision géométrique de ses paysages, vibrants de la lumière du sud de la France et d'une nouvelle interprétation radicale des dimensions et de la profondeur.
It has been said that James Ensor appropriated the subject matter of a Bosch or Bruegel and revisioned them using the techniques of Manet or Rubens. This work shows that Ensor was a genuine maverick with his own merit.
Wassily Kandinsky fut sans aucun doute l'un des artistes les plus fascinants du vingtième siècle. Il a consacré une passion et un engagement égaux à son travail en tant que peintre, théoricien et enseignant en art. Après des débuts conventionnels à Munich, il a orienté ses énergies intellectuelles et artistiques vers l'exploration de nouvelles dimensions d'expression dans l'art.
Die umfassende Dokumentation der Geschichte des Barmer Kunstvereins von seiner Gründung 1866 bis zu seiner Fusion mit dem Elberfelder Museumsverein im Jahre 1946 zum Kunst- und Museumsverein Wuppertal ist ein einzigartiges Geschenk zum 125jährigen Jubiläum! Die Geschichte des Barmer Kunstvereins, einer Bürgerinitiative im besten Sinne des Wortes, ist die Geschichte bürgerlichen Engagements und Mäzenatentums, der Liebe zur Stadt und zur Kunst, ein Stück Kultur- und Stadtgeschichte. Was den Barmer Kunstverein aber weit über eine lokale Institution hinaushebt, ist die Tatsache, dass er in der Zeit zwischen 1910 und 1930 ein Zentrum modernen Kunst war, das den Vergleich mit den künstlerischen Metropolen in Deutschland nicht zu scheuen brauchte. Er war ein Stützpunkt der Avantgarde, dessen progressive Sammlungstätgkeit die Barmer Ruhmeshalle in den zwanziger Jahren zu einer der bedeutendsten Galerien moderner Kunst in Deutschland machte.