Georg Peez Livres

Bewertungen sind im Kunstunterricht kein notwendiges Übel! Richtig eingesetzt, fördern sie damit die ästhetische Urteilsbildung der Lernenden. Entdecken Sie in mehr als 25 Beiträgen, wie Sie Ihre Schülerinnen und Schüler im Kunstunterricht sinnvoll bewerten und benoten. Anhand zahlreicher Unterrichtsbeispiele stellen die Autoren unterschiedlichste Methoden Schritt für Schritt vor, die sich in der schulischen Unterrichtspraxis bewährt haben. Sie finden u.a. - die Bewertung arbeitsteiliger Gruppen- und Projektarbeit - den "Präsentationskompass" zu kriterienorientierten Bewertung - verbale Beurteilungen und individuelle Rückmeldungen - Formen des Beobachtens und Förderns im werkstattorientierten Kunstunterricht - die Portfolio-Methode u.v.m. In den Unterrichtseinheiten kommen diverse bildnerische Verfahren zum Einsatz: Zeichnen, Malen, Drucken, plastisches Arbeiten, Installationen, Architekturmodelle und Videofilm. Ein Blick über den Tellerrand auf die Benotungspraxis im PISA-Musterland Schweden sowie ein Abriss zum Wandel der Methoden der Leistungsbewertung runden das Buch ab. ab Sekundarstufe I

Wir leben in einer 'Mixed Reality', das heißt einer Welt, in welcher sich unterschiedliche Wirklichkeitsebenen zunehmend miteinander vermischen. Die Beiträge eröffnen zahlreiche Möglichkeiten des Einsatzes der Augmented-Reality-Technologie im Kunstunterricht und in der Kulturellen Bildung. Dabei geht es um den Einsatz von Virtualität in bildnerischer Praxis und um deren Verwendung im Rahmen von Kunstbegegnung. Zum Tragen kommen hierbei meist Bereiche und Gestaltungsverfahren, wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Film, Architektur, Montage, Text, Installation, Ausstellung, Inszenierung, Performance, soziale Interaktion und öffentlicher Raum. Diese lassen sich mit virtuellen Wirklichkeitsanteilen vielfältig verknüpfen. Kultur- und medienwissenschaftliche Hintergründe werden erläutert. Ferner zeigen Fallstudien die Umgangsformen mit dieser neuen Technologie im Alltag auf. Ein Glossar mit den wichtigsten Fachbegriffen zum Thema rundet die Darstellungen ab.

Einführung in die Kunstpädagogik Kunstpädagogik hat sich über den das Fach immer noch prägenden Kunstunterricht in der Schule längst weitere Handlungsfelder erschlossen, vom Kinderhort über das Museum bis zur Arbeit in Alten- und Pflegeheimen. Das Buch bietet zunächst eine aktuelle Standortbestimmung des Fachs angesichts dieser fortgeschrittenen Ausdifferenzierung. Das komplexe Bedingungsgefüge zwischen Pädagogik und Kunst ist Ausgangspunkt und roter Faden der Darstellung. Vorgestellt werden dann aktuelle Konzepte der Kunstpädagogik und die historischen Wurzeln des Faches. Anschließend werden die Berufsfelder der Kunstpädagogik, ihre Zielgruppen und Methoden ausführlich erläutert. Der Band bietet darüber hinaus eine profunde Einführung in zentrale wissenschaftliche Forschungsfelder des Fachs und gibt Auskunft über die wichtigsten Fragen zum Studium der Kunstpädagogik. Über Berufsverbände, Forschungseinrichtungen, Zeitschriften, Handbücher, Sites im Internet und Unterrichtsmaterialien informiert ein ausführlicher „Support“. Institut für Kunstpädagogik der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main.

Dieser Band bietet praxisorientierte Methoden der qualitativen Wirkungsforschung in der Kultur- und Kunstpädagogik anhand anschaulicher Beispiele. Angesichts der Notwendigkeit, die behaupteten Wirkungen der Kultur- und Kunstpädagogik zu belegen, werden verschiedene Themen behandelt: die Rekonstruktion ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse, der Nachweis ästhetischer Urteilsbildung, die kreative Nutzung materialbezogener und digitaler Medien, die Förderung sozialer Kompetenzen durch ästhetische Praxis, die Auswertung geschlechtsspezifischer Merkmale und die Evaluation werkstattorientierten Kunstunterrichts. Zu den verwendeten Forschungsmethoden zählen narrative Interviews, teilnehmende Beobachtungen, Bildanalysen und Gruppendiskussionen. Das Buch richtet sich an Fachkräfte in der schulischen und außerschulischen kulturellen Bildung, Medienpädagogik, Kunstpädagogik und ästhetischen Erziehung. Es unterstützt alle, die pädagogische Maßnahmen dokumentieren, evaluieren und optimieren möchten, von Studierenden bis zu Leitungspersonen in der Kulturpädagogik. Es wird als forschungspraxisnah und empfehlenswert beschrieben, besonders für diejenigen, die an qualitativ empirisch begründeten Impulsen zur Weiterentwicklung der Kunstpädagogik interessiert sind.