Siri Hustvedt Livres

Au milieu des années 1970, à New York, deux couples d'artistes ont partagé les rêves de liberté de l'époque. De l'art et de la création, ils ont fait le ciment d'une amitié qu'ils voulaient éternelle et, quand ils ont fondé leur famille, se sont installés dans des appartements voisins. Rien n'a pu les préparer aux coups dont le destin va les frapper et qui vont infléchir radicalement le cours de leurs vies... Siri Hustvedt convie ici à un voyage à travers les régions inquiétantes de l'âme : bouleversant, ambigu, vertigineux, Tout ce que j'aimais est le roman d'une génération coupable d'innocence qui se retrouve, vingt ans plus tard, au bout de son beau rêve.

Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, examine le regard souvent manipulateur que les artistes masculins portent sur les femmes, qu'elles soient modèles ou artistes. Elle s'intéresse particulièrement aux biais, conscients et inconscients, qui influencent notre jugement sur l'art, la littérature et le monde. En se basant sur les œuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, ainsi que sur des réalisateurs comme Pedro Almodóvar et Wim Wenders, et des écrivaines comme Louise Bourgeois et Emily Dickinson, l'auteur développe une réflexion sur les relations entre l'art et la perception. Elle interroge notre évaluation de la créativité et souligne que les critères d'appréciation évoluent selon les cultures et les époques, contredisant l'idée que l'art se définit par des normes universelles et immuables. S'opposant à cette notion, Hustvedt, fidèle à son éthique intellectuelle, privilégie les questions aux réponses, cherchant à ouvrir des espaces de discussion libre et invitant le lecteur à explorer divers angles d'approche, lui laissant ainsi le choix de sa propre perspective.

"Pour moi, Klaus demeurait un jeune homme, en dépit du fait que les gens qui me connaissaient sous ce nom ne me prenaient jamais pour un garçon. Le fossé entre ce que j’étais bien obligée d’admettre devant les autres — à savoir : que j’étais une femme — et mes rêves intérieurs ne me dérangeait pas. En devenant Klaus la nuit, j’avais effectivement brouillé mon genre. Le costume, mon crâne tondu et mon visage nu modifiaient la perception que les gens avaient de moi, et à travers leurs yeux je changeais de personnalité. Jusqu’à ma façon de parler changeait quand j’étais Klaus." Entre ombre et lumière, entre nuit et jour, dans la ville superlative, New York — elle-même personnage à part entière de ces récits —, Iris Vegan, la narratrice, fait l’expérience d’étranges rencontres et de singulières transformations de sa propre identité. Polyptyque à quatre volets, Les Yeux bandés a marqué, lors de sa publication en 1993, l’entrée en littérature d’un talent subtil et incontestable, celui de Siri Hustvedt.

Méconnue de son vivant, l'artiste new-yorkaise Harriet Burden fait, après sa disparition, l'objet d'une étude universitaire qui dessine le parcours d'une femme aussi puissante que complexe n'ayant cessé, sa vie durant, de souffrir du déni dont son oeuvre a été victime. Epouse irréprochable d'un célèbre galeriste de New York, mère aimante de deux enfants, "Harry" a vécu avec élégance et panache, déguisant en normalité triomphante son profond exil intérieur au sein d'une société qui ne l'a jamais vue que comme une "femme de" et une artiste confidentielle. La mort brutale de son mari lui a permis de se consacrer à une vocation trop longtemps muselée : elle est revenue sur le devant de la scène par le biais d'une mystification destinée à prouver le sexisme du monde de l'art... Une fiction vertigineuse en forme de thriller intellectuel qui plonge dans les arcanes de l'âme humaine et de la création en tant que réinvention permanente des langages du désir.

De retour à New York après l'enterrement de leur père, dans le Minnesota, Erik Davidsen, psychiatre divorcé, et sa sœur, Inga, veuve dévastée et récente d'un écrivain célèbre, découvrent la lettre qu'une femme a jadis adressée au disparu et par laquelle ils apprennent que leur père aurait naguère été impliqué dans une mort mystérieuse. Dès lors, dans une Amérique toujours traumatisée par les événements du 11 Septembre survenus quatre ans plus tôt, tous les personnages qui gravitent autour de la famille Davidsen vont, de proche en proche, être amenés à se confronter à la part la plus opaque de leur être. Conjuguant la mémoire de l'immigration et le thème du secret de famille, pointant les ambiguïtés de la transmission et la difficulté pour tout individu de réinventer sa vie, Siri Hustvedt écrit ici le roman compassionnel de l'inconscient d'une Amérique déchirée entre l'apparente infaillibilité de ses mythologies fondatrices et la profondeur des désarrois qui l'habitent aujourd'hui.

