Georg Baselitz Ordre des livres

An exploration by an artist and writer duo of a fundamental constant in the history of humankind: rage, and its impact on the world. Rage and obstinacy are close relatives--and fundamental categories in the work of both Georg Baselitz and Alexander Kluge. In World-Changing Rage, these two accomplished German creators explore links and fractures between two cultures through two media: ink and watercolor on paper, and the written word. The long history of humankind is also a history of rage, fury, and wrath. In this book, Baselitz and Kluge explore the dynamism of rage and its potential to rapidly grow and erupt into blazing protests, revolution, and war. The authors also reflect the melancholy archetype of the Western hero (and his deconstruction) against the very different heroic ethos of the Japanese antipodes. More powerful than rage, they argue, is wit, as displayed in the work of Japanese master painter Katsushika Hokusai. In this volume, Baselitz repeatedly draws an image of Hokusai, depicting him with an outstretched finger, as if pointing towards Europe in a mixture of rage, wrath, irony, and laughter, all-too-fleetingly evident in his expression. A unique collaboration between two of the world's leading intellectuals, World-Changing Rage will leave every reader with a deeper appreciation of the human condition.

Georg Baselitz im Dialog mit den Alten Meistern: Das Kunsthistorische Museum Wien hat den Maler und Bildhauer zu einem visuellen Gespräch eingeladen. Er selbst traf die Auswahl der Werke, wobei er sich ausschließlich auf den Akt, auf die nackte Figur konzentriert hat. Um diesen menschlichen Elementarzustand - seit jeher zentrales Thema der europäischen Kunst - kreisen Ausstellung und Katalog. Seit seinem Frühwerk arbeitet Georg Baselitz mit einem ausgeprägten kunstgeschichtlichen Bewusstsein, beeindruckt vor allem vom Manierismus und dessen Regelverstößen. In der hier vorgestellten Begegnung der Werke von Georg Baselitz mit historischen Bildern idealschöner Figuren des Kunsthistorischen Museums ergeben sich spannende Einsichten in die Geschichte der Aktmalerei sowie in die Aktualität von Malerei selbst. Der Künstler wirft so grundsätzliche, uns alle betreffende Fragen auf und öffnet in den Begegnungen der Werke einen herausfordernden Erfahrungsraum.

In the Picasso room at the Kunstmuseum in Basel, a striking painting captures Guillaume Apollinaire alongside his muse, Marie Laurencin, created by Henri Rousseau. Initially, I mistook it for a self-portrait of Rousseau with his own muse, Clémence Rousseau. Franz Marc also portrayed Rousseau for Der Blaue Reiter, while Picasso owned a self-portrait by Rousseau. A poignant photograph by André Gomés shows Picasso holding Rousseau's self-portrait in one hand and the portrait of Rousseau's wife in the other. Picasso, known for his innovative works, admired Rousseau, who depicted familiar objects with a unique rigidity. Rousseau’s gaze in his self-portrait is stiff and focused on his art, presenting objects in a way that feels Gothic and Byzantine, diverging from typical perceptions. Other artists, like Kandinsky, also collected Rousseau's works, including the small canvas The Painter and His Wife. De Chirico depicted Picasso and friends beneath Rousseau's self-portrait, while Beckmann painted Rousseau’s hot-air balloon and street. I have Rousseau’s red lithograph The War, reminiscent of works by Ensor, Uccello, Böcklin, and Stefano della Bella. Recently, I’ve painted numerous portraits of my wife and myself, often dressed as various figures, including my parents and historical icons, echoing the style of Otto Dix’s double portrait of his parents, which can be found in the Basel Kunstmuseum.

Two modern renaissance men pay homage to the medieval tale of Parsifal From Wolfram von Eschenbach's epic of chivalry to Richard Wagner's opera, from the knight as fool to the fool as savior, the story of Parsifal has struck deep chords with artists over the centuries. In this collaboration, Georg Baselitz's studies for a 2018 production of Parsifalat the Munich State Opera (2018) are paired with Alexander Kluge's responses to Baselitz's drawings, through stories in which he filters out individual elements from Eschenbach's epic, such as Parsifal's native wit or the figure of the Knight of the Cheerful Countenance. The result is an ongoing communication conducted over long periods of time: aspects of the Middle Ages can be found in the present. The volume concludes with Tristan Marquardt's text "Excerpts from a Parsifal Lexicon," which shows how far our contemporary language has diverged from Eschenbach's in terms of meaning and sound.

Eines der prägenden Merkmale im Schaffen von Georg Baselitz (geb. 1938) ist die kritische Reflexion des eigenen Werks vor einem veränderten Zeithintergrund. In den vergangenen zehn Jahren hat diese Selbstanalyse einen breiten Raum eingenommen. Baselitz unterzieht darin die ursprünglichen Fassungen einem erneuerten Zugriff. Dem einst kraftvollen Duktus und gesättigten Farbauftrag stellt er in den "Remix"-Bildern die luzide Transparenz eines Farbdrippings gegenüber, das die Motive nachgerade verflüssigt und zeichnerisch auflöst. Diese Leichtigkeit der Herangehensweise wirkt wie eine Befreiung der Darstellung von Inhalt und Bedeutung, die das eigene Denken und Schaffen in eine zeitgenössische Tonart überführt. Die sogenannten Schwarzen Bilder, die seit Ende 2012 entstanden sind, erscheinen als eine folgerichtige Umkehrung dieses formalen Ansatzes, welche das abseitige Wesen in Baselitz' Schaffen aufruft. Die Publikation zeigt neben den neuen Werkreihen des Künstlers auch die parallel dazu entstandenen schwarzen Bronze-Skulpturen. Die formale und inhaltliche Erneuerung, der Baselitz sein Werk immer wieder unterzieht, wird rückschauend anhand von exemplarischen Beispielen seit Mitte der 1960er-Jahre hergeleitet.

Dessins, aquarelles, gouaches, pastels et papiers collés provenant de musées et collections privées du monde entier. Un texte sur Picasso dessinateur précède les planches d'illustrations.