Exploring breath and breathing as central themes, this comparative study delves into their significance in modern literature. It examines how these elements influence poetic structure and composition, revealing the connection between physicality and artistic expression. By analyzing various literary works, the book highlights the transformative power of breath in shaping narrative and emotional depth, offering fresh insights into contemporary poetic practices.
Virginia Woolf’s Writing, Impressionist Painting, Maurice Blanchot’s Image
'Painting and writing have much to tell to each other', Virginia Woolf writes in one of her essays. Starting from the comment that only specific paintings inspire her writing, namely those appealing to her 'plastic sense of words', the book attempts to relate Woolf s literary, autobiographical and essayistic texts to a school of painting that embraced materiality in an unprecedented manner: Impressionism. A comparative analysis reveals the extensive continuity of aesthetic procedures in impressionist paintings by Berthe Morisot, Mary Cassatt und Marie Bracquemond and the literary works of Virginia Woolf. Both the paintings and the texts do not only represent, but also reflect their own medium, their materiality, the processuality of their production and their possible reception. Based on Maurice Blanchot s philosophical works, especially his notion of the image, it is elaborated how the different media represent as well as to what extent the artworks touch the boundaries of representation and reflect the conditions of possibility of representation as such.
Die zunehmenden europäischen Abgasvorschriften zwingen Automobilhersteller, umweltfreundlichere Fahrzeuge zu entwickeln, wobei Dieselpartikelfilter eine zentrale Rolle spielen. Um die Veränderungen der Dieselrußeigenschaften während der Rußoxidation zu verstehen, werden grundlegende Experimente und Analysen durchgeführt. Hierbei kommen Ruße aus verschiedenen Betriebszyklen zum Einsatz, die unter unterschiedlichen Abgaszusammensetzungen und Temperaturen regeneriert werden. Zudem werden drei Versuchsvarianten verglichen, die sich in Sauerstoff- und Wasserkonzentration sowie Temperatur unterscheiden, um die Rußkinetik besser zu erfassen.
Die Unternehmensumwelt ist in der heutigen Zeit von vielfältigen Veränderungen bestimmt – Globalisierung, intensiver Wettbewerb und eine hohe Dynamik fordern von Unternehmen eine ständige Weiterentwicklung. Flexibilität, Anpassungsfähigkeit und Reaktionsgeschwindigkeit jedes einzelnen Mitarbeiters und des ganzen Unternehmens entwickeln sich dadurch zu immer wichtigeren Erfolgsfaktoren. Was macht Veränderungen so schwierig, dass die Mehrheit aller Veränderungsprojekte scheitert? Und wie können Veränderungen erfolgreich gemeistert werden? Die Autorin Stefanie Heine skizziert einführend die Komplexität, aber auch die Beherrschbarkeit von Veränderungen. Nach der Darstellung der sich daraus ergebenden Relevanz einer systematischen Transformationssteuerung, entwickelt sie ein prozessorientiertes Methodenportfolio, das Führungskräfte bei der gezielten und systematischen Durchführung von Veränderungsprozessen und dem langfristigen Aufbau einer Veränderungskultur unterstützen soll. Dieses wissenschaftliche Fachbuch richtet sich an Führungskräfte aller Unternehmen, die sich momentan mit Veränderungen konfrontiert sehen oder ihr Unternehmen gezielt auf die zukünftigen Herausforderungen vorbereiten möchten.
Der Wunsch, Kunst möge die Zeit ihrer Herstellung überdauern, ist so alt wie die Kunst selbst. Doch was kann Dauerhaftigkeit bedeuten? In welchem Verhältnis steht sie zu den prinzipiell vergänglichen Momenten der Produktion und Rezeption? Wo stößt Dauerhaftigkeit an ihre Grenzen? Und wo und wie entfaltet Flüchtigkeit ihren Sinn? Worin unterscheiden sich die unterschiedlichen Künste – die bildende Kunst, die Literatur, die Musik, das Theater und die Performancekunst – im Blick auf ihre Arbeit in und mit der Zeit? Im Zentrum des Buchs steht das prinzipiell spannungsvolle Verhältnis von Dauerhaftigkeit und Flüchtigkeit in den Künsten. Transaktualität fragt danach, wie Kunst in jeweils unterschiedlicher Weise über die aktuellen Momente ihrer Konkretion hinauszuweisen in der Lage ist – ohne dass man sie deswegen als zeitlos begreifen müsste.