Paul Valéry Livres

Lorsqu'en 1894 Valéry ouvre les Cahiers qu'il ne cessera de tenir jusqu'à sa mort, son ambition n'est pas d'en faire un lieu de poésie, mais l'espace au contraire d'une réflexion abstraite qui se développera inlassablement, chaque jour, sur près de trente mille pages. L'un des étonnements du lecteur est bien alors de découvrir très tôt, parmi les analyses abstraites, des poèmes en prose que rien ne préméditait et qui constituent le second versant méconnu de l'oeuvre poétique. Un partage capital s'opère en effet : le travail du vers s'accomplit hors des Cahiers et il est ouvertement destiné au lecteur ; le poème en prose, au contraire, reste tourné vers son auteur et dans un espace d'écriture privée.Il fallut attendre l'approche de la Seconde Guerre mondiale pour que Tel Quel, Mélange et Mauvaises Pensées, recueils comme on sait composites, fassent une place - mineure - à certains de ces textes. Et dans Tel Quel, le titre de "Poésie perdue" sous lequel il les réunit semble porter négligemment au jour des feuillets égarés, ou arrachés à un lointain passé, mais qui valent cependant d'être lus, malgré tout. Titre admirable, cependant, et qu'il a semblé légitime de reprendre en tête de cette édition qui rassemble pour la première fois la totalité des poèmes en prose des Cahiers - longtemps perdus précisément dans leurs pages innombrables, mais ici retrouvés.

Dans ce livre, l'auteur explore les paradoxes de la liberté et des contraintes légales. Il souligne que, bien que la société soit libre, les lois imposent des restrictions omniprésentes qui peuvent rendre les individus esclaves de leur propre existence. La complexité des règles étouffe l'individualité et la liberté personnelle.

L'amateur de poèmes ressent une lutte intérieure face à une pensée éphémère et sans origine, marquée par des figures qui se transforment sans véritable changement. Cette pensée, incohérente et spontanée, semble dépourvue de style. L'auteur peine à se concentrer sur des éléments nécessaires et à créer une illusion de structure, ce qui rend son expérience insupportable. Un poème devient alors un espace de durée où il respire une loi préétablie, offrant sa voix et son souffle, tout en s'accordant avec le silence. Il s'abandonne à la magie des mots, dont l'apparition et les sonorités sont soigneusement orchestrées. Ses étonnements, bien que cachés, font partie intégrante de cette expérience poétique. L'écriture, à la fois fatale et libératrice, l'enchaîne à une mémoire vibrante, où chaque mot est attendu avec impatience. Cette mesure, qui le transporte, le préserve des illusions du vrai et du faux. Ni le doute ni la raison ne le perturbent ; au contraire, une chance extraordinaire se manifeste. Il découvre sans effort le langage d'un bonheur authentique, une pensée précise et prévoyante, avec des lacunes calculées et sans ténèbres involontaires. Ce mouvement le commande et le comble, aboutissant à une pensée singulièrement achevée.

En écrivant, peu après “Eupalinos”, ces poèmes dont certains étaient déjà apparus dans le recueil ‘’Odes’’ (1920), dont l’ensemble a été publié en 1922, Valéry n'en délaissa pas pour autant la question centrale qui, seule, lui importait : à savoir comment la réflexion peut sans cesse gagner du terrain sur l'intuition, comment l'attention peut repérer de plus en plus loin la naissance obscure d'une idée, et comment enfin la connaissance des moyens favorise graduellement la connaissance qu'on peut avoir de ses pouvoirs intérieurs ; en définitive, comment la méthode facilite l'invention. C'est ainsi qu'on peut voir dans la suite des poèmes de “Charmes” se développer le long chemin et les étapes du phénomène le plus obscur entre tous, celui de l'inspiration qui va de l'idée première jusqu'à la contemplation du poème terminé et parfait. Par une mise en abyme toute mallarméenne, les poèmes traitaient souvent de la création même du poème, évoquaient la tragédie de l'esprit, car Valéry allait écrire dans “Discours sur Descartes’’ : «La vie de l'intelligence constitue un univers lyrique incomparable, un drame complet où ne manquent ni l'aventure, ni les passions, ni la douleur, ni le comique, ni rien d'humain». L’évocation de la nature, transposée sur le plan de l’esprit, servit de cadre à une rêverie ordonnée sur l’existence

Dans La Soirée avec Monsieur Teste, Valéry explique pourquoi, à la recherche du succès littéraire, auquel il aurait pu légitimement aspirer suivant le voeu de ses amis, il a préféré autre chose. La recherche du succès entraîne nécessairement une perte de temps : "Chaque esprit qu'on trouve puissant commence par la faute qui le fait connaître. En échange du pourboire public, il donne le temps qu'il faut pour se rendre perceptible..." M. Teste est un homme qui a mieux employé son temps : "J'ai fini par croire que M. Teste était arrivé à découvrir des lois de l'esprit que nous ignorons. Sûrement, il avait dû consacrer des années à cette recherche : plus sûrement, des années encore, et beaucoup d'autres années avaient été disposées pour mûrir ses inventions et pour en faire ses instincts. Trouver n'est rien. Le difficile est de s'ajouter ce que l'on trouve." Tel était bien sans doute le programme ambitieux que s'était assigné Valéry lui-même à l'époque où il rédigeait cette fameuse Soirée avec Monsieur Teste.

