Hans Belting Livres

Avant la Renaissance, ce que nous appelons aujourd'hui " art " n'était pas regardé comme tel mais comme " image " de caractère sacré. En quoi la place accordée à ces images est-elle révélatrice des idéaux et des problèmes spécifiques aux civilisations qui se sont succédé, depuis la Rome impériale jusqu'à la Réforme ? Comment est-on passé du statut de symbole de la religion chrétienne au statut de bel objet ? C'est à ces questions, et à bien d'autres, que répond cet ouvrage, première histoire méthodique de l'image sacrée. Cette synthèse, rigoureuse et fort bien documentée, accompagnée d'une iconographie abondante et d'une bibliothèque de textes clés, couvre plus d'un millénaire. Un ouvrage de référence en matière d'histoire de l'art. L'auteur, Hans Belting, a publié de nombreux ouvrages sur l'histoire de l'art européen et sur la théorie de l'art. Membre de l'Académie des sciences de Heidelberg, il a été professeur d'histoire de l'art à l'Université de Munich et enseigne actuellement à la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe.

Jusqu'à la naissance du romantisme, les oeuvres d'art imitent la nature ou racontent l'Histoire. Quand se forme l'idée d'un art moderne, l'œuvre d'art devient le témoignage de la quête d'un Art absolu et dernier. Cette révolution dans l'idée et le projet de l'art est indissociable de l'apparition des premiers musées. Dans les tentatives répétées des artistes pour dépasser le passé, s'enracine le rêve d'une oeuvre qui serait à elle seule tout l'art - ce chef-d'œuvre absolu qui va se révéler en fait... invisible. Le chef-d'œuvre invisible est une reconstruction/déconstruction passionnante de l'histoire de l'art depuis le début du XIXe siècle. Belting y explore les rêves, les triomphes et les échecs des peintres et des sculpteurs face au projet absolu de l'art. Il nous montre comment graduellement se défont l'idée de l'œuvre d'art individuelle et sacrée et le concept associé du " chef-d'œuvre " points cardinaux d'une modernité désormais morte. Ce faisant... Hans Belting nous donne son chef-d'œuvre à lui. Yves Michaud.

Né dans la Florence de la Renaissance, le regard occidental a suscité un genre d'images absolument neuf, dont Hans Belting montre ici le caractère inédit, en le comparant au regard du monde islamique tel qu'il s'exprime dans son art et son rapport aux images. Il expose comment, à l'époque moderne, l'image occidentale dominante s'est constituée à travers un échange intensif avec la science et la culture arabes. Le regard perspectif, une des inventions majeures de la Renaissance, est à l'origine d'une rupture sans précédent dans l'histoire de l'art occidental. Le regard qu'exprime l'art islamique est tout différent ; il n'est pas lié à un spectateur et à la place qu'il occupe dans le monde, mais il vise à se rapprocher du non-représentable en soi. Hans Belting ne se contente pas d'expliquer l'attitude critique de l'islam envers les images par l'interdit religieux, mais il fait intervenir les spécificités esthétiques, sociales et scientifiques de cette culture. Il parvient à proposer une interprétation neuve et fascinante de leurs arts respectifs en déplaçant continuellement son regard entre les mondes occidental et islamique. Sa comparaison magistrale place sous un jour nouveau, et surprenant, les parentés et les différences entre les modes de pensée occidental et oriental. Une iconographie remarquable illustre ces propos.

Les images énigmatique de Jérôme Bosch aiguillonnent l'imagination du spectateur et figurent depuis longtemps parmi les joyaux des principaux musées du monde. On y voit se côtoyer le plaisir et le bonheur, la douleur et le tourment. Aux paysages merveilleux, où les humains cohabitent dans une édénique harmonie avec les animaux et les créatures fabuleuses, s'opposent des visions d'apocalypse traversées de machines volantes qui s'affrontent à la lueur des explosions. Certains chercheurs ont vu dans de telles scènes une anticipation visionnaire des guerre à venir ; d'autres supposent que le peintre a surtout voulu prendre position contre l'Eglise catholique. Hans Belting, quant à lui, n'interprète le triptyque du Jardin des délices ni comme un chefs-d'œuvre hérétique, ni comme un règlement de comptes personnel avec les dogmes de l'Eglise, ni comme une somptueuse illustration du récit de la création. Il voit dans ces panneaux une utopie peinte, enracinée dans l'" esprit du temps ", une utopie qu'il met en relation avec les théories humanistes de Thomas More et Wilibald Pirckheimer. La question de Bosch était : " A quoi ressemblerait le monde, si le péché originel n'avait pas eu lieu ? " L'auteur, en outre, est parvenu à identifier le commanditaire laïc de l'œuvre et l'usage auquel elle était destinée.

