Das Kompendium für Studierende der Kunstgeschichte. Das Buch stellt zwei grundlegende kunsthistorische Methoden vor: formale Analyse und Kontextanalyse, mit Beispielen und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Die Autorin gibt darüber hinaus wertvolle Tipps für jede Phase des Schreibprozesses.
This book is an accessible introduction to the critical theories used in analysing art. It covers a broad range of approaches, presenting individual arguments, controversies and divergent perspectives. This edition has been updated to reflect recent scholarship in contemporary art and has been broken down into smaller sections for greater accessibility. The book begins with a revised discussion of the difference between method and theory. The following chapters apply the varying approaches to works of art, some of them new to this edition. The book ends with a new conclusion that focuses on the way the study of art is informed by theory.
This invaluable guide enables students to get the most from their art history course. Written in an accessible style, the book introduces two basic art historical methods - formal analysis and contextual analysis. In this new edition revising author Michael Cothren has extended the discussion on iconography and iconology, as well as adding discussions on the effects of the market and museums on art. Greater emphasis is placed on the global and multicultural aspects of art creation and analysis with new images and more case studies. There is more step-by-step guidance on how to use these methods to prepare for exams and write papers.
Książka ta - z założenie - jest jedynie punktem wyjścia do poznania teorii stosowanych we współczesnej historii sztuki. Prezentując wybrane, najczęściej stosowane dziś teoretyczne podejścia, książka ta ma na celu wskazywać różnorodne kierunki współczesnej historii sztuki. Nie jest to również tylko synteza różnorakich metod, ale możliwie jak najpełniejsze przedstawienie polemik, kontrowersji i wykluczających się niekiedy punktów widzenia. Historyczno-artystyczne teorie są przedmiotem ciągłych, intensywnych, często żarliwych dyskusji. Raz sformułowane nie są na zawsze ustalonymi twierdzeniami, lecz podlegają nieustannym modyfikacjom.
Książka ma charakter podręcznika i pomocy naukowej - jest to swego rodzaju kompendium najważniejszych pojęć i zagadnień przydatnych studentom historii sztuki przygotowujących się do egzaminów. Po krótkim wprowadzeniu dotyczącym historii sztuki jako nauki akademickiej, autorka przedstawia podstawowe metody wykorzystywane przez historię sztuki, czyli formalną i kontekstualną analizę dzieła sztuki. W kolejnych rozdziałach czytelnicy znajdą wskazówki dotyczące pisania egzaminów i prac semestralnych, a także zwięzłe omówienie dziejów historii sztuki, które pomoże zrozumieć, jak dyscyplina ta zmieniała się i dlaczego zajmuje się tymi, a nie innymi zagadnieniami. Kompendium najważniejszych pojęć i zagadnień przydatnych studentom historii sztuki: czym zajmuje się historia sztuki? warsztat historyka sztuki: analiza formalna i analiza kontekstualna jak pisać prace z historii sztuki? jak poradzić sobie z egzaminem z historii sztuki? dzieje historii sztuki