À dix-huit ans, Valery commence une carrière littéraire, publiant une trentaine de poèmes. Cependant, vers 1892, il ressent l'incapacité d'égaler Mallarmé ou Rimbaud, ce qui entraîne une crise créative. Il cesse d'écrire, mais trois ans plus tard, il produit deux œuvres marquantes : l'Introduction à la méthode de Léonard de Vinci et La Soirée avec Monsieur Teste. En 1897, il devient rédacteur au ministère de la Guerre, entrant dans une période de silence prolongée, qui ne sera rompue qu'en 1917 avec la publication de La Jeune Parque. Malgré cela, il consigne chaque matin des réflexions dans ses Cahiers, mais cette suspension de création est parfois vécue comme une douleur. Un renouveau se manifeste en 1912 lorsque Gide lui demande de rassembler ses œuvres de jeunesse. De cette relecture émergent, après La Parque, l'Album de vers anciens et Charmes en 1922. En 1919, il réimprime l'Introduction et La Soirée, suivis des Dialogues d'Eupalinos et de L'âme et la danse. Une œuvre majeure se dessine, lui valant de nombreuses commandes de préfaces, d'études et de conférences, enrichissant les volumes de Variété, Regards sur le monde actuel et Pièces sur l'art. Il participe également à des commissions culturelles, devenant un passeur de culture en Europe. Édition de Michel Jarrety.

Valery's dialogues are his most important works of imagination in prose. Many consider the prose masterpieces Eupalinos and Dance and the Soul as the fullest and most characteristic expression of his genius. The dialogue form, "the most supple of the forms of expression, " was natural to Valery. "I found I was talking to myself in two voices, and began to write accordingly, " he said. His imagination and his philosophical mind found in his major dialogues the common ground they were always seeking. In the present volume, all the formal imaginary dialogues are brought together for the first time.

The collection features comprehensive reflections on poetry from a highly regarded contemporary poet known for his meticulous examination of the craft. It encompasses significant meditations on both the theory and practice of poetry, offering valuable insights into the poet's artistic process and philosophy. This work serves as a profound resource for anyone interested in understanding the nuances of poetic expression.

This edition of new translations brings together the most extensive collection of Paul Valéry's verse, from the adolescent years marked by mysticism, Mallarmé, and the Symbolist movement, to the three great works of maturity (The Young Fate, Album of Early Verse, and Charms) and later verse.

Through a mock Platonic dialogue, Paul Valéry explores the intricate relationships between body and mind, movement and thought, and dance and philosophy. Set in a framework featuring Socrates, Phaedrus, and Eryximachus, the work delves into the philosophical implications of dance as the characters observe and reflect on the dancers. This new translation brings to light Valéry's profound inquiries into dualism and the nature of artistic expression.

Paul Valéry wird 1871 in Sète geboren. Schon als Schüler zeigt er sich als Dichter und setzt seine literarischen Ambitionen während des Jurastudiums in Montpellier fort. Ein einschneidendes Erlebnis, die Nacht von Genua (1892), führt ihn dazu, sich von der praktischen Dichtung abzuwenden und sich der Selbstanalyse des Geistes zu widmen. 1894 beginnt er mit den Cahiers, in denen er Gedanken zu verschiedenen intellektuellen und wissenschaftlichen Themen festhält. Frühe Bekanntheit erlangt er durch seinen Essay Einführung in die Methode des Leonardo da Vinci (1894) und das Prosawerk Der Abend mit Monsieur Teste (1895). In Paris heiratet er Jeannie Gobillard und führt ein bürgerliches Leben, das ihn in literarische Salons führt. Mit La jeune Parque (1917) und Charmes (1922) erzielt er große Erfolge und wird in den frühen 1920er Jahren als größter lebender Dichter Frankreichs angesehen. Es folgen bedeutende Essays und Vortragsreisen durch Europa. 1926 wird er Mitglied der Académie française, 1931 erhält er die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, 1933 wird er Administrator des Centre Universitaire méditerranéen in Nizza, und 1937 erhält er einen Lehrstuhl für Poetik am Collège de France. Nach seinem Tod am 20. Juli 1945 ordnet de Gaulle ein Staatsbegräbnis an.

