John Z. Komurki Livres

The ultimatie guide to the ,,tapenaissance", covering every aspect of the movement.

Silkscreen Masters is a groundbreaking project, both a manual on screen printing and a showcase of the world's leading printers. The manual covers everything from print basics to setting up a professional studio, as well as in-depth features on leading studios and a range of pro tips and hacks. The showcase highlights all the many applications and uses of screen printing. World-class studios and artists share their work, creating a snapshot of the best in contemporary screen printing. Whether you are a veteran or beginner, Silkscreen Masters will help you develop your practice and inspire you.

Die Risographie, benannt nach der japanischen Firma Riso, ist ein Schablonendruckverfahren nach Art der Siebdrucktechnik, welches in der Übergangsphase vom mechanischen zum digitalen Drucken entwickelt wurde. Obwohl die Druckmaschine aussieht wie ein Kopiergerät, wird die Farbe ohne Anwendung von Hitze und Chemie auf das Papier gebracht, also energiesparend und ökologisch. Heute haben Grafiker und Designer aus der ganzen Welt den Risographen - und die entsprechenden Maschinen für ähnliche, schon fast vergessene Techniken wie die Mimeographie- für sich entdeckt und eine unerwartete Renaissance des analogen Druckens in Gang gesetzt. Auf eine sorgfältig recherchierte Einführung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft folgt ein Beitrag über wichtige Pioniere der aktuellen Risographie-Szene. Im Kapitel Risoworld werden besondere risographie-affine Verlage, Druckereien und Designstudios aus der ganzen Welt vorgestellt. Das Herzstück des Bandes sind wunderbare, ganz unterschiedliche Arbeiten wie Postkarten, Magazine, Poster, Flyer und experimentelle Druckerzeugnisse, die allesamt durch die Kraft der Farben der ganz eigenen Textur und vor allem der perfekt unperfekten Authentizität der Risographie begeistern.

Die neue Schreibkultur in Zeiten von Smartphones und Tablets Die guten alten Schreibgeräte sind wieder auf dem Vormarsch. Nicht nur Künstler und Designer kehren zurück zu den nicht-digitalen Schreibtechniken: Schön gestaltete Büro-Utensilien von früher und heute sind nicht einfach nur nützliches Werkzeug oder Schulmaterial – sie werden immer häufiger zu einer wahren Passion und für viele Designfans zu Objekten ihrer Begierde. Dieses Buch bietet umfassende Informationen über die interessantesten Designer und die vielen trendigen Konzeptläden in den angesagten Stadtvierteln von Berlin bis New York. Erklärungen und Geschichten zu vielen beliebten und traditionsreichen Schreib- und Büro-Utensilien veranschaulichen, wie und warum sie zu Designklassikern und Kultobjekten wurden. Auf über 200 Seiten findet sich viel Wissenswertes über Manufakturen und Unternehmen, die diese kleinen Schätze herstellen. Die lebendige Gestaltung lädt zum Blättern und Schmökern ein, viele qualitätvolle Fotografien heben die stilvollen Designs hervor und die informativen Texte bieten jederzeit Überblick.