Wieland Schmid Livres

Das Themenheft bietet eine umfassende Auseinandersetzung mit einem spezifischen Thema, das in verschiedenen Facetten beleuchtet wird. Es enthält Beiträge von Experten, die unterschiedliche Perspektiven und Ansätze präsentieren. Die Leser erwarten tiefgehende Analysen, aktuelle Forschungsergebnisse sowie praxisnahe Beispiele. Ziel ist es, das Verständnis für das Thema zu vertiefen und Denkanstöße für die eigene Auseinandersetzung zu geben. Ideal für Fachleute und Interessierte, die sich intensiver mit dem Thema beschäftigen möchten.

Der zweite Band der Neuausgabe von TONART Sek II fokussiert sich auf die Entwicklungen der abendländischen Vokal- und Instrumentalmusik sowie deren Traditionswandel im 20. und 21. Jahrhundert. Er bietet einen innovativen Ansatz, der sowohl bekannte als auch weniger bekannte Werke analysiert und die Lernenden dazu anregt, auf ihr Vorwissen zurückzugreifen und neue Perspektiven zu gewinnen. Praktische Notenbeispiele, Kunstreproduktionen und interdisziplinäre Verbindungen fördern ein umfassendes Verständnis der Musikgeschichte, während kurze Kapitel grundlegende Analyse- und Musiziertechniken vermitteln.

Mit TONART 9/10 wird das erfolgreiche Konzept des Oberstufenbandes TONART fortgesetzt. Durch seine genau auf den Lehrplan abgestimmten Themen bereitet es die Schülerinnen und Schüler optimal auf den Musikunterricht in der Oberstufe vor. TONART 9/10 bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. In sieben Themenbereichen ermöglicht das Lehrwerk eine detaillierte Beschäftigung mit den Epochen der Musikgeschichte, beleuchtet Themen wie „Musiktheater“ oder „Tanz und Choreografie“ und spannt den Bogen bis zur aktuellen Popmusik und ihrer Vermarktungsstrategie. Neu in diesem Band sind sechs Kompetenzkapitel, in denen wichtige Fähigkeiten wie das Arrangieren eines Popsongs oder das Improvisieren eines Blues erworben oder ausgebaut werden können. Diese Kompetenzen, zu denen auch das Vorbereiten eines Musikreferats und das Partiturlesen zählen, bilden unerlässliche Grundlagen für die kulturelle Bildung in höheren Klassen und Kursen. Darüber hinaus beinhalten diese Kapitel Anregungen für das Musizieren der im Buch enthaltenen Spielstücke und verknüpfen stringent den Aufbau von Kompetenz mit dem angebotenen Lernstoff. Die modulare Struktur des Buches erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.