Gerhard Richter – Overpainted Photographs is a catalogue published on the occasion of the homonymous exhibition at Sies + Höke in 2023. The exhibition presents over 60 Overpainted Photographs by Gerhard Richter dating from the years 1989 to 2018, illuminating this important part of Richter's œuvre. Overpainted Photographs were created by Richter from the late 1980s onwards. Despite their small format, they have a significant status within the artist’s œuvre: like no other group of works, they embody the interface between the representation of photographic image content and abstract painting. Through photography, a representational motif is conveyed pictorially, while at the same time an abstract colour matter is applied to the surface. These two levels of reality appear as an interlocking unity and enter into a close, tension-filled and subtle connection. Across 304 pages, this monographic catalogue features reproductions of the exhibited works with a particular focus on illuminating their fine details. The catalogue includes a reprinted essay by Siri Hustvedt as well as new texts by Dietmar Elger and Mark Godfrey.
Siri Hustvedt Ordre des livres (chronologique)
Hustvedt explore des thèmes complexes d'identité et d'obsession, souvent à travers le prisme du voyeurisme et du lien entre les vivants et les morts. Sa prose, qui incorpore fréquemment l'art et la peinture, témoigne d'un aperçu profond de la psychologie des personnages et de l'exploration des relations humaines. Hustvedt écrit également des essais et de la poésie, élargissant ainsi sa portée littéraire. Son style est incisif et évocateur, entraînant les lecteurs dans des récits réfléchis et émotionnels.
Feminist philosophy meets family memoir in a fresh essay collection by the award-winning essayist and novelist Siri Hustvedt, author of the bestselling What I Loved and Booker Prize-longlisted The Blazing World.
Alles beginnt in einem Sommer in Island. Die Nächte sind lang und hell. Siri Hustvedt, 13, liest David Copperfield und weiß, dass sie Schriftstellerin werden will. Mit 14 liest sie Simone de Beauvoir und wird Feministin. Ihre Wissbegier ist schon früh enorm. Mit Anfang zwanzig flieht sie aus der amerikanischen Provinz zum Studium nach New York, wo sie noch heute lebt. Das Bewegliche, Offene dieser Stadt habe sie immer fasziniert, erzählt Hustvedt der Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Bronfen im Sommer 2018. Alles Starre, jedes Dogma hingegen ist ihr fremd – kulturelle Stereotype, patriarchale, sexistische Denkmuster, wie sie im Amerika unter Donald Trump wieder an Popularität gewinnen. Siri Hustvedt sucht das Verbindende, nicht das Trennende, eine Vielfalt der Perspektiven. Das Spiel mit Identitäten, auch mit Geschlechteridentitäten bestimmt ihre Romane, das Zusammenwirken verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen ihre essayistischen Texte. Luzide legt Siri Hustvedt dar, dass wahre Denkräume Zwischenräume sind, in denen nicht die Gewissheit regiert, sondern das Sowohl-als-auch.
Memories of the Future
- 352pages
- 13 heures de lecture
A provocative, wildly funny and engrossing novel by the internationally acclaimed author of WHAT I LOVED, illustrated with her own drawings.
Was ist der Verstand? Wie unterscheidet er sich vom Körper? Kann der Verstand auf Neuronen im Gehirn reduziert werden oder nicht? In ihrem Essay nimmt sich Siri Hustvedt das uralte, noch immer nicht gelöste Geist-Körper-Problem vor und macht deutlich, wie sehr die unterschiedlichen Antworten auf diese Frage tiefgreifende Bedeutung für unser Verständnis von uns selbst haben. Mit ihrem multidisziplinären Zugang zeigt Hustvedt, wie sehr ungerechtfertigte Annahmen über Körper und Geist das Denken der Neurowissenschaftler, Genetiker, Psychiater, Evolutionspsychologen und der Forscher zur Künstlichen Intelligenz verzerrt und verwirrt hat. In diesem gelehrsamen Essay führt Hustvedt den Leser in verschiedene körperintegrierende Theorien von Bewusstsein ein, die die aktuelle Debatte über Verstand und Körper verändern. Gleichzeitig betont sie, dass keine Idee unantastbar ist. «Zweifel», schreibt sie, «ist nicht nur ein Ausdruck von Intelligenz; es ist eine Notwendigkeit.»
Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, examine le regard souvent manipulateur que les artistes masculins portent sur les femmes, qu'elles soient modèles ou artistes. Elle s'intéresse particulièrement aux biais, conscients et inconscients, qui influencent notre jugement sur l'art, la littérature et le monde. En se basant sur les œuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, ainsi que sur des réalisateurs comme Pedro Almodóvar et Wim Wenders, et des écrivaines comme Louise Bourgeois et Emily Dickinson, l'auteur développe une réflexion sur les relations entre l'art et la perception. Elle interroge notre évaluation de la créativité et souligne que les critères d'appréciation évoluent selon les cultures et les époques, contredisant l'idée que l'art se définit par des normes universelles et immuables. S'opposant à cette notion, Hustvedt, fidèle à son éthique intellectuelle, privilégie les questions aux réponses, cherchant à ouvrir des espaces de discussion libre et invitant le lecteur à explorer divers angles d'approche, lui laissant ainsi le choix de sa propre perspective.
Méconnue de son vivant, l'artiste new-yorkaise Harriet Burden fait, après sa disparition, l'objet d'une étude universitaire qui dessine le parcours d'une femme aussi puissante que complexe n'ayant cessé, sa vie durant, de souffrir du déni dont son oeuvre a été victime. Epouse irréprochable d'un célèbre galeriste de New York, mère aimante de deux enfants, "Harry" a vécu avec élégance et panache, déguisant en normalité triomphante son profond exil intérieur au sein d'une société qui ne l'a jamais vue que comme une "femme de" et une artiste confidentielle. La mort brutale de son mari lui a permis de se consacrer à une vocation trop longtemps muselée : elle est revenue sur le devant de la scène par le biais d'une mystification destinée à prouver le sexisme du monde de l'art... Une fiction vertigineuse en forme de thriller intellectuel qui plonge dans les arcanes de l'âme humaine et de la création en tant que réinvention permanente des langages du désir.
From the internationally bestselling author of What I Loved and The Summer Without Men, a dazzling collection of essays written with Siri Hustvedt's customary intelligence, wit and ability to convey complex ideas in a clear and lively way. Divided into three sections - Living, which draws on Siri's own life; Thinking, on memory, emotion and the imagination; and Looking, on art and artists - the essays range across the humanities and science as Siri explores how we see, remember, feel and interact with others, what it means to sleep, dream and speak, and what we mean by 'self'. The combination offers a profound and fascinating insight into ourselves as thinking, feeling beings.
"While speaking at a memorial event for her father, the novelist Siri Hustvedt suffered a violent seizure from the neck down. Was it triggered by nerves, emotion - or something else entirely?"--Back cover
