Clement Greenberg kann wohl als der einflussreichste und sprachmächtigste amerikanische Kunstkritiker der Nachkriegszeit gelten. Wie niemand sonst hat er es verstanden, dem Denken über die Kunst – und sogar der Kunst selbst – eine Form und eine Richtung zu geben. Seine Essays und Kritiken, die vorwiegend in Partisan Review, The Nation und Arts Magazine erschienen, beeinflussten eine sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs neu formierende Kunstlandschaft. New York wurde auch dank Greenbergs radikal formulierter unstauffassung zum neuen Zentrum der Moderne. Maler wie Jackson Pollock, Barnett Newman, Morris Louis, Kenneth Noland und andere bestimmten durch Greenbergs Fähigkeit, dieser radikalen Verweigerung alles Gegenständlichen und aller Funktionalisierungen im ideologischen Sinne eine Stimme zu verleihen, die private und öffentliche Sammlungstätigkeit der letzten fünfzig Jahre. Der Band liefert eine repräsentative Auswahl seiner Essays und Kritiken, z. B.: 'Avantgarde und Kitsch' (1939), 'Die gegenwärtigen Aussichten der amerikanischen Malerei und Skulptur' (1947), 'Nach dem abstrakten Expressionismus' (1962), 'Gegen-Avantgarde' (1971), 'Modern und postmodern' (1980) und ein Gespräch zwischen Saul Ostrow und Clement Greenberg.
Clement Greenberg Ordre des livres (chronologique)
Un essayiste américain, principalement reconnu comme un influent critique d'art visuel étroitement associé à l'art moderne américain du milieu du XXe siècle. Son travail offre un regard pénétrant sur les œuvres d'art et leurs créateurs. Son écriture est appréciée pour sa profondeur et sa rigueur intellectuelle. Il est considéré comme une figure centrale dans l'interprétation et la formation de la compréhension de l'art moderne américain.






Τέχνη και πολιτισμός
- 440pages
- 16 heures de lecture
Clement Greenberg, yirminci yüzyılın en büyük sanat eleştirmeni, günümüzdeki geçici popülaritesine rağmen hala çağdaş teoriler için vazgeçilmez bir referans noktasıdır. Bu eserinde, modern Batı sanatının klasik ustaları (Picasso, Braque, Pollock) hakkında çok hassas, uygulamaya yönelik ve birinci elden (sergi deneyimlerinden elde edilen) analizler sunmaktadır. Ayrıca, yazılarda, sanat yaşamının periferiinde var olan bir kültürün, Kuzey Amerika'nın, nasıl kendi imajına göre şekillendirdiğini ve Avrupa modernliğini tam anlamıyla benimseyerek çok kısa bir süre içinde dünyanın yeni ve uzun süre tek sanat merkezi haline geldiğini takip edebiliriz.
Fundus - 133: Die Essenz der Moderne. Ausgewählte Essays und Kritiken.
- 484pages
- 17 heures de lecture
Kitsch World of Bad Taste
- 313pages
- 11 heures de lecture
Gillo Dorfles' Kitsch: The World of Bad Taste is a seminal exploration of the relationship between art, artifacts and items arising from mass culture and production, which can be defined as kitsch.
Indien
- 191pages
- 7 heures de lecture