Soubor esejů, v nichž se známý francouzský básník zamýšlí nad samotnou tvorbou, nad poezií, nad jejími formami, nad jejím poměrem k řeči, k abstraktní myšlence a v neposlední řadě nad konkrétními autory a jejich díly.

Die Cahiers von Paul Valéry sind ein Beispiel für lebensphilosophische Selbsttherapie und dokumentieren seine Reflexionen über Bewusstseinsprozesse. In 263 Schulheften, die er über 50 Jahre füllte, untersucht Valéry Themen wie Ego, Sprache und Gedächtnis und beantwortet die Frage: „Was kann ein Mensch?“

Paul Valéry (1871-1945) patrí medzi najvýznamnejších básnikov francúzskej literatúry nášho storočia. Jeho lyrika sa vyznačuje prísnou a dokonalou formou, hudobnosťou a mimoriadnou senzibilitou. Zlé myšlienky patria k tej časti Valéryho tvorby, ktorá nadväzuje na najlepšie tradície francúzskej literatúry a patrí k jej vrcholom. Valéryho metafyzické skice, maximá, impresie, definície, moráliá, paradoxy, zlomyseľnosti, meditácie o človeku, jeho ľudskom ja, o smrti, histórii, literatúre, intelekte, humanizme, čítaní, atď. sa často pohybujú na hranici imanencie myšlienky. Kniha sa vyznačuje prísnou formou, jazykovou brilantnosťou a exaktnými formuláciami - zásluhou prekladateľa Alberta Marenčina vynikajúco pretlmočenými aj do slovenčiny -, ktoré nestrácajú platnosť ani dnes. Dielo patrí k tomu najcennejšiemu, čo sa vo francúzskej esejistike 20. storočia vytvorilo.

Paul Valéry koncipoval své deníkové záznamy v podstatě jako úvahy soustředěné na jednu hlavní otázku: jaká je podstata lidského ducha, jaké jsou jeho mechanismy, možnosti a hranice, jak pracuje lidská mysl? Tohoto filozofického, psychologického nebo vědeckého problému se přímo či nepřímo dotýkají prakticky všechny deníkové zápisky. Autor veškeré texty, jež v rukopise představovaly nesmírných 26 000 stran, sám roztřídil do 31 tematických kapitol či souborů. Faksimile celého díla byla vydána v letech 1957–1961 v Centre national de la recherche scientifique, předlohou pro české vydání je dvoudílný výbor z pařížského nakladatelství Gallimard – Bibliothèque de la Pléiade.

Zvolání po pravdě a kvalitě literatury, rozložené do krátkých, hutných postřehů.

Sbírka obsahuje verše největšího z francouzských symbolistů Paula Valéryho v básnicky svrchovaném a dodnes platném překladu Josefa Palivce.

Freiheit, Tyrannei, »Volk« und Monarchie – Themen, die Paul Valéry zwischen 1936 und 1938 in einem separat geführten Carnet notierte, das parallel zu seinen legendären, lebenslangen Cahiers entstand. In den historischen, zeitgeschichtlichen, politischen Aperçus und Kurztexten geht es ihm darum, Tiefenstrukturen anarchischen Denkens und Handelns aufzuspüren: um eine Kritik von Staatsformen, problematische Grundfragen zu Nation und Gesellschaft, zu Souveränität und Autorität, zu Macht, Gewalt und Angst, um Rechtsformen und Rechtsprechung – wie auch um deren historische Akteure, etwa Napoleon, Trotzki, Hitler oder den Zufall. Seine Überlegungen sind hellsichtig und überraschend; geschrieben in einer Vorkriegszeit, verbinden sie sich erschreckend direkt mit unserer Gegenwart

Die Bedeutung des Titels Windstriche (Rhumbs) musste Paul Valéry seinen französischen Lesern in den zwanziger Jahren erläutern. Das Wort stammt aus der Nautik und bezeichnet die Richtung der Winde aus den verschiedenen Himmelsgegenden. In diesem Werk bleiben die Richtungen, die Valéry mit seiner Prosa und seinen Überlegungen zur Dichtkunst vorgibt, im Hintergrund. Sie bilden die Folie, von der sich Abweichungen vom Vollendeten, vom abstrakten Denken und von reiner Dichtung abheben. Es treffen Tagebucheintragungen anlässlich einer Reise aufeinander, die „Lust und Laune gezeichnet“ sind, sowie „Moralia“, „Hintergedanken“, Träume, Gedanken zur Literatur und lyrische Versuche. Diese Sammlung führt Gedankensplitter vor und gibt ihnen zugleich einen Zusammenhang; aus Fragmenten entstehen Ansätze zu einer Totalität. „In dieser Sammlung von Notizen, Impressionen, Ideen gibt es keine Ausruhpunkte“ (Ernst Robert Curtius). Die Zeit ist geprägt von der Erschütterung und Erhebung, die ein großer Geist mit dem Geist hat. Die Windstriche bieten eine Auswahl aus den Heften (Cahiers), die von 1894 bis zu Valérys Tod 1945 täglich am frühen Morgen geführt wurden und posthum veröffentlicht wurden, heute als sein literarisch-philosophisches Vermächtnis gelten.