Dans une petite ville du Minnesota, où jaser donne la mesure du temps, Lily Dahl, jolie serveuse de dix-neuf ans, rêve de Marilyn et d'ailleurs. Toute à ses désirs de fuite, elle se laisse séduire par un mystérieux peintre new-yorkais de dix ans son aîné et épouse sa vocation d'actrice en décrochant un rôle pour une pièce de théâtre. Jusqu'à ce qu'une série de phénomènes étranges vienne donner à sa jeunesse le parfum capiteux du danger.

In this illuminating and absorbing collection of essays, Siri Hustvedt explores many of the themes that preoccupy her novels: identity and memory, sexuality and mortality, psychology, love and the power of imagination. But here she offers her personal experience - as daughter, sister, mother and wife, student, reader and writer - to illustrate fundamental aspects of our lives as individuals and social beings in the modern world. She draws, too, on the work of Henry James, F Scott Fitzgerald and Charles Dickens, probing their insights into human nature. Wise, honest and luminously intelligent, this is a book that invites us to look afresh at ourselves and the universe we inhabit.

From the internationally bestselling author of What I Loved and The Summer Without Men, a dazzling collection of essays written with Siri Hustvedt's customary intelligence, wit and ability to convey complex ideas in a clear and lively way. Divided into three sections - Living, which draws on Siri's own life; Thinking, on memory, emotion and the imagination; and Looking, on art and artists - the essays range across the humanities and science as Siri explores how we see, remember, feel and interact with others, what it means to sleep, dream and speak, and what we mean by 'self'. The combination offers a profound and fascinating insight into ourselves as thinking, feeling beings.

Feminist philosophy meets family memoir in a fresh essay collection by the award-winning essayist and novelist Siri Hustvedt, author of the bestselling What I Loved and Booker Prize-longlisted The Blazing World.

"While speaking at a memorial event for her father, the novelist Siri Hustvedt suffered a violent seizure from the neck down. Was it triggered by nerves, emotion - or something else entirely?"--Back cover

Iris Vegan, a graduate student living alone and impoverished in New York, encounters four strong characters who fascinate and in different ways subordinate her: an inscrutable urban recluse who employs her to record the possessions of a murdered woman; a photographer whose eerie portrait of Iris takes on a life of its own; an old woman in hospital who tries to claim a remnant of the ailing Iris; and a professor she has an affair with. An exploration of female identity in an age when the old definitions - as some man's daughter/wife/mother - no longer apply, fuelled with eroticism and a sense of menace.

Fresh from Minnesota and hungry for all New York has to offer, twenty-three-year-old S.H. embarks on a year that proves both exhilarating and frightening - from bruising encounters with men to the increasingly ominous monologues of the woman next door. Forty years on, those pivotal months come back to vibrant life when S.H. discovers the notebook in which she recorded her adventures alongside drafts of a novel. Measuring what she remembers against what she wrote, she regards her younger self with curiosity and often amusement. Anger too, for how much has really changed in a world where the female presidential candidate is called an abomination? [amazon.com]

While speaking at a memorial event for her father, Siri Hustvedt suffered a violent seizure from the neck down. She managed to finish her talk and the paroxysms stopped, but not for good. Again and again she found herself a victim of the shudders. What had happened? Chronicling her search for the shaking woman, Hustvedt takes the reader on a journey into contemporary psychiatry, neurology and psychoanalysis. She unearths stories and theories from the annals of medical history, literature and philosophy, and delves into her own past. In the process, she raises fundamental questions: what is the relationship between mind and body? How do we remember? What is the self? In a seamless synthesis of personal experience and extensive research, Hustvedt conveys the often frightening mysteries of illness and the complexities of diagnosis. As engaging as it is thought-provoking, The Shaking Woman brilliantly illuminates the age-old dilemma of the mental and the physical, and what it means to be human.

Mia is forced to reexamine her life when her husband puts their marriage on "pause" after thirty years. She returns to the prairie town of her childhood, and is drawn into the lives of those around her.

Alles beginnt in einem Sommer in Island. Die Nächte sind lang und hell. Siri Hustvedt, 13, liest David Copperfield und weiß, dass sie Schriftstellerin werden will. Mit 14 liest sie Simone de Beauvoir und wird Feministin. Ihre Wissbegier ist schon früh enorm. Mit Anfang zwanzig flieht sie aus der amerikanischen Provinz zum Studium nach New York, wo sie noch heute lebt.
Das Bewegliche, Offene dieser Stadt habe sie immer fasziniert, erzählt Hustvedt der Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Bronfen im Sommer 2018. Alles Starre, jedes Dogma hingegen ist ihr fremd – kulturelle Stereotype, patriarchale, sexistische Denkmuster, wie sie im Amerika unter Donald Trump wieder an Popularität gewinnen. Siri Hustvedt sucht das Verbindende, nicht das Trennende, eine Vielfalt der Perspektiven. Das Spiel mit Identitäten, auch mit Geschlechteridentitäten bestimmt ihre Romane, das Zusammenwirken verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen ihre essayistischen Texte. Luzide legt Siri Hustvedt dar, dass wahre Denkräume Zwischenräume sind, in denen nicht die Gewissheit regiert, sondern das Sowohl-als-auch.

