Wieland Schmied Livres

Les paysages exerçaient sur le surréaliste belge René Magritte un attrait profond et magique. Cet attrait ne résidait pas simplement dans la grâce, l'harmonie ou l'atmosphère qu'un paysage pouvait transmettre, mais dans les signes qui s'y cachaient, dans les pensées qu'il pouvait en tirer, dans le mystère qui devenait visible à travers eux.

"La vie et l'oeuvre de cet Autrichien non conformiste qui a donné un nouvel essor à l'art figuratif. Il exprime sa philosophie et sa vision du monde à travers des structures organiques très colorées. Sensualiste sans être minimaliste, rationnel mais pas logique, il préfère l'expérimentation à la théorie, privilégiant l'objet à ses implications.

„Eine farbenfrohe Welt“, so Friedensreich Hundertwasser, „ist immer ein Synonym für das Paradies.“ Mit seinen Demonstrationen und Aktionen, seinen Manifesten für die Natur, für eine menschengerechtere Architektur und für die Verbesserung der Lebens- und Wohnqualität war Friedensreich Hundertwasser einer der faszinierendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Nicht nur als Maler, sondern auch als Architekt, Ökologe und Philosoph wurde er zu einer Symbolfigur – insbesondere für alle, die ein natur- und menschengerechteres Leben suchen. Diese unlimitierte Standardausgabe besteht aus dem ersten Band von TASCHENs Limited Edition Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 und bietet eine umfassende Darstellung von Hundertwassers Werk, Persönlichkeit und Leben mit ausführlichen Texten von Hundertwassers langjährigem Freund Wieland Schmied.

The art of Caspar David Friedrich (1774-1840) holds a special fascination. A unique figure in the age of Romanticism, Friedrich was as significant within the art of Germany as Eugene Delacroix was in France, or J. M. W. Turner in England. Yet his work was little known in its time, and after the artist's death it was long forgotten. Only in the twentieth century did it become apparent that Eugene Delacroix anticipated much of our modern experience of the world.Friedrich painted strange, evocative scenes whose dark tones and ambiguous meanings seem to embody the very notion of the German Romantic visionary, yet at the same time they seem to look ahead to various modern styles. Scholars have pointed out the similarity between his paintings and the symbolic seascapes of Edvard Munch, and his atmospheric landscapes have an affinity with the work of the Impressionists, yet his use of isolated figures in a limitless expanse of space, dominated by an overwhelming sky, also evokes the sensibility of the Expressionists. Others have related his work to the intimacy of Paul Klee or the lyrical landscapes of Emil Nolde. And there is a fundamental connection between Friedrich's Romanticism and a current of abstract art in our century, allowing him to be compared with painters such as Mark Rothko.

Painting which has emerged from Austria over the past fifty years is now an integral part of the international art world and has made an important contribution to artistic developments since the end of World War II. The earlier years are represented by such significant artists as Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Friedensreich Hundertwasser, and Joseph Mikl. The next generation includes Hermann Nitsch, Gunter Brus, Martha Jungwirth, and Christian Ludwig Attersee. The collection is completed by recent artists, including Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, and Hubert Scheibel.In a remarkable collaboration between independent specialist and collector, Wieland Schmied, the renowned contemporary art historian and acknowledged expert on Austrian painting joined Karlheinz and Agnes Essl to form the most important collection of late 20th-century Austrian painting in the world. By continuously buying the finest works available, they succeeded in acquiring complete groups of paintings from significant artists. The collection now comprises more than 3,000 works.Some 250 works by 42 artists have been selected from this vast collection by Wieland Schmied and the collectors.

Edward Hopper created some of the most popular icons of 20th-century American art. His work is essentially a critique of modern life and has made him one of the most respected figures in modern art.

