Exploring the life and work of Marta Hegemann, a lesser-known Magical Realist painter, this book aims to re-establish her significance within the narratives of avant-garde modernism. It delves into her unique artistic contributions and the historical context that shaped her career, highlighting her influence on the movement and the broader art world. Through this examination, the book seeks to illuminate Hegemann's legacy and the impact of her work on contemporary art.
Focusing on methodological debates in art history, this textbook offers an engaging exploration from Hegel to contemporary issues. The updated second edition incorporates the latest advancements in gender studies, decolonialism, and global art, making it a relevant resource for students and scholars alike.
The paintings of London-based artist Matthew Krishanu (b.1980, Bradford) explore subjects such as childhood, race, religion, art history, family, grief and love. This, his first trade monograph, presents work produced over the past sixteen years.
Informed by ongoing research, this handsome exhibition catalogue features the work of artists connected with the Royal Academy in an exploration of migration, exchange, artistic traditions, identity and belonging.
Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Ottilie Reylaender, Jacoba van Heemskerck, Erma Bossi
Herausragende Künstlerinnen wie Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter oder Marianne Werefkin prägten die Entwicklung des Expressionismus in Deutschland in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich. In einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen forderten diese Frauen die vorherrschenden Ideale weiblicher Identität heraus. Von ihnen wurde erwartet, dass sie heiraten und eine Familie gründen. Nur einige entschieden sich dafür, andere nicht. Doch die ehrgeizigen Künstlerinnen wollten arbeiten und untergruben mit ihrer Kunst Konventionen. Ihre Porträts von Kindern symbolisieren Freude, Hoffnung und Unschuld, aber auch Melancholie, Spannung, Vergänglichkeit und unerfüllte Wünsche. Ihre radikalen Aktdarstellungen entziehen den weiblichen Körper dem männlichen Blick und finden eine neue Rolle im Ausdruck einer kraftvoller Mutterschaft und weiblicher Subjektivität. Diese dramatischen modernen Kompositionen mit ihren stürmischen Pinselstrichen und Farben, sprengen die Grenzen von Form, Farbe und spiritueller Bedeutung.