"Il cimitero marino" nasce nel 1917 ed è una meditazione sulla vita e sulla morte che si affida a immagini di straordinaria luminosità. E' il poema del ritorno alle origini, al mare, al cielo, al sole del Mediterraneo, identificato come luogo dei grandi miti originali, ma anche crogiuolo di popoli, di civiltà, di ricchezze spirituali. E' questo il teatro di un incontro-scontro tra la sensibilità e la ragione: l'armonia della parola poetica ridà vita a un ritrovato paradiso di percezioni, che tuttavia è sempre minacciato dalla mortale lucidità del pensiero.

Des Esseintes : Le héros fin de siècle par excellence ! Cynique, misogyne et romantique à l'extrême. Aristocrate oisif, isolé, il se livre à une méditation sur l'existence, l'art, la religion, les femmes... Il fouille l'expérience de l'ennui jusqu'à l'écoeurement. Son acuité intellectuelle de même que le raffinement de ses sens lui font mépriser le vulgaire tout en éprouvant l'inévitable souffrance d'une sensibilité trop aiguisée. Le personnage de Des Esseintes dérange, indubitablement. Comme son auteur, J.-K. Huysmans, esthète dilettant, romancier inclassable, critique d'art redouté et merveilleux pamphlétaire. A rebours (1884) est certainement le roman de la trilogie (A vau-l'eau, 1882 ; En rade, 1887) le plus caractéristique de son style : nerveux, précis, d'une rare sophistication. Sans tomber dans l'écueil d'une préciosité pédante, Huysmans révèle l'esprit décadent, sa nausée, son désespoir mais aussi son sens de la provocation et de l'autodérision. --Claire Mazurel

Band 6 der Gesamtausgabe legt Valérys Schriften und Vorträge zur Ästhetik und Philosophie der Künste vor. Zu Beginn stehen die drei einflussreichen Essays zu Leonardo da Vinci, in denen Kunst und Wissenschaft, Erfindung und Erkenntnis ineinandergreifen, und die den interdisziplinären Geist Valérys vergegenwärtigen. Im Weiteren werden theoretische Grundfragen und Wirkungsweisen der Kunst verhandelt, von Architektur, Malerei, Musik bis hin zu Tanz. Es folgen kunstgeschichtliche Kommentare, u. a. zu Degas, Manet, Renoir und Morisot. In seinen Betrachtungen zur Kunst geht Valéry nicht zuletzt den wechselseitigen Wirkungen zwischen Werk und Künstler oder Betrachter »Alle Künste leben von Worten. Jedes Kunstwerk verlangt, daß man ihm antworte.«

Band 7 der Gesamtausgabe ist den zeit- und kulturkritischen Beiträgen vorbehalten, die Valéry vom ausgehenden 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts verfasste. Die ersten beiden Essays, Eine methodische Eroberung (1897) sowie Krise des Geistes (1919), umklammern zeitlich wie thematisch die kriegstaumelnde In ersterem verhandelt Valéry die Anwendung wissenschaftlicher Methodik auf die wirtschaftliche und kommerzielle Expansion von Staaten, deutschen Militarismus sowie zeitgenössische Entwicklungen in Japan und Italien; der zweite bezeugt im Nachhall des ersten Weltkriegs Valérys Bedenken hinsichtlich einer zu vergehen drohenden europäischen Kultur des Geistes und der Kunst. Es folgen die Sammlung Blicke auf die gegenwärtige Welt sowie weitere Texte zu eingeführten Themen und politischen Ereignissen.

Mladá Parka je báseň psána v heroickém alexandrínu, obsahující vnitřní monolog mladé ženy sužované bojem mezi myslí a tělem. Na zvukové složce básně je znatelný vliv Mallarméa, jehož byl Valery obdivivatelem a žákem.

Četba „Duše a tance“ žádá soustředění a nitrné spoluúčasti čtenářovy, aby mohl sledovati v tomto „temném světle“ rozbřeskání se pravdy o nadhozených problémech s rostoucím potěšením. Této intimní spolupráce, tohoto jasnozřivého úsilí žádá si ostatně každý velký básník. „Jest nejasnost v mém díle, či ve vašem duchu?“, odpovídal Goethe těm, již mu vytýkali nesrozumitelnost. A „Duše a tanec" je velkolepou básní v próse, nejdůmyslnější a nejvybroušenější snad klenot současné francouzské literatury. (z předmluvy E. Stiblíka)