Stéphane Guégan Livres

Pour éclairer l'oeuvre de Monet et en particulier sa série de Nymphéas, cet ouvrage s'intéresse tout autant aux proches du peintre (Manet, Renoir, Caillebotte, Clemenceau, etc.) qu'aux principes qui ont permis l'invention du paysage moderne.

Ce remarquable ouvrage explore l'oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l'ensemble de la carrière du peintre. L'évolution stylistique de l'artiste y est envisagée de façon approfondie grâce aux contributions d'éminents spécialistes qui abordent l'influence des maîtres hollandais du XVIIe siècle, ou établissent des parallèles avec l'oeuvre de Renoir et des liens avec les débuts de la photographie. Somptueusement illustré par des peintures et des oeuvres sur papier, ainsi que des photographies de ses modèles, cette étude majeure apporte un nouvel éclairage sur ce peintre essentiel de la modernité. Accompagne l'exposition éponyme au Musée Van Gogh, Amsterdam (24 février 2012 - 27 mai 2012), The National Gallery of Scotland, Edinburgh (7 juillet - 7 octobre 2012) & Ateneum, Helsinki (16 novembre 2012 - 17 février 2013)

Edouard Manet (1832-1883) sera ce peintre de la vie moderne que Baudelaire, dans son Salon de 1845, appelle de tous ses voeux. Pour le poète-critique d'art, comme pour l'artiste, la couleur, la subjectivité et les passions ne suffisent plus : les peintres futurs devront arracher leurs sujets à la société actuelle, habillée de noir et affligée d'une désespérante monotonie. Car c'est là, au coeur du trivial, du spleen, de l'horreur, comme de sa magie amère et de son tempo vif, que gît la modernité. Elle va trouver en Manet son baromètre. Ce Hors série retrace, en 8 modules, les principales étapes de ce face à face de Manet avec la vie moderne : Les leçons de Couture, dans l'atelier où il se forme six ans durant, a rencontre avec Baudelaire, décisive, l'Espagne au coeur, entre flamenco et toreros, la partie carrée, ou le scandale du Déjeuner sur l'herbe, en 1863, ce quatuor formé de deux étudiants en costume sombre et de deux naïades modernes, d'un chat noir l'autre, ceux que célèbre Baudelaire et celui qui pose aux pieds d'Olympia, de Zola à Mallarmé, le soutien des écrivains et leur influence sur le peintre, toujours en quête de nouveaux sujets, 1879, un tournant: les personnages et les loisirs parisiens, à la façon de Degas et du naturalisme, l'histoire au présent : après le choc de la Commune, une nouvelle peinture d'histoire pour des héros de son temps, tel Henri Rochefort s'évadant du bagne de Nouvelle Calédonie.

Théodore Chassériau was one of the most sensual and intellectual painters of his time. A pupil and precocious disciple of Ingres, he also fell under the influence of Delacroix, and he left his mark on both the second generation of Romantic artists and their Symbolist successors. Although his works fuse Ingres's linear precision with the lush color and Romantic exoticism of Delacroix, they escape easy stylistic classification. His oeuvre includes Orientalist and religious paintings, scenes from Antiquity, and portraits, but he is best known for his ambitious decorative compositions for the churches of Paris and for the Cour des Comptes in the Palais d'Orsay. This beautiful book presents more than 250 of Chassériau's paintings, drawings, and prints. The texts of the essays and entries, as well as the extensive chronology, focus on the artist's personality, his professional and social milieu, and on the works themselves, thus providing an in-depth view of the state of the arts in France in the mid-nineteenth century. This lavishly illustrated book serves as the catalogue of the first retrospective of Chassériau's work since 1933, to be held at the Grand Palais, Paris (February 26-May 27, 2002), the Musée des Beaux-Arts, Strasbourg (June 9-September 21, 2002), and The Metropolitan Museum of Art (October 21, 2002-January 5, 2003).