Friederike Wiegand Livres

Farben sind entscheidende Faktoren, die unser Denken, unsere Vorstellungen und Entscheidungen beeinflussen, nicht nur in der Werbung. Sie stehen nie isoliert, sondern interagieren stets mit benachbarten Farben. Selbst auf weißem Papier entfalten Farben eine besondere Wirkung, die sich von der auf farbigem oder gemustertem Papier unterscheidet. Der Fokus liegt auf Farbbeziehungen wie Monochromie, Farbähnlichkeit, Farbkontraste und der Raumwirkung von Farben. Die Autorin erläutert diese Beziehungen anhand typischer Kunstwerke, wobei sie konkrete Wirkungen und mögliche Interpretationen beschreibt. So kann ein kontrastarmes Bild als langweilig oder friedlich wahrgenommen werden, während große Kontraste Aggressivität oder Lebensfreude hervorrufen können. Die Beschränkung auf bildende Kunst ermöglicht einen besseren Vergleich. Die Prinzipien der Farbzusammenstellungen sind auch auf Design, Fotografie, Innenarchitektur und Werbung übertragbar. Wissenschaftliche Erkenntnisse aus Physik, Physiologie und Psychologie vertiefen das Verständnis, etwa die Bedeutung von Farben in Bezug auf Kälte und Wärme oder die physikalischen Aspekte der Luftperspektive. Nach der Lektüre werden Sie Kunstwerke und Bilder besser beurteilen können und gezielt starke Wirkungen erzielen. Die Autorin, Friederike Wiegand, hat über vierzig Jahre bildende Kunst und Physik unterrichtet und sich auf Bildbetrachtung und Farben spezialisiert.

Verbraucher sehen sich im Produkthaftungsprozess immer wieder mit Beweisproblemen konfrontiert. Dies gilt insbesondere im Hinblick auf den Fehler- und Kausalitätsbeweis. Ziel der Arbeit ist es, geeignete Lösungsansätze zur Verbesserung dieser Problematik zu finden. Es werden insgesamt vier verschiedene Lösungsvorschläge untersucht: Die Einführung einer Beweismaßreduktion, einer Beweislastumkehr, eines Auskunftsanspruchs sowie einer Regelung zur Gutachterkostenübernahme durch den Hersteller im Produkthaftungsrecht. Die Vorschläge werden sowohl auf teleologische als auch auf dogmatische und rechtliche Aspekte hin analysiert. Entscheidendes Kriterium für die Beurteilung ist dabei vor allem die Wahrung eines gerechten Ausgleichs zwischen Hersteller- und Verbraucherinteressen.

Wie ein 'in weiten Nebeln verschwindendes Labyrinth' (Kandinsky) erscheint vielen Menschen das, was sie in Museen und Galerien sehen. Doch Kunstwerke müssen kein Rätsel sein und bleiben. In diesem Leitfaden finden sich viele praktische Hinweise, die helfen, Bilder besser zu verstehen. Natürlich sind Kunstwerke mehrdeutig, man kann sie auf viele verschiedene Arten interpretieren. Doch mit Hilfe einiger Grundregeln lässt sich so nahezu jedes Bild leichter erfassen. Anhand von Werken aus fünf Jahrhunderten und verschiedenen Stilrichtungen zeigt die Autorin, wie die hier vorgestellte Bildbetrachtungsmethode in der Praxis funktioniert. Nach der Lektüre dieses Werkes wird man in Museen und Galerien vieles mit anderen Augen sehen.