Giorgio de Chirico's idiosyncratic symbolic style had a powerful influence on 20th-century art, and in particular on Surrealism. His strange dreamscapes, featuring classical statues, Italian piazzas, sinister shadows, geometric objects, and mannequins are filled with enigma. This richly illustrated book focuses on the artist's mysterious and fascinating representations of the human form and describes how events and friendships in his life influenced his artistic development. At a young age de Chirico was deeply impressed by Arnold Boecklin's painting of Odysseus on the island of Calypso. De Chiroco appropriated Boecklin's Odysseus for his own paintings, at first with little modification, then pushing it ever further into the background until it appeared only as a shadow. The author explains how the figure underwent numerous additional alterations in later paintings before returning to centerstage as the famous "manichino" figure, the faceless tailor's dummy.

Mit dem Geld seines ersten Literaturpreises und einem Honnorarvorschuß seines Verlegers hat Thomas Bernhard 1964 den verfallenen Vierkanthof Obernathal in Ohlsdorf bei Gmunden erworben und - damals noch einigermaßen bei Gesundheit - an seinem Ausbau mitgearbeitet.Einige Jahre später kam die Krucka, ein altes Bauerngehöft auf dem Grasberg nahe dem Traunsee hinzu, schließlich das abseits gelegene Haus am Waldrand in Ottnang mit dem Blick hinüber nach Wolfsegg.Hier schloß er sich ein, um zu schreiben, und von hier flüchtete er - in den von ihm geliebten Mediterannée. Doch regelmäßig kehrte er stets nach wenigen Wochen oder Monaten in die Welkt seiner Häuser zurück, und bis zuletzt lag ihm die Perfektion ihrer Einrichtung am Herzen.Dieses Buch dokumentiert Thomas Bernhards große Passion - seine Häuser. Erika und Wieland Schmied, seine Nachbarn und Freunde, waren Augenzeugen von Bernhards Umgang mit seinen Häusern, ihrem Ausbau, ihrer Einrichtung. Wieland Schmied beschreibt, was sie für Bernhard bedeutet haben, und wie sich seine Einstellung zu ihnen im Laufe der Jahre verändert hat.Die Fotos von Erika Schmied zeigen Thomas Bernhard über mehr als zwei Jahrzehnte in seinen Häusern und stellen schließlich die Möbel vor, die er für seine Wohnung in Gmunden entworfen hat.

Ob Pariser Louvre oder Londoner Tate Galleries, Alte Pinakothek in München oder Museum of Modern Art in New York - in diesem imaginären Museum sind 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten vereint. Alle Bilder stehen jeweils rechts auf einer Doppelseite und werden durch eine präzise Bildbeschreibung sowie Basisdaten zu Künstler und Werk auf der gegenüberliegenden Seite ergänzt. Der prächtige Band bietet somit die Möglichkeit, Bilder „lesen“ zu lernen, ihre Bedeutungsebenen zu verstehen und ihre Stellung in der Kunstgeschichte zu bestimmen.

Monographie, mit Texten von Wieland Schmied, Bruno Grimschitz, Kristian Sotriffer, Heimo Kuchling u. v. a. m. Eine Auswahl an Briefen von und an Werner Berg.

Eine umfassende Darstellung des Phänomens Hundertwasser: Aktionskünstler, Maler und Architekt, Ökologe und Philosoph. Mit ausführlichen Texten von seinem langjährigen Freund Wieland Schmied

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Leben, Werk und Wirkung von rund 1.000 Malern aus sieben Jahrhunderten werden in sachkundigen Kurzbiografien vorgestellt. Künstler des Mittelalters und der Moderne, Rebellen und Traditionalisten, Akademiker und Avantgardisten machen Entwicklung und Vielfalt der Malerei augenfällig. Über 1.000 Selbstporträts formen ein Bild nicht nur des Malers, sondern auch seines Stils. Zitate des Künstlers oder von anderen über ihn und sein Werk ergänzen die lexikalische Sachinformation. Literaturhinweise erleichtern den Zugriff auf ausgewählte Monografien und nennen wichtige Ausstellungskataloge.

