Przewodnik po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?

En savoir plus sur le livre

W przeszłości pozycja artysty w wielkim stopniu zależała od jego technicznych zdolności, umiejętności wiernego odtwarzania realnego świata. Portret miał być prawdziwą i wierną podobizną, a krajobrazy rozpoznawalne w każdym szczeg�le. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artyst�w zrezygnowało z tworzenia tego `prawdziwego` podobieństwa na rzecz bardziej bezpośrednich, pogłębionych obraz�w, kt�re wyrażały uczucia dotyczące malowanego tematu. Od początku tych ogromnych zmian artystycznych ambicji krytycy mylili pozorny brak umiejętności warsztatowych z brakiem artyzmu i finezji, wyśmiewając ekspresyjne prace i por�wnując je do niepodlegających ocenie merytorycznej wysiłk�w dzieci. W tej prowokującej do myślenia książce Susie Hodge przygląda się 100 dziełom sztuki, kt�re wywołały ogromną wrogość krytyk�w - od nabazgranej przez Cy Twombly`ego „Olimpii” (1957), prymitywnego, ale spontanicznego „Drzewa życia” (1994) Johna Hoylanda do pozornie naturalnego bałaganu „Mojego ł�żka” (1998) Tracey Emin - i tłumaczy, dlaczego nie są one nieistotnymi nowinkami, ale pełnym inspiracji logicznym rozwinięciem artystycznych idei minionych czas�w. Autorka wyjaśnia, w jaki spos�b głośne dzieła, takie jak „Nierzeźbione klocki” (1975) Carla Andre - prostokątna aranżacja brył czerwonego drewna cedrowego, kt�rą faktycznie mogłoby łatwo skopiować dziecko - wypełniają pustą niszę w historii idei, pokazując zar�wno wpływy wcześniejszych tw�rc�w, jak i zainspirowanych przez nie artyst�w. Pięciolatkowi mogłoby powieść się wykonanie obrazu wirowego podobnego do tych, jakie tworzy Damien Hirst, ale nie zrozumiałby stojących za nim idei oraz miejsca, jakie zajmuje w historii dążeń artystycznych. Susie Hodge gruntownie i wyczerpująco tłumaczy, dlaczego sztuka wsp�łczesna nie jest i nigdy nie była dziecięcą zabawą. Hodge umieszcza każdą pracę w kontekście kulturowym, wspierając się ilustracjami dzieł od Hansa Arpa do Andy`ego Warhola, aby zaprezentować dokonania wsp�łczesnych artyst�w. Książka pomaga zrozumieć, w jaki spos�b sztuka ewoluuje od realistycznych dzieł wcześniejszych stuleci, zmieniając nasze nastawienie do prezentowanych prac podczas wizyt w galeriach.