Anselm Franke Livres

On the image politics of Aby Warburg's legendary lecture on the Hopi snake ritual Aby Warburg's famous lecture on the Hopi snake ritual in Arizona is one of the most commented-upon art history documents of the 20th century. But while Warburg's essay is firmly anchored in the canon of art history, to a wider public--especially in Europe--little is known about its source, the snake ritual and its history. A Kind of World Waraddresses what Warburg largely ignored himself: that not only the ritual, but also the images of the ritual--to whose global distribution Warburg contributed--have a political history. The volume seeks to demonstrate that Warburg's art history, insofar as it outlines an internal history of the European psyche, must be read in conjunction with its external counterpart, the history of colonization, war and cultural entanglement.

Artists and writers explore Sylvia Wynter's postcolonial dismantling of origin myths and cosmologies According to the influential Jamaican writer and cultural theorist Sylvia Wynter, "we humans cannot pre-exist our origin myths any more than a bee can pre-exist its beehive." Drawing inspiration from her seminal essays "The Ceremony Must Be Found" (1984) and "The Ceremony Found" (2015), Ceremonydraws on Wynter's thinking to suggest that "modernity," contrary to its own self-image as rational and secular, is also determined by origin myths that emerged through the "mutations" of Christian cosmology after the dawn of capitalism in the Middle Ages. With over 25 contributions and commentaries on Wynter's propositions from artists and writers, this publication constitutes a critical reference point for those seeking to construct and envisage a "counter-cosmogony" to the dispossession, slavery and extractivism of modernity that so endanger planetary life for humankind.

Jenseits immer neuer Enthüllungen über die Massenüberwachung der Geheimdienste bestimmt „Big Data“ die öffentliche Diskussion über das zunehmend gläserne Konsum-Individuum. Dem Versprechen von Teilhabe stehen neue Formen der Kontrolle und Modellierung von sozialem Verhalten in bisher ungekanntem Maße gegenüber. Unzählige Sensoren digitaler und technologischer Infrastrukturen verbinden Staat, Wirtschaft, Individuum und Technologie zu immer komplexer werdenden „nervösen Systemen“. Diese Nervosität offenbart sich insbesondere dort, wo die Verhältnisse von Macht und Teilhabe ins Blickfeld geraten, also entlang der „sozialen Frage“. Die Publikation versammelt eine Auswahl zeitgenössischer Kunst, ergänzt um essayistische Beiträge von Expertinnen, Theoretikern und Forscherinnen, die u. a. historische Dokumente präsentieren. Nervous Systems erschien zur Ausstellung im HKW Berlin (Februar bis April 2016).

Taowu, a mythological Chinese monster symbolizing ignorance, has been revived recently by historians and writers to illustrate the violent arc of Chinese utopian modernity. Taowu brings unheard of evils and sufferings to man, undermining humanity in favor of financial gain. This publication, generated by a monumental exhibition at the 2012 Taipei Biennial, and curated by noted cultural critic Anselm Franke, uses this mythological Chinese figure as the starting point for a series of essays addressing the current crisis. Modern Monsters functions as a conceptual and theoretical reader in conversation with the exhibition and deeply controversial subject. Comprised of 23 essays the book includes original contributions from the curators and editors Anselm Franke and Brian Kuan Wood along with Taiwanese literary historian David Der-Wei Wang. Other contributors are Nabil Ahmed, Eric Baudelaire, Chen Chieh-Jen Li, Hu Fang, Mark Fisher, James T. Hong, Henri Lefebvre, Masao Matsuda, Ian Svenonius, Sophie Wahnich, and many more

The publication serves as an independent supplement, upate and extension to the originale Territories (2003) book. It brings together architects and artists in a publication about politics, architecture and geography. A number of projects are presented dealing with the occupation, control and defence of space, bearing witness to the increasing fragmentation and militarization of the global political landscape. Diese Publikation ist eine eigenständige und unabhängige Ergänzung zum ursprünglichen, 2003 erschienenen Territories Buch.

Resonating at the heart of Neolithic Childhood. Art in a False Present, c. 1930 is the question whether art has present, past, and future functions. The modernist assertion of the autonomy of art was intended to render superfluous art’s social and religious functions. But what if the functionlessness of art comes under suspicion of being instrumentalized by bourgeois capitalism? This was an accusation that informed the anti-modernist critique of the avant-garde, and particularly of Surrealism. The objective throughout the crisis-ridden present of the 1920s to the 1940s was to reaffirm a once ubiquitous, but long-lost functionality—not only of art. The publication accompanying the exhibition examines the strategies deployed in this reaffirmation. These include the surrealist Primitivism of an “Ethnology of the White Man” together with the excavation of the deep time of humanity—into the “Neolithic Childhood” mapped out by the notoriously anti-modernist Carl Einstein (1885-1940) as a hallucinatory retro-utopia. The volume brings together essays by the curators and academics involved in the project, primary texts by Carl Einstein and a comprehensive documentation of the exhibition including lists of works, texts on as well as images of numerous exhibits and finally installation views. At the center of the volume, a glossary discusses Carl Einstein’s own theoretical vocabulary as well as further associated terms, such as Autonomy, Formalism, Function, Gesture, Hallucination, Art, Metamorphosis, Primitivisms, Totality. With contributions by: Irene Albers, Philipp Albers, Joyce S. Cheng, Rosa Eidelpes, Carl Einstein, Anselm Franke, Charles W. Haxthausen, Tom Holert, Sven Lütticken, Ulrike Müller, Jenny Nachtigall, David Quigley, Cornelius Reiber, Erhard Schüttpelz, Kerstin Stakemeier, Maria Stavrinaki, Elena Vogman, Zairong Xiang, Sebastian Zeidler. With reproductions of artworks by: Jean (Hans) Arp, Willi Baumeister, Georges Braque, Brassaï, Claude Cahun, Lux T. Feininger, Max Ernst, Florence Henri, Barbara Hepworth, Hannah Höch, Heinrich Hoerle, Paul Klee, Germaine Krull, Helen Levitt, André Masson, Alexandra Povòrina, Gaston-Louis Roux, Kalifala Sidibé, Louis Soutter, Yves Tanguy, Toyen, Jindřich Štyrský, Raoul Ubac, Paule Vézelay and many others.

