Otto Dix Ordre des livres (chronologique)

Der Ausstellungskatalog Otto Dix. Alles muss ich sehen! zum 125. Geburtstag des Künstlers stellt die thematische Kontinuität seines Œuvres in den Mittelpunkt und veranschaulicht, wie sich seine Sujets durch alle Schaffensperioden ziehen: Akte, Porträts, religiöse Themen, Kriegsdarstellungen sowie Stadt- und Landschaftsbilder. In Dix' Werken, für die ihm allein die Wirklichkeit als Maßstab diente, verbinden sich die Themen Geburt, Tod, Lust und Leid zu einer vielschichtigen Einheit. Auch das Leben des Malers war von Extremsituationen geprägt, von den Schrecken des ersten Weltkriegs über die Diffamierung als ‚entarteter‘ Künstler durch die Nationalsozialisten bis zum Leben in Ost- und Westdeutschland, zwei auch künstlerisch völlig verschiedenen Welten. Neben Arbeiten, die unser kollektives Bildgedächtnis geprägt haben, zeigt der Ausstellungskatalog zahlreiche unbekannte Arbeiten, die einen neuen Blick auf den Künstler eröffnen. Ausstellung: 2.12.2016-17.4.2017, Zeppelin Museum Friedrichshafen

Dix in Gera und Dresden kennt man, Dix als Maler der Neuen Sachlichkeit auch. Sein Werk ist aus der Zeit seiner inneren Emigration und seine Beziehungen zu Chemnitz sind dagegen wenig bekannt und werden nun erstmals umfassend vorgestellt. Als der Künstler 1933 von den Nationalsozialisten seiner Proffessur an der Dresdner Kunstakademie enthoben wurde, suchten der Chemnitzer Unternehmer Fritz Niescher und der Kinderarzt Dr. Otto Köhler den Kontakt zu dem Maler. Es entstanden lebenslange Freundschaften. Während Dix im Haus des Kinderarztes häufiger Gast war und dort vorübergehend sein Atelier einrichtete, war die Beziehung zu dem Ehepaar Niescher vor allem von der Kunst geprägt. Fritz und Ilse Niescher trugen die wohl umfangreichste Sammlung von Silberstiftszeichnungen des Künstlers zusammen, erwarben Gemälde und ließen 1938 einen Pavillon auf ihrem Grundstück von Otto Dix mit dem Wandgemälde >> Orpheus und die Tiere<< ausmalen. Thomas Bauer-Friedrich, Kurator der Kunstsammlung Chemnitz-Museum Gunzenhauser, hat diesen bislang unerforschten Themenkomplex in einem materialreichen Band aufgearbeitet und dokumentiert das Thema in ausführlich recherchierten Texten und mit zahlreichen, zum Teil erstmals publizierten Werkabbildungen.

L'Objectiviste - Le monde comme spectacle Dans les années 1920, Otto Dix était l'artiste par excellence de la Nouvelle Objectivité. Son style de peinture était très réaliste, presque photographique. Ses motifs étaient la pauvreté, la violence, la mort et la guerre, nourris par ses expériences en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale. Après cette période terrible, il peignit le célèbre triptyque "La Guerre". Dix représentait le monde comme un grand spectacle, une farce grotesque. Son langage formel empruntait au canon classique de la beauté. Dix vécut sa vie et servit l'art, car il croyait en l'ancienne règle énoncée par le peintre américain Ad Reinhardt : "La vie est la vie, et l'art est l'art".

It is my wish to come very close, strikingly close, to the times in which we live, without submitting to artistic dogma...I need the connection to the world of senses, the courage to portray ugliness, life as it comes.In the twentieths, Otto Dix was the artist of Neue Sachlichkeit, the New Objectivity, par excellence. Painting in a very realistic, almost photographic style, he chose as subjects the poverty, violence, death, and war that he experienced as a soldier in World War I. After this terrible experience, he painted the famous triptych The War. Dix staged the world as a play, a grotesque farce. But the form he chose to do so was based on the classical canon of beauty. Dix lived his life and served art, for he adhered to the age-old rule that the American painter Ad Reinhardt put in a nutshell: Life is life, and art is art.

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