Gerhard Richter – Overpainted Photographs is a catalogue published on the occasion of the homonymous exhibition at Sies + Höke in 2023. The exhibition presents over 60 Overpainted Photographs by Gerhard Richter dating from the years 1989 to 2018, illuminating this important part of Richter's œuvre. Overpainted Photographs were created by Richter from the late 1980s onwards. Despite their small format, they have a significant status within the artist’s œuvre: like no other group of works, they embody the interface between the representation of photographic image content and abstract painting. Through photography, a representational motif is conveyed pictorially, while at the same time an abstract colour matter is applied to the surface. These two levels of reality appear as an interlocking unity and enter into a close, tension-filled and subtle connection. Across 304 pages, this monographic catalogue features reproductions of the exhibited works with a particular focus on illuminating their fine details. The catalogue includes a reprinted essay by Siri Hustvedt as well as new texts by Dietmar Elger and Mark Godfrey.

Was ist der Verstand? Wie unterscheidet er sich vom Körper? In ihrem Essay nimmt sich Siri Hustvedt das uralte, noch immer nicht gelöste Geist-Körper-Problem vor und macht deutlich, wie sehr die unterschiedlichen Antworten auf diese Frage tiefgreifende Bedeutung für unser Verständnis von uns selbst haben. Mit ihrem multidisziplinären Zugang zeigt Hustvedt, wie sehr ungerechtfertigte Annahmen über Körper und Geist das Denken der Neurowissenschaftler, Genetiker, Psychiater, Evolutionspsychologen und der Forscher zur Künstlichen Intelligenz verzerrt und verwirrt hat. Sie führt den Leser in körperintegrierende Theorien von Bewusstsein ein, die die aktuelle Debatte über Verstand und Körper verändern - betont aber, dass keine Idee unantastbar ist. «Hier münden Hustvedts literarisches Werk und ihre wissenschaftlichen und philosophischen Essays in eine ganz eigene Variante poetischer Gelehrsamkeit.» SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Siri Hustvedt hat sich mit ihren Romanen als Autorin spannender und moderner Literatur einen Namen gemacht. In «Nicht hier, nicht dort» sind erstmals ihre essayistischen Schriften versammelt. Der Titel bezieht sich auf ihre geographische Herkunft als Tochter norwegischer Einwanderer und auf ihren künstlerischen Standpunkt als Beobachterin: die Fiktion als Zwilling der Erinnerung, angesiedelt zwischen der realen und der gefühlten Welt. Die Sprache als Mittlerin zwischen diesen Welten steht im Mittelpunkt von Hustvedts Betrachtungen zu Literatur und bildender Kunst. Sie erschließt ein komplexes System von Zeichen und Symbolen, deren Struktur und Bedeutung sowohl in unserem Bewusstsein als auch außerhalb von uns angelegt sind. Hustvedt beleuchtet, wie der künstlerische Schaffensprozess zu Erkenntnis führt, anhand von Beispielen wie Vermeers «Annunziata» und F. Scott Fitzgeralds «Gatsby». Zudem untersucht sie in einem Essay den puritanischen Dirigismus, mit dem US-amerikanische Institutionen die Sexualität regulieren wollen, und erforscht das Feld der Annäherung, in dem jeder erotische Kontakt beginnt. Wie in ihren Romanen verweben sich private Biographie und öffentliches Werk, was diesem Buch einen besonderen Wert verleiht. Es bietet Einblick in ihre Arbeit und ihr Leben und unterhält auf hohem Niveau.

In het leven van een Amerikaanse studente, die haar eigen identiteit aan het zoeken is, spelen in verschillende perioden vier mensen een grote rol.

Siri Hustvedts nye roman er en fortelling om to familier som møter sorgen, og om hvordan de lever seg gjennom den. Hovedpersonene er kunstnere og intellektuelle, og vi følger dem gjennom mer enn to tiår i New Yorks Soho, der de bor i samme hus i hver sin etasje. Begge parene får en sønn. De er jevngamle og alltid sammen. Tilsynelatende lever de familiene i en og balanse mellom foreldrenes intellektuelle og kunstneriske virksomhet. Så rammer tragedien med full tyngde. Den ene av guttene dør i en drukningsulykke. Forholdet mellom foreldrene forvitrer, og de to kapsler seg inn og flykter inn i sin "voksne" virksomhet. I etasjen over er det duket for enda en sorg. Sønnen her viser å være et destruktivt menneske som lyver og manipulerer langt mer enn normalt. Etter hvert blir sammenhengen tydelig mellom de menneskelige tragediene boken skildrer og den kunstkritikk og historieskrivning de voksne arbeider med. To av Hustvedts bøker er tidligere utgitt på norsk, bl.a. ?Lily Dahls fortryllelse? (1997).