Stephan Albrecht Livres

Wo der Mensch die Kirche betritt, erfindet er monumentale Bilder. Seit dem Ende des 11. Jahrhunderts zieht der Kircheneingang zunehmend die Aufmerksamkeit auf sich. Wo ursprünglich die Künste zusammenwirkten, sind es heute die Wissenschaftler: Das mittelalterliche Kirchenportal ist ein interdisziplinäres Forschungsfeld. Dieser Band ist aus dem wissenschaftlichen Dialog zwischen Kunstgeschichte, Bauforschung und Restaurierungswissenschaft entstanden: Wie sind die mittelalterlichen Portale geplant, wie praktisch ausgeführt? Welche theologischen, geistesgeschichtlichen, logistischen und konstruktiven Ideen kommen hier zum Ausdruck? In den versammelten 25 Aufsätzen präsentieren Wissenschaftler aus Belgien, Deutschland, Frankreich, Israel, Italien, Österreich, der Schweiz, Skandinavien und Spanien neue methodische Herangehensweisen und Forschungsergebnisse.

Mitte des 13. Jahrhunderts erhielt die gerade erst fertiggestellte Kathedrale Notre-Dame in Paris neue Querhausfassaden mit aufwendigen Figurenportalen. Diese gut erhaltene Architektur und Skulptur verrät viel: über die Experimentierfreudigkeit der mittelalterlichen Baumeister, aber auch über den denkmalpflegerischen Umgang mit dem Mittelalter im 19. Jahrhundert. 0Mit neuen Methoden und Fragen hat ein Forscherteam der Universität Bamberg dies über mehrere Jahre untersucht. Der vorliegende Band legt die Ergebnisse dieses wissenschaftlichen Austausches vor. Wie können wir uns die Planungs- und Ausführungsprozesse dieser herausragenden Pariser Bauhütte vorstellen? Was sagt das Bildprogramm über das Selbstbild seiner geistlichen Auftraggeber aus? In welchem Verhältnis steht die Ikonografie zum Portal, dem Ort der Anbringung? Wie hat sich das Erscheinungsbild der Portale bis heute verändert.

BUCHNERS KOMPENDIUM KUNST ist ein neu gestaltetes Lese-, Lern- und Arbeitsbuch, das alle grundlegenden Themen der Kunstgeschichte abdeckt. Es dient als Nachschlagewerk und Einführungslektüre für die gymnasiale Oberstufe sowie für Kunst- und Kunstgeschichtsstudien. In neun Kapiteln werden relevante Kunstepochen von der Antike bis zur Gegenwart prägnant vorgestellt, wobei die Beiträge das notwendige Basiswissen zur Werkanalyse und -interpretation liefern. Jedes Kapitel beginnt mit einem Hauptwerk und einem Denkanstoß in Form eines Zitates. Einführungen vermitteln das Vorverständnis für historische und kulturelle Zusammenhänge, gefolgt von Essays, die zentrale Kunstwerke unter spezifischen Fragestellungen betrachten und vertiefende Kompetenzen fördern. Exkurse beschreiben epochale Besonderheiten und Kunstverfahren, während alle Essays mit Fragen und Anregungen zum Üben und Vertiefen abschließen. Ein Werkstattteil präsentiert Werkbeschreibungen und Analysen für Malerei, Plastik und Architektur. Aufgaben- und Methoden-Seiten am Kapitelende fördern die eigenständige Anwendung kunsthistorischer Methoden. Ein Glossar erklärt Fachbegriffe, und Zeittafeln veranschaulichen die kunsthistorische Entwicklung. Lehrermaterial auf DVD bietet zusätzliche Unterstützung mit Hinweisen und Probeklausuren.