Alan Corkhill Livres

This book offers an in-depth study of the rich tapestry of happiness discourses in well-known philosophical novels by Thomas Mann, Franz Kafka, Hermann Hesse and Ernst Jünger, published between 1922 and 1949. The study is prompted, in part, by an awareness that despite the interdisciplinarity of happiness research, Western literary scholarship has paid scant attention to fictionalized constructs of happiness. Each of the four chapters uses extended textual analysis to explore the sites in which happiness (Glück) and serenity (Heiterkeit) are sought, experienced, narrated, reflected upon and enacted. The author theorizes, with particular reference to Bachelard and Foucault, the interfaces between interior and exterior spaces and states of well-being. In addition to providing new interpretive perspectives on the canonical novels themselves, the book makes a significant contribution to a broader history of the idea of happiness through the appraisal of key intellectual cross-currents and traditions, both Western and Eastern, underpinning the novelists' varied and nuanced conceptualizations and aesthetic representations of happiness.

This is the first comprehensive documentation and critical appraisal of the fascinating range of German literary responses to the Fifth Continent prior to colonisation and to watersheds in Australia's social history during the first 130 years of white settlement. The literature surveyed encompasses emigration handbooks, diaries, travelogues, exotic romance, adventure narratives, juvenile fiction and utopian extravaganzas, as well as a modest corpus of devotional, lyric and polemic verse in anthologies, German-Australian newspaper feuilletons and prisoner-of-war weeklies. Featuring among the better known authors are Therese Huber, Amalie Schoppe, Friedrich Gerstäcker, Sophie Wörishöffer, Friedrich Mader and Paul Scheerbart. But equal prominence is given to versatile 'migrant' writers such as Theodor Müller and Stefan von Kotze.

Das Interesse an Glücksvorstellungen und ihrer interdisziplinären Erforschung wächst. In das Werk deutscher Schriftsteller/innen von der mittleren Aufklärung bis zur Romantik hat die Idee des Glücks breite Eingang gefunden. Dennoch fehlt eine umfassende Untersuchung, die literarisch-ästhetisch verarbeitete Glücksvorstellungen für diesen Zeitraum zusammenfasst. Diese Studie analysiert die unterschiedlichen Erscheinungsformen des Glücks sowie die verschiedenen Ebenen und Schichten von Glückserfahrungen in den Romanen von Wieland, La Roche, Goethe, Heinse, Moritz, Tieck und Mereau-Brentano. Sie stützt sich auf moralphilosophische, psychoanalytische und soziologische Ansätze und betrachtet die Glücks(un)fähigkeit der Romanfiguren. Die subjektivistische Wahrnehmung von Glück steht im Widerspruch zur praktischen Eudaimonia einer normativen Lebenskunst. Die Protagonisten, deren Glücksauffassungen je nach Alter, Geschlecht, körperlichem Befinden und Sozialstand variieren, stellen sich Fragen nach der richtigen Auffassung von diesseitigem Glück und nach der Möglichkeit, zum Glück erzogen zu werden. Zudem wird die Interaktion individueller Glücksansprüche mit gemeinwohlorientierten Interessen thematisiert, wobei staatswissenschaftliche, sozialethische und kulturutopische Perspektiven berücksichtigt werden. Die Dialektik zwischen kollektiver und privater Glückserfüllung spiegelt den Wandel vom Prinzip der Glücksmaximierung der Massen zur