"In this groundbreaking book, renowned art historian Hans Belting proposes a new anthropological theory for interpreting human picture making. Rather than focus exclusively on pictures as they are embodied in various media such as painting, sculpture, or photography, he links pictures to our mental images and therefore, our bodies.: -- Back cover

Face and Mask: Changing Views -- Portrait and Mask: the Face as Representation -- Media and Masks: the Production of Faces

In this new book by Hans Belting, three monographic essays are united by one common problematic—the need for perspective after the end of perspective in modern art. Hans Belting not only opens up new ways of looking at the works of Marcel Duchamp, Hiroshi Sugimoto and Jeff Wall, but also deals with the concept of perspective in their work. The door that Marcel Duchamp installed in Philadelphia is a metaphor for a brilliant strategy that redirects the worn out view of perspective back to ones self. Hiroshi Sugimoto and Jeff Wall, two protagonists of photography in contemporary art, both looked through this door as they became artists and have both referenced Duchamp time and again. Belting’s analysis and surprising discoveries also open up a new way of looking at Duchamp—a lifelong experiment, in which art, in the name of perspective, is freely negotiated with the viewer. It was a bout of seasickness on a trip to Buenos Aires that gave Duchamp the impulse for his highly original reflection on horizon, perspective and gravity. Hans Belting’s very knowledgeable and coherent reasoning makes for a highly captivating book, embellished with 79 illustrations to help lead the reader through the pictorial art of perspective.

In this title, Belting examines how art is made, viewed, and interpreted today. Arguing that contemporary art has burst out of the frame that art history had built for it, Belting calls for an entirely new approach to thinking and writing about art. schovat popis

Now available in a new edition, this book explores Hieronymus Bosch’s masterpiece Garden of Earthly Delights. Few paintings inspire the kind of intense study and speculation as Garden of Earthly Delights, the world-famous triptych by Netherlandish master Hieronymus Bosch. The painting has been interpreted as a heretical masterpiece, an opulent illustration of the Creation, and a premonition of the end of the world. In this book, renowned art historian Hans Belting offers a radical reinterpretation of the work, which he sees not as apocalyptic but utopian, portraying how the world would exist had the Fall not happened. Taking readers through each panel, Belting discusses various schools of thought and explores Bosch’s life and times. This fascinating study is an important contribution to the literature and theory surrounding one of the world’s most enigmatic artists.

Přítomnost obrazů. Rozhovor Ivana Folettiho s Hansem Beltingem Obsah této knihy, která představuje dlouhodobý neformální rozhovor, zahrnuje období od jara 2017 do začátku ledna 2023. Byl to rozhovor mezi přáteli, protahovaný telefonáty a návštěvami doma, ale s onou jiskrou elektrizujícího vzrušení živeného společnými zájmy a touhami. Hans Belting, jeden z největších historiků umění vůbec, zde vypráví svou intelektuální parabolu. Při putování z poválečného Německa do Spojených států na konci padesátých let, do Evropy druhé poloviny dvacátého století a na začátek nového tisíciletí čtenáři pomalu odhalí společné nitky jeho životního příběhu: mihotavou funkci obrazů mezi tělem a objektem, otevřenost ke spolupráci a interdisciplinaritě a samozřejmě fascinaci dějinami obrazů od středověku až po současnost.

Max Beckmann is one of the titans of modernism, although he considered himself the last Old Master. This publication examines the artist's landscape paintings, which are less characterized by allegorical layers of meaning than his works in other genres. Their splendid painterly qualities are immediately perceptible. The starting point for these landscapes was a potent experience of nature. Frequently, personal objects appear in the foreground like remnants of still lifes, making the viewer aware of the artist's presence. But the paintings are also realistic representations of places the artist visited, and Beckmann referred to photographs or postcards of these sites as part of his creative process. Further inspirations came from art itself: flashes of Beckmann's immense knowledge of art history can be seen in his citations of other works. Thus, his landscapes can be regarded as a kind of summary of his understanding of the world.

Převratná a dnes již klasická práce Antropologie obrazu předního německého historika umění Hanse Beltinga v posledních dvaceti letech výrazně ovlivnila přemýšlení o dějinách umění. Jak již napovídá její podtitul, autor v ní přináší nový „návrh vědy o obrazu“. Kniha představuje originální, náročný a provokativní popis toho, co obrazy jsou a jak fungují. „Význam Beltingova textu netkví pouze v jeho schopnosti ptát se například na roli smrti v soudobé civilizaci. Téma, které mě osobně se skoro dvacetiletým odstupem od prvního přečtení zasáhlo nejvíce, je rozhodně způsob, kterým Belting vidí a popisuje zásadní společenské změny, jež do našeho světa přinášejí virtuální obrazy. V roce 2001 jako by předpovídal vývoj a dopad moderních technologií na náš každodenní život.“ / Z úvodního textu Ivana Folettiho /

