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Janis Hendrickson

    Roy Lichtenstein : 1923-1997 : The Irony of the Banal
    Lichtenstein
    • Lichtenstein

      • 96pages
      • 4 heures de lecture

      L'artiste américain Roy Lichtenstein (1923–1997) a découvert, à la fin des années 1950, sa langue visuelle unique après des doutes initiaux sur sa carrière. Une image colorée de chewing-gum de son enfance l'a inspiré à créer les célèbres œuvres avec des bulles de dialogue en pointillés, qui, bien que choquantes au départ, l'ont rapidement établi comme une figure emblématique de la Pop Art aux côtés de Warhol et Rauschenberg. Lichtenstein a utilisé des images triviales du quotidien tirées de bandes dessinées et de publicités, le reliant à des contemporains tels qu'Andy Warhol et James Rosenquist, qui exploraient également les mondes visuels des médias de masse américains. Des œuvres comme Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) et Whaam! (1963) imitaient la technique d'impression industrielle avec des points de Benday, transformant des motifs quotidiens en art monumental. Ce style est indissociable de Lichtenstein. Le livre offre un aperçu complet de son œuvre, de ses premières déclarations en Pop Art à ses réinterprétations innovantes de chefs-d'œuvre modernes, y compris des versions en pointillés de Picasso, Mondrian et Dalí.

      Lichtenstein
      4,1
    • In the late 50s and 60s, American painter Roy Lichtenstein (1923-1997) became one of the most important exponents of Pop Art. Almost alone among artists, he pursued the question of how an image becomes a work of art.

      Roy Lichtenstein : 1923-1997 : The Irony of the Banal
      4,0