Eva Schmidt Livres

Rund 200 Editionen von 1963 bis 2009 umfasst das Werk von Sigmar Polke, und die Sammlung Ciesielski versammelt sie weltweit als einzige komplett. Das Buch zur Ausstellung dieser Sammlung und ihrer Gegenüberstellung mit Werken der Sammlung Lambrecht-Schadeberg im Museum für Gegenwartskunst Siegen ermöglicht eine intensive Werkbetrachtung einzelner herausragender Editionen des 11. Rubenspreisträgers der Stadt Siegen (2007). Eine jüngere schreibende Generation sowie intime Kenner und Weggefährten formulieren neue Zugänge zu Polkes doppelbödig-ironischem Werk. Mit seinen Blättern, Mappen, Büchern, Fotografien und Objekten eröffnete Polke durch überraschende Themen und experimentelle Techniken neue Wege in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Editionen speisten sich aus seiner Malerei, entwickelten jedoch auch eigene mediale Aspekte. Besonders ist, dass Polkes camouflageartiges Verwischungsprinzip in diesen Editionen inhaltlich zur Ausformung kommt. Er realisierte reportageartige sowie sozialkritische Fotos und stellte sie seinen farbigen, seriellen Prints mit Alltagsmotiven gleichrangig zur Seite. Seine medien- und kulturkritische Einstellung zeigte sich in seinen Multiples, insbesondere bei der Arbeit mit historischen Stichen oder optischen Apparaturen. Ausstellung: Museum für Gegenwartskunst Siegen, 16/3–23/6/2013; les Abatoirs, Toulouse, 31/1–4/5/2013.

In welchem 'Licht' lässt eine filmische Sequenz die vorherige oder die folgende erscheinen – oder auch die gleichzeitige Sequenz gegenüber? Welche Assoziationen werden dem Betrachter nahegelegt, welche Assoziationen sind allgemeiner oder individueller Art? Wie arbeiten Bild- und Tonsequenz zusammen oder gegeneinander? Wie entsteht das Aufblitzen und Verlöschen von Sinn? Eske Schlüters (geb. 1970) erforscht in filmischen Einzel- und Mehrfachprojektionen, in linearen und räumlichen Montagen von Bild und Ton, das 'Verstehen' von bewegten Bildern, von filmischen Abläufen, die nicht von einer stringenten Erzählhandlung geleitet werden. Die offene Erzählweise umspielt das begriffliche Denken, beunruhigt es und treibt es zu immer neuer Bewegung an. Die Projektionen, die mit gefundenem Material experimentieren, könnte man als Spiel mit Worten, Klängen und Bildern beschreiben, die immer auch von ihrem fragmentarischen und metaphorischen Charakter und damit von einem größeren Zusammenhang, der abhanden gekommen ist, sprechen.

Set in a joyful Mennonite household, the story follows Mary, a middle child who navigates friendships and academic success while developing feelings for her brother's best friend. The narrative explores the dynamics of family life, the challenges of adolescence, and the complexities of young love within a close-knit community.

Key Works / Key Texts Interdisciplinary approach and theoretical foundation in artistic practice have always been part of the work by Swiss artist Rémy Zaugg (1943–2005), yet for him, painting had always remained essential. His artistic ­position therefore still remains quite unique not least ­because he, first of all, posed the existential question of perception. Without the artist’s, as well as the viewers’ perception, and the constant confrontation with ever-changing conditions, there would be no work of art. This can only be process-oriented and subject to various phenomena, and therefore cannot be reduced to just the object. Thus Rémy Zaugg always considered painting (since the 1960s) a kind of basic research for any applied projects, be it in architecture or urbanism. His ­writing on museum and exhibition architecture (from the 1980s and 1990s) may be regarded as key works on artistic examination, where amazingly simple realisations are formulated using rather suggestive rhetoric. This ­retrospective volume appears on the occasion of the 10th anniversary of the death of the artist; there is ­currently no publication on his artwork available on the ­market. In addition, this book contains a small cross section of the unusual essay work by the artist. Museum für Gegenwartskunst Siegen, 1/11/2015–6/3/2016Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, 7/4–28/8/2016

What does landscape mean today? Still the romantic ideal of a diversified natural, agricultural and settlement area? Modern landscapes today are often 'non-places'. They bear traces of economic interventions, changing demarcations, are marked by displacement and war as well as by urban sprawl and mining. Quite often, only a kind of residual nature remains, where a few ruins tell of historical events. Barren landscapes that speak of past violence are degraded to (illustrative) material. At the same time, (war) memories are visibly embodied in architectural monuments from the 20th century. In this exhibition and in numerous contributions to the extensive book, 24 artists and artist groups bring the theme of landscape to life. Landscapes between fiction, symbolism and documentation are presented, and they appeal to our ability to read and decipher these images--and, quite naturally, call upon our imagination and our ability to feel empathy. --Publisher.

Eva Schmidt analyses how power relations, ideas, and institutions in Tunisian gender politics changed during the democratisation process 2011–2014. Her analysis of gender politics offers a productive lens to understand the course of the Tunisian transition. As gender policies are integral to Tunisian national identity, they became a major battlefield in the fight for political inclusion and exclusion. In this context, liberal and leftist feminists accessed the decision-making institutions and enhanced the existing women’s rights legislation. Yet the intertwinement of modernist nationalism with women’s rights also limited the scope for feminist demands. This book contributes a unique case study to political transitology and advances an original theoretical approach based on Bourdieu’s theory of the political field. 

Stephen Willats schafft seit den 1960er-Jahren kommunikative Projekte, in denen er Menschen direkt zu Wort kommen lässt: Die Arbeit Fifteen Feet by Eight Feet, And There are Two of Us in Here widmet sich dem Berufsalltag eines Redakteurs. Unter Berücksichtigung von Archivmaterialien und ausführlichen Gesprächen des Künstlers mit dem Redakteur sowie weiteren Berufsinhabern, nimmt Eva Schmidt eine wichtige Werkgruppe Willats‘ erstmals in den Blick.

Stephen Willats schafft seit den 1960er-Jahren kommunikative Projekte, in denen er Menschen direkt zu Wort kommen lässt: Die Arbeit Fifteen Feet by Eight Feet, And There are Two of Us in Here widmet sich dem Berufsalltag eines Redakteurs. Unter Berücksichtigung von Archivmaterialien und ausführlichen Gesprächen des Künstlers mit dem Redakteur sowie weiteren Berufsinhabern, nimmt Eva Schmidt eine wichtige Werkgruppe Willats‘ erstmals in den Blick.

The author defends nonconceptualism, asserting that perceptual experience is nonconceptual and possesses nonconceptual content. Engaging with the ongoing debate from the past two decades, she presents a novel version known as Modest Nonconceptualism, offering a systematic overview of key controversies. The discussion begins with an explanation of nonconceptual content and a distinction among various nonconceptualist views. The author counters claims that the failure to differentiate between state and content views poses significant issues for these perspectives. She refines central arguments supporting nonconceptualism, including those related to fineness of grain, contradictory contents, and perceptions in animals and infants, as well as concept acquisition. Additionally, she addresses two major objections: the epistemological objection and the objection from objectivity, providing novel rebuttals. Modest Nonconceptualism permits some conceptual elements in perceptual experiences, highlighting the importance of concept employment in understanding both conceptual and nonconceptual mental states. It aligns with the Autonomy Thesis by asserting that genuine content-bearing perceptual experiences can occur without concept possession. The work concludes with an account of perceptual justification that relies on the external contents of experience and belief while remaining compatible with epistemological internalism.