Přehledná práce předního historika umění se zamýšlí nad tím, co je specificky německého na německém umění. Autor na relativně malém prostoru zachycuje postoje Němců k jejich umění od romantismu až po současnost a líčí bouřlivé spory, které se o ně vedly. Jak přesvědčivě dokládá, vizuální umění hrálo v Německu vždy zvláštní roli, jež byla odlišná od jiných evropských zemí, a dobře se v něm zrcadlí jeho bolestný kulturní a politický vývoj po pozdním sjednocení v roce 1871. Bylo to především (ale nejen) vizuální umění, jehož prostřednictvím se Němci snažili najít svou kulturní identitu a v němž projevovali iracionální strach z toho, že budou ovlivněni cizinou. To se nakonec projevilo zvláště silně ve třicátých letech v bojích o moderní umění a expresionismus (jediný skutečně původní německý styl), jež vyvrcholily jeho násilnou likvidací za Třetí říše.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación; según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.

Das Gemälde als eigenständige Gattung wurde im frühen 15. Jahr-hundert gleichzeitig in den Niederlanden und in Italien erfunden. Im Süden war es mathematisch konstruiert nach den Regeln der Zentral-perspektive, im Norden gab es die unmittelbare Wahrnehmun

Im Kunstbücherwald ist die 'Erfindung des Gemäldes' ein Glücksfall. Hans Belting und Christiane Kruse untersuchen die durch die Erfindung des Gemäldes aufgeworfenen Fragen: Was bedeutet das Auftreten dieser revolutionären Praxis in der Malerei? Wie entfaltet sie sich im Kontext religiöser Kunst, und welches Selbstverständnis der Künstler lässt sich daraus ableiten? Die Autoren präsentieren eine umfassende Darstellung der frühen niederländischen Malerei und berichten über spektakuläre Neufunde sowie Ergebnisse intensiver Forschung der letzten Jahrzehnte. Der prachtvoll ausgestattete Band folgt dem bewährten Konzept der Hirmer Monographien mit einer Dreiteilung in Text, Tafelteil und Werkkatalog. Im Kern des Bandes stehen ganzseitige, farbige Abbildungen von 144 Hauptwerken flämischer und holländischer Malerei, beginnend mit den Vorläufern van Eycks um 1400 und endend mit einer Auswahl aus Boschs Werk nach 1500. Der zweite Teil behandelt das Gemälde als eigenständige Kunstgattung und beleuchtet seine Ästhetik und seinen Weltbezug. Der dritte Themenkreis widmet sich den berühmten Altären, die als Zeugen eines öffentlichen Wettbewerbs der Maler interpretiert werden. Der umfassende Werkkatalog bietet eine dringend benötigte Einführung in ein komplexes Gebiet und wird durch Kommentare zu den brillant reproduzierten Bildtafeln ergänzt, die den heutigen Wissensstand sachkundig und verständlich vermitteln.

Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch „die“ Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft.

Die Frühmittelalterlichen Studien werden von den Herausgebern als Forum einer fächerübergreifenden Mediävistik verstanden. Das Jahrbuch soll dazu beitragen, die Aufteilung einer vielgestaltigen Überlieferung, die in verschiedener Ausdrucksweise von denselben unauflösbaren Lebenszusammenhängen Zeugnis gibt, auf die gesonderten Arbeitsgebiete einer herkömmlichen Fächergliederung zu überwinden. Unter Wahrung der jeweils fachspezifischen Gesichtspunkte werden Disziplinen zum verbindenden Gespräch zusammengeführt, die sich mit zusammengehörenden Überlieferungsgruppen eines Kulturkreises oder mit eng verbundenen, nur in der Zusammenschau verstehbaren Phänomenen befassen. Deshalb wird in denFrühmittelalterlichen Studien Wert auf Beiträge gelegt, die von ihrer Problemstellung und Perspektive her bereits über das Einzelfach hinausweisen.

Max Beckmann ist einer der Titanen der modernen Kunst, dabei verstand er sich selbst als der letzte alte Meister. Die Publikation richtet den Blick auf die Landschaftsgemälde des Künstlers, die weniger von allegorischen Sinnschichten geprägt sind als seine Arbeiten in anderen Genres und die großartige malerische Qualität ganz unmittelbar sichtbar machen. Ihr Ausgangspunkt waren zum einen intensiv erlebte Naturerfahrungen. Häufig tauchen private Gegenstände als Stilllebenrest im Vordergrund auf und lassen die Anwesenheit des Künstlers spürbar werden. Zum anderen entstanden die Landschaften als realistische Wiedergabe besuchter Orte, für die Beckmann Fotografien oder Postkarten hinzuzog. Weitere Impulse gab ihm die Kunst selbst: In Bildzitaten blitzt immer wieder Beckmanns immenses kunstgeschichtliches Wissen auf. Seine Landschaften sind somit als eine Art Summe seines Weltverständnisses zu betrachten. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3147-8) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 4.9.2011-22.1.2012

