Diane Waldman Livres

Encompasses all the artist's early works, including authoritative notes and commentary

L'art est le fait d'anarchistes, de rebelles, inutiles à l'ordre. Les artistes sont d'abord des parias Georg Baselitz est célèbre pour ses tableaux dont toutes les figures sont représentées la tête en bas ! Né en 1938 en République démocratique allemande, venu vivre à Berlin à l'âge de vingt ans, il y fera scandale lors de sa première exposition avec des tableaux saisis par la police. Mais, dès les années 1980, son oeuvre est considérée comme majeure parmi celles qui auront contribué au renouveau de la peinture. C'est précisément en 1980 que l'artiste représente officiellement l'Allemagne à la Biennale de Venise. Le public découvre à cette occasion qu'il est aussi un maître de la sculpture. Baselitz est également un grand graveur et, au fil de ses interviews, on découvrira en lui l'érudit, le passionné d'art africain, le grand connaisseur d'art populaire, et l'homme libre qui porte sur son époque un regard sans concession.

Cucchi belongs to the Transavantgardia movement of the seventies, and this catalogue from the Tony Shafrazi Gallery shows why he is still regarded as one of it's masters.

L'artiste américain Roy Lichtenstein (1923–1997) a découvert, à la fin des années 1950, sa langue visuelle unique après des doutes initiaux sur sa carrière. Une image colorée de chewing-gum de son enfance l'a inspiré à créer les célèbres œuvres avec des bulles de dialogue en pointillés, qui, bien que choquantes au départ, l'ont rapidement établi comme une figure emblématique de la Pop Art aux côtés de Warhol et Rauschenberg. Lichtenstein a utilisé des images triviales du quotidien tirées de bandes dessinées et de publicités, le reliant à des contemporains tels qu'Andy Warhol et James Rosenquist, qui exploraient également les mondes visuels des médias de masse américains. Des œuvres comme Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) et Whaam! (1963) imitaient la technique d'impression industrielle avec des points de Benday, transformant des motifs quotidiens en art monumental. Ce style est indissociable de Lichtenstein. Le livre offre un aperçu complet de son œuvre, de ses premières déclarations en Pop Art à ses réinterprétations innovantes de chefs-d'œuvre modernes, y compris des versions en pointillés de Picasso, Mondrian et Dalí.

Published to coincide with a major exhibition to tour both the US and Europe, this volume offers a survey of Kelly's paintings, sculptures, works on paper and photographs. The catalogue spans five decades, beginning in the late 1940s.

Ohne nostalgischen Ton und mit großer Begeisterung erinnert sich der heute weit über achtzigjährige Künstler an sein Leben, seine Arbeit und Begegnungen mit Lehrern und Künstlerkollegen, so an Max Beckmann, Brancusi, Léger und Vantongerloo, den er zeitweise wöchentlich in Paris besuchte, um ihm beim Malen zuzusehen. Mittelpunkt des Buches ist eine Reihe von übermalten und collagierten Postkarten aus den Jahren 1949 - 1984, die er erstmals aus seinem Archiv zur Veröffentlichung freigibt. Anhand dieser „Erinnerungen“ erörtert er sein künstlerisches Credo und seine Entwicklung als ein „künstlerisches Manifest“. Er spricht über sein Interesse an Architektur, über Maler, die ihn beeinflusst haben bis hin zu seinem Entwurf für das World Trade Center. Ellsworth Kelly, born 1923 in Birth Newburgh, NY, USA. Lives and works in upstate New York. Hans Ulrich Obrist, born in 1968 in Zurich, Switzerland. Lives and works in London. Es ist die positive Haltung des großen Einzelgängers in der Kunst der letzten 70 Jahre, die das kleine Buch zu einer großen Lesereise macht.