Fauna Polski. Płazy i gady to książka omawiająca szczegółowo te dwie grupy zwierząt. Znajdziesz tu: szczególne cechy budowy i fizjologii płazów i gadów; omówienie trybu życia obu grup zwierząt; zagrożenia i sposoby ochrony płazów i gadów; opisy wszystkich gatunków występujących na terenie Polski; blisko 200 znakomitych ilustracji poglądowych. Książka niezbędna w biblioteczce każdego miłośnika polskiej przyrody.

Im Zentrum von Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930 schwingt die Frage nach den gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Funktionen von Kunst. Die moderne Behauptung einer Autonomie der Kunst sollte die Forderung nach ihren sozialen oder religiösen Funktionen überwinden. Was aber, wenn die Funktionslosigkeit der Kunst als Zeichen von deren bürgerlich-kapitalistischer Instrumentalität unter Verdacht gerät? So geschehen in der antimodernen Kritik der Avantgarde, vor allem des Surrealismus. In einer als krisenhaft erlebten Gegenwart der 1920er bis 1940er Jahre galt es, sich einer einst umfassenden, aber längst verlorenen Funktionalität, nicht nur der Kunst, wieder zu vergewissern. Die Publikation zur Ausstellung untersucht die Strategien dieser Vergewisserung. Dazu gehörte der surrealistische Primitivismus einer „Ethnologie de l’homme blanc“ ebenso wie der Abstieg in die Tiefenzeit der Menschheit – in jene „neolithische Kindheit“, die der notorische Anti-Modernist Carl Einstein (1885–1940) als halluzinative Retro-Utopie entwarf. Der Band versammelt Essays der am Projekt beteiligten Kurator*innen und Wissenschaftler*innen, Primärtexte von Carl Einstein sowie eine umfassende Dokumentation der Ausstellung anhand von Werklisten und Werktexten sowie Abbildungen zahlreicher Exponate und Ausstellungsansichten. Den Kern der Publikation bildet ein Glossar, das Carl Einsteins eigenes theoretisches Vokabular und weitere damit verknüpfte Begriffe beleuchtet wie Autonomie, Formalismus, Funktion, Geste, Halluzination, Kunst, Metamorphose, Primitivismen, Totalität. Mit Beiträgen von: Irene Albers, Philipp Albers, Joyce S. Cheng, Rosa Eidelpes, Carl Einstein, Anselm Franke, Charles W. Haxthausen, Tom Holert, Sven Lütticken, Ulrike Müller, Jenny Nachtigall, David Quigley, Cornelius Reiber, Erhard Schüttpelz, Kerstin Stakemeier, Maria Stavrinaki, Elena Vogman, Zairong Xiang, Sebastian Zeidler. Mit Reproduktionen von Kunstwerken von: Jean (Hans) Arp, Willi Baumeister, Georges Braque, Brassaï, Claude Cahun, Lux T. Feininger, Max Ernst, Florence Henri, Barbara Hepworth, Hannah Höch, Heinrich Hoerle, Paul Klee, Germaine Krull, Helen Levitt, André Masson, Alexandra Povòrina, Gaston-Louis Roux, Kalifala Sidibé, Louis Soutter, Yves Tanguy, Toyen, Jindřich Štyrský, Raoul Ubac, Paule Vézelay und andere.

Das Nervensystem ist heute zum Leitmotiv einer immer nervöseren, technologisch hochgerüsteten Zeit geworden. Unternehmen sprechen von »smart nerves« und »synaptischen Echtzeit-Verbindungen« als organisatorischen Lösungen für nahezu jedes Problem, egal ob in Staatsapparaten, Wirtschaft oder Ökologie. Der Band untersucht, wie das neue Vertrauen in technologische Lösungen und datenbasierte Algorithmen, getragen von Datenanalysen, Reality Mining, Mustererkennung und Prognosen, unser Verständnis des »Selbst« und des »Sozialen« verändert hat. Dabei verortet er die Auseinandersetzung mit Daten in sozialen und politischen Strategien der letzten hundert Jahre.