Georg Maas Ordre des livres

Umfangreiches Übungsmaterial zu allen Kompetenzbereichen Die Inhalte des Arbeitshefters sind auf die Kapitel im Schulbuch abgestimmt und bieten digital unterstützte, methodisch abwechslungsreiche Lernwege. Der Schwerpunkt des Übungsmaterials ist das praktische Musizieren, Tanzen und eine begeisternde Notenlehre - ideal auch fürs zusätzliche Üben zu Hause. Die Aufgaben unterstützen durch zwei Niveaustufen die Differenzierung und Vertiefung. Der Arbeitshefter kann durch eigene Seiten ergänzt und so individualisiert werden.

Neugier auf das, was die Zukunft bringen wird, begleitet die Menschheitsgeschichte bis in die Gegenwart. Eng damit verbunden ist das Bedürfnis der Menschen nach Prognose und Planung, aber auch die künstlerische Transformation, die fiktive Gestaltung zukünftiger Welten in Werken der bildenden Kunst, in utopischen Romanen, Kinofilmen oder Fernsehserien. Dabei ist der Blick in die Zukunft ebenso an die Geschichte gebunden wie an die Gegenwart. Der zweite Band der Reihe beleuchtet im Kontext von Film und Musik unterschiedliche Facetten des Zukunftdenkens: Wie klingen Filmmusik und Sounddesign, wenn es um filmische Visionen der Zukunft in Science Fiction oder Dystopien geht? Beiträge und Impulse von Werner Barg, Marcel Barsotti, Karim Sebastian Elias, Franziska Heller, Peter Imort, Christiane Imort-Viertel, Franziska Kollinger, Peter Kutin, Georg Maas, Richard Nebe, Simon Spiegel und Susanne Vollberg

Seine Popularität, seine musikalische Wiedererkennbarkeit wie auch der Reichtum ihn umgebender Bilder und Assoziationen machten den Walzer schon frühzeitig zum vielfältig einsetzbaren Versatzstück der Filmmusik – zu Stummfilm- wie zu Tonfilmzeiten. Das Publikum konnte sich unmittelbar der Musik anschließen, eine wesentliche Voraussetzung, damit Filmmusik die einkalkulierten Wirkungen beim Publikum entfalten kann.Die Beständigkeit, mit der der Walzer die Filmgeschichte begleitete, aber auch die vielfältigen Kontexte, in denen er anzutreffen ist, gaben den Impuls zu dem vorliegenden Sammelband. Er vereint sehr unterschiedliche thematische Entdeckungsreisen zu Walzerfilmen und Filmwalzern.

Wie führen wir Kinder und Jugendliche in die Musikgeschichte und damit in die Grundlagen öffentlichen Kulturlebens ein? Wie kann der Musikunterricht die kindliche Perspektive einbeziehen und sich dennoch auf Gegenstände einlassen, die jenseits ihres Erfahrungshorizonts zu liegen scheinen? Der Band thematisiert diese Fragen für den schulischen Musikunterricht, aber auch für Kinderkonzerte, Museumsbesuche und Instrumentalunterricht. Gemeinsamer Bezugspunkt ist die pädagogische Auseinadersetzung mit Schumanns Leben und Werk.

Die bis in die Anfänge der Filmgeschichte zurückreichende Symbiose von Musik und Film hat sich in vielfältigen Formen zum Musikfilm ausgebildet. Das Spektrum reicht heute von Musikdokumentationen wie „Rhythm is it“ bis zu Spielfilmen wie „Die Kinder des Monsieur Mathieu“, von filmischen Neuinterpretationen bekannter Opern wie „Carmen“ bis zum Videoclip. In diesem Band geht es nicht um die dienende Rolle der Musik für den Film, wie sie für die Filmmusik typisch ist, sondern um die filmische Inszenierung von Musik. Folgende Erscheinungsformen des Musikfilms werden vorgestellt: * Musiktheater * Filmmusical * Dokumentationen * Verfilmte Musikwerke * Rockfilm * Biographischer Film * Musikerrollen in Spielfilmen * Videoclips. Jedes Kapitel bietet ausführliche Anregungen für den Musikunterricht in der Sekundarstufe.

Fünf renommierte Autoren lassen 10 Jahre Popularmusik in Lehre und Forschung an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg Revue passieren. Sie setzen sich kritisch mit den musikpädagogischen Entwicklungen vor und nach der sog. „Wende“ auseinander. Beiträge von: Günther Noll, Peter Wicke, Helmut Rösing, Hartmut Reszel, Paul D. Bartsch