Michael Koetzle Livres

Die Geschichte der Aktfotografie ist eng mit der Faszination verbunden, die sie auf uns ausübt. Die fotografische Abbildung des unbekleideten menschlichen Körpers ist das einzige Sujet, das Fotografen, Theoretiker und Konsumenten seit über 150 Jahren beschäftigt. Kein anderes Motiv war in allen Phasen der Fotografiegeschichte so verbreitet und Bestandteil fast aller ästhetischen Bewegungen. Der Akt hat vielfältige Ausrichtungen erlebt, von ethnologischen Aufnahmen bis zu Glamourshots, von Nudistenfotografie bis zu zeitgenössischen Pin-Ups. Gleichzeitig hat dieser Bereich immense Begierde geweckt und offizielle Empörung ausgelöst. Die Sammlung bietet einen Querschnitt der Aktfotografie von den frühesten Daguerreotypien und ethnografischen Aufnahmen bis hin zum experimentellen Akt. Die behandelte Zeitspanne reicht von 1839 bis etwa 1939, von den Anfängen des Mediums bis zum Ende der klassisch-modernistischen Periode. Es werden verschiedene Ansätze berücksichtigt, von manuell bearbeiteten Akten mit hohem künstlerischen Anspruch bis hin zu „obszönen“ Postkartenmotiven, die darauf abzielten, den Käufern das Geld aus der Tasche zu ziehen. Alle gezeigten Bilder stammen aus der Sammlung Uwe Scheid, einer der größten und bedeutendsten Sammlungen erotischer Fotografie weltweit.

This comprehensive volume celebrates the Leica camera's centenary, exploring its cultural and artistic history from the 1920s to today. Featuring around 800 photographs and essays by international authors, it examines Leica's technical evolution, impact on modern photojournalism, and significance in various avant-garde movements.

René Burri, renowned for his striking images of Che Guevara, is celebrated as one of the greatest humanist photographers. This career retrospective showcases over 400 duotone photographs, many of which are previously unpublished, highlighting his remarkable and adventurous body of work. The collection offers a unique glimpse into Burri's artistic vision and the profound stories behind his iconic imagery.

László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago war einer der ersten multimedial wirkenden Künstler, der Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Design als gleichwertige Kunstgattungen ausübte. Als einer der wichtigsten Protagonisten der Moderne setzte er mit seinen Werken Maßstäbe, die bis in die heutige Zeit reichen. Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers.

This book presents 20 photographs from some 170 years, all arranged in chronological order. It is a key image from the history of the medium - images that have pushed photography forward in terms of either its technology, aesthetics or social relevance.

At the turn of the century the cigarette was both symbolic of emancipation and evocative of female eroticism. The photographs in this collection illustrate the piquant fascination of that blue-grey haze.

The most important landmarks in the history of photography are placed under the microscope in this collection. Each chapter of this special edition focuses on a single image which is described and analyzed in detail in aesthetic, historical, and artistic contexts.