Rolf Toman Livres

L'art gothique est né en Île-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis sur toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d’œuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des premiers de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du Gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposer par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen-Age - complètent ce tour d'horizon. Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; environ deux tiers des 780 reproductions sont des clichés spécialement réalisés Pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

Synthèse de l'art roman européen dans ses différents aspects

Synthèse de l'art gothique européen dans ses différents aspects

Premier style à s'être répandu dans toute l'Europe médiévale, l'art roman se manifeste avant tout dans l'architecture sacrée. Avec des photographies impressionnantes, ce volume restitue l'aura particulière qui enveloppe églises et monastères édifiés à cette époque. Un petit précis d'art roman sacré prépare le lecteur à une visite par pays des fleurons de l'art roman.

Paysages de vallées romantiques et de douces collines couvertes de vignobles et de pâturages, châteaux forts et monastères fondés au Moyen Age, toitures en tuiles vernissées aux couleurs chatoyantes, sans oublier les cathédrales et musées recelant des trésors, font de la Bourgogne l'une des plus belles régions de France. Initiatrice de réformes monacales et centre de pouvoir politique des ducs de Valois, la Bourgogne a connu au Moyen Age une floraison des arts sans pareille, dont témoigne encore de nos jours une profusion de chefs-d'oeuvre artistiques et architecturaux. Bourgogne fait revivre un passé riche d'histoire, en entraînant le lecteur dans un fascinant circuit-découverte.

La Renaissance italienne appartient aux époques les plus brillantes de la culture européenne. L'intérêt que les historiens de l'art et le grand public portent aux trecento, quattrocento et cinquecento, si extraordinairement riches au regard de la création artistique, ne s'est jamais démenti. Les importants travaux de restauration menés dans la chapelle Sixtine, de 1980 à 1994, sont venus confirmer cet attrait, tout en révélant sous un jour nouveau les fresques de Michel-Ange. Autour de quatre thèmes majeurs l'architecture, la sculpture, la peinture et le dessin, le présent ouvrage invite le lecteur à une promenade culturelle dans les grands centres de la Renaissance que sont Florence, Rome ou Venise. Les nombreuses illustrations et les analyses détaillées se conjuguent pour offrir une présentation complète des œuvres et l'on appréciera le soin pris par les auteurs à replacer les créations dans le contexte historique et spirituel de l'époque. Ainsi l'on apprendra que certaines évolutions décisives, communément attribuées à la Renaissance, remontent, en fait, au bas Moyen Age. L'ouvrage passe en revue les artistes qui ont donné les impulsions majeures et met l'accent sur l'étendue réelle des innovations. En ceci, il s'éloigne d'une image idéalisée de la Renaissance, forgée au XIXe siècle. Mais pour apprécier et admirer les œuvres du Rinascimento, il n'est nullement besoin de croire au miracle culturel.

Synthèse de l'art baroque en Europe qui, de 1660 à 1770 environ, fut l'instrument privilégié, grâce aux arts plastiques et à l'architecture, d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir pour propager les idées de la Contre-Réforme

Le monachisme romain occidental et oriental a largement contribué à la civilisation et aux arts de l'Europe. Aujourd'hui encore, le visiteur est frappé par l'atmosphère de recueillement qui règne dans les anciens sites monastiques. Entrez dans l'histoire du monachisme, depuis son apparition à la fin de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par son apogée au Haut Moyen Age. Initiez-vous aux ordres et à leurs particularités, découvrez abbés et abbesses, moines érudits. L'architecture des abbayes et leur configuration faisant appel tant à l'art qu'au savoir-faire artisanal sont bien entendu aussi au coeur de cet ouvrage, de même que le quotidien de la vie monastique, l'enluminure médiévale ou les jardins monastiques.

Cet ouvrage dresse un vaste tableau de l'architecture et des beaux-arts de 1750 à 1848. Son titre Néoclassicisme et Romantisme ne rend que partiellement justice à la richesse et à la diversité des genres, du rococo au réalisme. Toutefois, ces termes sont les plus précis et les plus riches de sens pour caractériser cette époque et les différents styles qu'elle a engendrés. Le néoclassicisme désigne ce nouveau recours aux modèles classiques de l'Antiquité, fondé à la fois sur la recherche archéologique (fouilles d'Herculanum à partir de 1711 et de Pompéi à partir de 1733) et les écrits des théoriciens de l'art et de l'architecture (Johann Joachim Winckelmann, Marc-Antoine Laugier et Jacques-François Blondel). En réaction au baroque et au rococo - expressions spécifiques d'un art de cour -, le néoclassicisme substitue une rigueur toute bourgeoise et puritaine à la profusion des formes. Alors que dans la lignée des constructions de Palladio (1508-1580) l'architecture néoclassique connaît en Grande-Bretagne un développement relativement précoce, pour la peinture c'est le Parnasse, fresque peinte en 1761 par Anion Raphael Mengs dans la Villa Albani de Rome, qui fait figure de coup d'envoi. L'évolution de la peinture française - du plus important des peintres néoclassiques et chroniqueur de la Révolution, Jacques Louis David, et de ses nombreux disciples, jusqu'à Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix -, est exposée ici de façon fort éclairante par Alexander Rauch et illustre la transition du néoclassicisme au romantisme. Elle nous révèle également la nature problématique des rapports entre ces deux périodes. Et, en dépit de nombreuses différences stylistiques, on petit se demander si le néoclassicisme n'est pas lui aussi un produit de la poursuite romantique du temps. A l'inverse, l'expression de tendances romantiques en architecture, par le recours aux formes médiévales gothiques, n'exclut en rien la possibilité d'avoir là aussi affaire à une quête d'un idéal de beauté absolue et donc à des critères qualitatifs néoclassiques. Même sans, vouloir à ce point étendre la notion de néoclassicisme, face à l'activité de certains architectes, on reste dans l'embarras pour décider si on est plutôt en présence d'un " néoclassicisme romantique " ou d'un " romantisme néoclassique ". On peut citer ici les exemples de Friedrich Gilly et de Karl Friedrich Schinkel mais aussi d'Étienne Louis Boullée, principal représentant avec Claude Nicolas Ledoux de l'architecture " révolutionnaire ". Cependant, le romantisme reste à n'en pas douter le concept le plus riche de sens. Il s'agit d'abord d'un état d'esprit. En tant que critère stylistique le terme est moins pertinent et, par analogie avec l'histoire de la littérature, il désigne l'art des années 1800. La période présentée dans ce volume s'étend néanmoins jusqu'à la fin de la première moitié du XIXe siècle, car elle englobe les nazaréens et les tendances " Idylliques " du romantisme tardif. Cette conception élargie du romantisme est inévitable pour qui souhaite inclure les œuvres de peintres aussi différents que Johann Heinrich Füssli, John Constable, William Turner, William Blake, Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Eugène Delacroix ou Francisco Goya. La tentative de résumer par un seul critère le lien unissant tous ces artistes ne laisse plus subsister que la nature subjective de l'art moderne. Cette " progression de la subjectivité ", qui - comme le montre Peter Pütz dans son introduction - se déploie dans de multiples domaines de la Renaissance à l'époque moderne, trouve son apogée provisoire dans le romantisme. On ne saurait donc prendre pour une simple confusion le fait de considérer à présent le romantisme et le néoclassicisme non plus comme deux pôles opposés mais bien comme " deux tentatives distinctes pour répondre à une même situation historique au seuil de l'ère moderne " (Lankheit).