Eine detailreiche Kunstgeschichte Österreichs vom Frühmittelalter bis zur Gegenwart in 6 Bänden

Der Kunstschriftsteller Wieland Schmied bringt fachkundig und allgemeinverständlich das nahe, was die 112 ausgewählten Werke von Fra Angelico und Francis Bacon bis Konrad Witz, von der Gotik bis zur Moderne zusammengefasst in diesem Bildband zeigen wollen. »Leserinnen und Lesern wünsche ich, dass sie das Glück mit mir teilen, das ich bei der Begegnung mit diesem Buch empfinde.« (Wolfgang Huber im Vorwort)

Die Tierwelt der Bibel in den Bildern der europäischen Malerei – meisterhaft sowie allgemein verständlich interpretiert von dem Kunsthistoriker Wieland Schmied. Aus dem Inhalt: Tiere wissen oft mehr als Menschen Die Rolle der Tiere in der Bibel Die Erschaffung der Tiere Jona Ochs und Esel in Bethlehem Esel, Lamm, Taube… 52 reproduzierte Meisterwerke u. a. von Bacon, Blake, Botticelli, Cranach, Lochner, Memling, Nolde, Poussin, Raffael, Rembrandt, Rubens und Tintoretto.

In seinem zweiten Band über Bilder zur Bibel bespricht Wieland Schmied rund hundert Bilder zum Alten Testament und zur Apokalypse. Mit Werken u. a. von Siegfried Anzinger, Hans Baldung Grien, William Blake, Hieronymus Bosch, Botticelli, Pieter und Jan Breugel, Chagall, Cranach, Otto Dix, Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Artemisia Gentileschi, Maria Lassnig, Fernand Léger, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Raffael, Odilon Redon, Rembrandt, Rubens, Tintoretto, Tizian, Turner. 80 Bilder werden individuell erläutert, eine Einführung ins Thema und ein Ausblick machen das Werk zu einem unersetzlichen Hausbuch, das sich auch für Schule und Unterricht und als besonderes Geschenk hervorragend eignet.

Herwig Zens, der 1943 in der Umgebung von Wien geborene Ordinarius des Institutes für künstlerische Lehramtstudien an der Akademie für bildende Künste in Wien, hat nicht erst die jetzt durch die Lande ziehende große „Goya-Ausstellung“ gebraucht um sich mit diesem Künstler intensiv zu beschäftigen. Vielmehr ist Goya ein Teil seines Lebens, denn Goya hat ihn durch viele Jahre, ja Jahrzehnte, begleitet und verfolgt. Mit diesen Werk hat er sich sowohl darstellerisch, technisch aber auch historisch und vom philosophischen Gehalt her auseinandergesetzt.

Horst Janssen fehlt der Gegenstand, Janssens Kunst ist der Gegenstand gleichgültig. Sie ist streng und demonstrativ ungegenständlich. Sein Gegenstand ist das Zeichnen selbst, der Prozeß des Zeichnens, die Arbeit des Zeichnens. Horst Janssen hat in seine Blätter, in seine Blumen, seine Landschaften, seine Selbstbildnisse seine Verzweiflung hineingezeichnet, und dabei alles darangesetzt, sie aussehen zu lassen, als beschrieben sie das reinste Vergnügen, und er hat seine Vergnügungen gezeichnet mit einem dunklen Unterton, und alle Lust in seinen Zeichnungen wird umfaßt vom Trauerrand der Vergänglichkeit.

Eine Kunst-Monographie von Schmied, Wieland Mit Abb. u. 1 Klapptaf. 116 S.

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Giorgio de Chirico und sein Werk sind von einer geheimnisvollen Aura umgeben. Als Begründer der pittura metafisica und Vorläufer zahlreicher Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts gehört er zu den bedeutendsten Künstlern dieser Zeit, gleichwertig mit Picasso, Kandinsky oder Duchamp. Trotz zunehmender Forschung zu seinem Leben und Werk bleiben viele Fragen offen, mehr als bei anderen modernen Meistern. Wieland Schmied, ein profundes Wissen über de Chirico, untersucht in seinen Aufsätzen einige dieser Fragen. De Chirico bleibt sowohl für die Kunstgeschichte als auch für das allgemeine Kunstverständnis ein Rätsel. Warum wurde er der meistgefälschte Künstler des 20. Jahrhunderts? Was führte zu seiner Abwendung von der frühen pittura metafisica und seinem Wunsch nach einer „Rückkehr zum Handwerk“? Seine wiederholte Ablehnung der Moderne und sein langanhaltendes Abseits in der Forschung werfen ebenfalls Fragen auf. Auch der Künstler selbst fand die Welt um ihn herum zunehmend unverständlich, erkannte aber die Widersprüche, die ihn verwirrten. Schmied, der de Chirico in seinen letzten Lebensjahren kannte, geht in diesem Buch diesen Fragen nach und beleuchtet erneut die Diskussion um diesen großen Helden der Moderne. Der Band enthält zudem über dreißig Fotografien von Erika Schmied, die größtenteils bisher unveröffentlicht sind.

