Bernardí Roig Livres

Der Mallorquiner Bernardi Roig (geb. 1965) gilt als einer der wichtigsten Vertreter der gegenwärtigen spanischen Kunstszene. Mit seinen bizarr verstörenden, aus weißem Polyesterharz gefertigten Skulpturen älterer Männer mit hängenden Bäuchen und aufgeknöpften Hosen hat der Multi-Media-Künstler ein einzigartiges Werk kreiert. Durch Lichtinstallationen verstärkt, lässt er die Qual in den Gesichtern seiner Protagonisten so plastisch werden, dass sie sich in das Gedächtnis des Betrachters einbrennt. Roig schafft eine Bühne der Verzweiflung derer, die in ihrer stets gleichen, bedeutungslosen Routine gefangen sind. Der Band präsentiert eindrucksvoll die Last des Lichts, die mit ihr einhergehende Überbeanspruchung der Psyche, und zeigt, wie durch die Koordination von Raum, Licht und Figur ein Künstler zum Geschichtenerzähler des menschlichen Dramas werden kann. The Majorcan multimedia artist Bernardi Roig is one of the most important representatives of the contemporary art scene in Spain. With his bizarrely disturbing polyester resin sculptures of older men with sagging bellies and unbuttoned trousers, this gifted storyteller of human drama has created a unique oeuvre. Complemented by fluorescent tubes, the pain in the faces of his despondent protagonists becomes so vivid that it burns itself into the viewer’s mind.

La publicación recoge una selección de textos del artista en formato de dialogo-ficción.

Las piezas que componen la muestra están basadas en la simbología de la luz y en la metáfora de la ceguera y la incomunicación humana, planteando una reflexión sobre el aislamiento contemporáneo y la pérdida de estabilidad del sujeto actual, desprovisto de garantías donde anclar la certeza : la luz es lo que nos impide ver, lo que obstruye nuestra mirada, quebrando lo simbólico, cuyo sustrato fundamental sería el deseo. La luz que emiten las piezas de la exposición no ilumina, sino que impide que las veamos, sólo sirve para seguir construyendo el espesor de nuestra ceguera, no como ausencia de visión, sino como posibilidad de representar ese algo sustraído a la mirada que configuraría la mirada interior.