Anselm Haverkamp Livres

"Si l'on reconnaît que la métaphore n'est pas un simple ornement du langage et que l'histoire de la pensée philosophique et scientifique s'est nouée autour de certaines "métaphores directrices" et de leurs changements de sens, il faut réviser notre image habituelle des rapports entre rhétorique et pensée conceptuelle, parcourir à nouveaux frais k cours de notre tradition et envisager autrement la succession des grandes métaphysiques. À cet égard, la pensée de Hans Blumenberg offre des instruments essentiels. Anselm Haverkamp et Jean-Claude Monod se sont attachés tout à la fois à éditer, situer et commenter les travaux de Blumenberg, tout en leur donnant des prolongements personnels. Ces prolongements et développements ne concernent pas seulement la réflexion sur la "métaphore absolue", telle que la "métaphorologie" de Blumenberg l'a illustrée, mais aussi l'histoire de la rhétorique et de la poétique, les moyens d'expression de la philosophie, les limites de la phénoménologie et les impasses de "l'histoire de l'être" heideggérienne, la portée anthropologique du mythe, les transformations de la mimèsis. Sont ici rassemblées des contributions de deux philosophes qui, l'un et l'autre, ont "pensé avec" Blumenberg."--Page 4 of cover.

The book delves into the allegorical elements present in Hölderlin's later works, analyzing themes of mourning through the lenses of Freud and Derrida. It provides fresh interpretations of significant pieces like "Impossible Ode," "Mnemosyne," and "The Churchyard." Originally published in German in 1991, it offers a scholarly exploration of how these allegories reflect deeper philosophical inquiries and emotional landscapes.

Exploring the intersection of politics and law, this work presents a fresh lens on normativity through the lens of Shakespeare's stage. It delves into how Shakespearean narratives reveal the complexities of power dynamics, offering insights into the societal structures of his time and their relevance today. The book invites readers to reconsider the implications of authority and governance as depicted in Shakespeare's works, highlighting the enduring influence of his themes on contemporary discussions of power.

Productive Digression is a translation of the ancient term poetics: as a practice of theory . The products produced in the mode of poiesis are ‘digressive’ in that they operate off track; they resist the main stream of every day prose. They do so for various reasons and in various respects. Mostly, they are explained historically, relative to historical contexts and, that is, contrary to what they are meant to resist. Instead, this book investigates the modes of resistance, their epistemology of production, in short, the logic of digression. The method addresses the singular exemplarity of art and literature; it elucidates the impact of poiesis as an epistemological challenge and redefines the analysis of literature and art as branches of an Historical Epistemology. Proceeding from the state of affairs in 20 th century criticism and aesthetics (Benjamin, Adorno, Blumenberg, Merleau-Ponty), the epistemology of representation (Whitehead, Canguilhem, Bachelard, Rheinberger) is revised in, and with respect to critical consequences (Derrida, Marin, de Man, Agamben). From literary criticism and critical legal studies to the scenario of the life sciences, the essays collected here redirect the logic of research towards the epistemological grounds of an aesthetics underneath the hermeneutics of every day life.

Figura cryptica , die Figur im verborgenen, ist ein Begriff aus Baumgartens Ästhetik von 1750. Mit ihm wird die Rolle der rhetorischen Figurationen des ästhetischen auf einen neuen Begriff gebracht: den Begriff der Verbergung, aus deren »Latenz« Offenbares hervortritt und »evident« wird. In der gegenwärtigen Konjunktur der Performanztheorien wird damit ihre Voraussetzung, die »Latenz«, deutlich gemacht; die »verborgene Figur« wirkt aus der Leere der Latenz und entfaltet ihre Wirkung in Kunst, Literatur und Philosophie, Metapher, Bild und Gedicht, Roman, Installation und Film.

Metaphern haben Geschichte in einem radikaleren Sinn als Begriffe, denn der historische Wandel einer Metapher bringt die Metakinetik geschichtlicher Sinnhorizonte und Sichtweisen selbst zum Vorschein, innerhalb deren Begriffe ihre Modifikationen erfahren. Durch dieses Implikationsverhältnis bestimmt sich das Verhältnis der Metaphorologie zur Begriffsgeschichte als ein solches der Dienstbarkeit: die Metaphorologie sucht an die Substruktur des Denkens heranzukommen, an den Untergrund, die Nährlösung der systematischen Kristallisationen, aber sie will auch faßbar machen, mit welchem »Mut« sich der Geist in seinen Bildern selbst voraus ist und wie sich im Mut zur Vermutung seine Geschichte entwirft.

Der Begriff „Latenzzeit“ wird von Anselm Haverkamp eingeführt, um die fünfziger Jahre zu analysieren. Dieser Ansatz zielt darauf ab, die Diskrepanz zwischen Erinnerungen und der tatsächlichen Realität dieser Zeit zu erfassen. Haverkamp kritisiert gängige Mythen wie die „vaterlose Gesellschaft“ und die „Unfähigkeit zu trauern“, da sie sowohl erhellen als auch verstellen. Durch diese neue Perspektive wird eine tiefere Einsicht in die emotionale und gesellschaftliche Leere der Nachkriegszeit angestrebt, die oft in der Rückschau verborgen bleibt.