Friedensreich Hundertwasser zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten zeitgenössischen Künstlern und war ein leidenschaftlicher Verfechter eines menschen- und umweltgerechten Wohnens, der als Pionier der Ökobewegung gilt. Doch die Öffentlichkeit kennt nur diese Facette des Künstlers. Im Privaten suchte er oft die Einsamkeit idyllischer Rückzugsorte, um sich in Ruhe seiner Kunst und seinen Träumen zu widmen. Zu seinen Rückzugsorten zählten ein halb verfallenes Bauernhaus in der Normandie, ein verlassenes Sägewerk im österreichischen Waldviertel, ein Gärtnerhaus in einer venezianischen Villa, ein Dachgarten in Wien und ein Farmhaus in Neuseeland. Das Ehepaar Schmied, über vierzig Jahre mit Hundertwasser befreundet, präsentiert in diesem Band erstmals diese unbekannte Seite des Künstlers. Die stimmungsvollen Schwarzweiß-Fotografien von Erika Schmied zeigen die Orte, an denen Hundertwasser lebte, und geben Einblicke in sein karges Alltagsleben. Wieland Schmied ergänzt dies mit einem klugen Essay, der den Werdegang und die Überzeugungen eines Künstlers und Kosmopoliten beleuchtet, der seinen Traum vom Paradies an Orten verwirklichen wollte, die ihm sowohl Zuflucht als auch Inspiration boten. Ein bewegendes Lebensdokument eines großen Künstlers und Menschenfreundes.

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Als Bildhauerin, Keramikerin und Textilkünstlerin schuf Maria Biljan-Bilger ein unverwechselbares Werk zwischen Archaik und Moderne. Wie es manch anderen Künstlern geschah, die in Österreich nach 1945 den Aufbruch dominierten - Biljan-Bilger war Gründungsmitglied des legendären Art-Clubs -, ist ihr Wirken seltsam "aus der Zeit und der zeitgeistigen Rezeption hinausgeschoben" (Friedrich Achleitner). Ihr Mann, der Architekt Friedrich Kurrent, tat Entscheidendes, um ihm gegen das Vergessen Dauer zu verleihen: Er errichtete ihrem Werk eine Ausstellungshalle in Sommerein am Leithagebirge, wo die beiden eine alte Kapelle zur Wohn- und Arbeitsstätte umgebaut hatten. 2004, sieben Jahre nach ihrem Tod, konnte der Bau eröffnet werden. Weitere acht Jahre später erscheint nun auch erstmals ein umfangreiches Verzeichnis, das Leben und Werk der Künstlerin in Texten und Bildern dokumentiert.

Wieland Schmied, geboren 1929 in Frankfurt am Main, emeritierter Professor für Kunstgeschichte, hat sich über Jahrzehnte gleichermaßen mit Fragen der bildenden Kunst wie der Literatur beschäftigt. Dabei gehören der Maler Giorgio de Chirico und der Dichter Ezra Pound zu den Figuren, mit denen er sich am intensivsten auseinandergesetzt und über die er immer wieder geschrieben hat. Wieland Schmied, der mit dem Friedrich-Märker-Preis für Essayisten und dem Theo-Wormland-Preis für sein kunstschriftstellerisches Werk ausgezeichnet wurde, war Präsident der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und lebt in Oberösterreich.