Hans Belting sucht in den hier versammelten Aufsätzen verschiedene Wege zur Moderne und ihren stets wechselnden Gesichtern. Im Vordergrund steht die Kunstproduktion, die immer wieder aktuelle Symbole für das Zeitgefühl der Moderne liefert. Auch die Raumexpansion der Kunst, die wir allzu rasch unter dem Stichwort der Globalisierung fassen wollen, kommt dabei zur Sprache. Man könnte die Dinge auf die Formel bringen - in welchem Maße die westliche Kunst noch westlich sei: Insbesondere selbstverständlich dann, wenn der Blick auf die Fragen in der nicht-westlichen Kunst gerichtet wird, die sich hinter der globalen Fassade auftun. Hier geht es um Künstler wie Nam June Paik und Hiroshi Sugimoto, die beide in die westliche Kunst integriert sind und sich dennoch mit Paradigmen äußern, die anderer Herkunft sind. Schließlich wird ein Bilderstreit angesprochen, der nicht mehr in der Kunst stattfindet, sondern in der Medienwelt, in der wir leben, und in der Debatte um einen neuen Menschen in der Gentechnologie. Auch diese Debatte ist das Symptom dessen, was im Titel des letzten Textes heißt: Die Moderne und kein Ende.

Museum und neue Medien - Medien im Museum - Museum und Kunst - Kunst und Medien - Museum und Film

Kulturen haben sich immer in ihren eigenen Bildern ausgedrückt und Bilder hinterlassen, die aus einer lokalen Bedeutung lebten. Welchen 'Ort' also finden die Bilder heute, wenn sich die Kulturen auflösen, zu denen sie gehörten? Diese Frage diskutiert eine internationale Gruppe von Künstlern, Philosophen und Kunsthistorikern. Die Experten aus Korea, China, Japan und aus westlichen Ländern vertreten dabei verschiedene Kulturen in einem Dialog, der gerade erst begonnen hat. Sie suchen im Gespräch nach einem Verständnis verschiedener ästhetischer Traditionen, in denen sich noch heute Kulturen und Mentalitäten ausdrücken.

Die Publikation widmet sich dem Frühwerk des international anerkannten Medien- und Konzeptkünstlers Peter Weibel von 1964 bis 1979. Weibel begann 1964 als visueller Poet und übertrug bald die Strukturen der visuellen Kultur von der Seite auf den Bildschirm, während er das Modell der Sprache als Wahrnehmungsmodell im Sinne strukturalistischer und post-strukturalistischer Methoden beibehielt. Diese Entwicklung antizipierte zahlreiche Tendenzen, die später als Konzeptkunst, Kontextkunst und institutionelle Kritik bezeichnet wurden. Ab 1966 wandte Weibel partizipatorische und interaktive Praktiken an, die in Closed-Circuit-Videoinstallationen der frühen 1970er Jahre und den ersten interaktiven Computerinstallationen 1980 mündeten. Mit Beiträgen renommierter Autoren sowie Kurztexten, Manifesten und Flugblättern von Weibel selbst bietet die Publikation einen instruktiven und umfassenden Einblick in sein einflussreiches Schaffen. Peter Weibel, 1944 in Odessa geboren, ist Künstler, Ausstellungskurator und Kunst- sowie Medientheoretiker. Er studierte Literatur, Film, Mathematik, Medizin und Philosophie in Wien und Paris und hatte Lehraufträge im In- und Ausland. Von 1986 bis 1995 war er künstlerischer Berater der Ars Electronica in Linz. Seit 1993 ist er Chefkurator an der Neuen Galerie Graz und Vorstand des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe.

Kniha Hanse Beltinga Obraz a kult je jednou z nejdůležitějších knih v oblasti dějin umění. Představuje osobitý a dosud směrodatný pohled na dějiny evropské vizuální kultury napříč hranicemi aktuálních evropských států. Od svého vydání vyvolala širokou debatu o náboženských prožitcích tváří v tvář kultovním obrazům, která dalece přesahuje rámec vlastního tématu a stále není u konce. Beltingovi se v této práci podařilo spojit dříve oddělené religionistické a historicko-umělecké pohledy v suverénní syntézu. Jeho kniha o umění zobrazování a moci křesťanského kultovního obrazu od pozdní antiky do 16. století hledá odpověď na zásadní otázku, proč mají právě tyto obrazy tak velkou moc a proč hrály nejen v tomto období tak klíčovou společenskou roli. Čtenáři také nabízí možnost porovnat dějiny obrazu a zobrazování na "Východě" a na "Západě". V obsáhlé úvodní studii Ivana Folettiho je kniha zasazena do kontextu soudobého bádání a celospolečenského vývoje.