Paolo Bianchi Livres

Hard to Find book

In North Carolina's Research Triangle, a corporate laboratory houses America’s leading scientists, working tirelessly to create a supercomputer that could outsmart the human brain. Dr. David Tennant, appointed as the ethicist for Project Trinity, finds himself amidst groundbreaking science and intense ambition. When his friend is murdered, David uncovers that the mastermind behind Project Trinity is responsible, putting his own life at risk. Unable to contact the president and wary of his colleagues, he seeks help from psychiatrist Rachel Weiss, who is investigating the nightmares he’s been experiencing. Initially skeptical of his fears, Rachel's perspective shifts when an assassin targets them, forcing the two to flee. As they are pursued by relentless National Security Agency operatives, David and Rachel work to unravel the truth behind Project Trinity and the immense power it holds. Their growing intimacy reveals that the key to understanding Trinity lies within David’s troubled mind. With time running out, they engage in a high-stakes chess game against the machine, with global cities at stake. The fate of humanity hangs in the balance, and the consequences of failure could mean extinction.

Die Zürcher Kantonalbank besitzt eine ständig wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst mit etwa 1000 Werken, darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Videokunst, Skulptur und Kunst-am-Bau. Diese Werke sind an verschiedenen Standorten im Kanton Zürich ausgestellt und repräsentieren sowohl international renommierte Künstler als auch aufstrebende Talente mit ersten vielversprechenden Ausstellungen. In der aktuellen Präsentation werden 100 Werke aus der Sammlung vorgestellt, begleitet von Texten der Autorin Nadine Olonetzky. Christine Sandercock Fitze, Leiterin der Fachstelle Kunst, erläutert das Kunstengagement der Bank und den Sammlungsschwerpunkt. Patrick Frey, Verleger und Schauspieler, führt ein Gespräch mit János Blum, dem ehemaligen Vize-Präsidenten der Bank, der sich als Vorsitzender der Kunstkommission engagierte. Die Kunsthistorikerin Thamar Ette untersucht den Stellenwert bildender Kunst im Unternehmenskontext. Gabrielle Schmid, Gestalterin und Dozentin, beschreibt, wie Kunst den Zugang zur Kreativität fördern kann. Paolo Bianchi, Kunstkritiker und Lehrer, reflektiert über das Künstleratelier als kreativen Raum. Abgerundet wird der Band durch einen zweiteiligen Bildessay des Fotografen Daniel Sutter, der Einblicke in die Ateliers von Künstlerinnen und Künstlern gewährt.

Der aus Schwarzenberg/Vorarlberg stammende Künstler Tone Fink gilt als eine der schillerndsten Figuren der österreichischen Nachkriegskunst. Ingrid Bertel beschreibt in ihrem Beitrag, dass Finks Bilderwelt in ihrer Vielfältigkeit stets leicht und hell bleibt. Er beschreibt den Umgang mit seinem Lieblingsmaterial: "Du bist Arzt und Heiler und Verletzter in einem." Dieser Prozess umfasst das "Wehtun" des Papiers, gefolgt von dessen Verschönerung. So entstehen Masken, Kleider für Prozessionen, Fahnen, Rollobjekte, Möbel und sogar ein ganzes Papierzimmer, wobei der Fokus vor allem auf Objekten für Performances liegt. Trotz dieser Vielfalt bleibt die Zeichnung, für die er sich bereits als Student entschied, sein wichtigstes Medium. Anlässlich seines 80. Geburtstags erscheint eine umfangreiche Werkmonografie, die über 300 farbige Werkabbildungen, Fotografien und Filmstile umfasst und einen repräsentativen Querschnitt seines Schaffens von 1965 bis heute bietet. Die Publikation ist in drei thematische Abschnitte gegliedert (Zeichnung, Objekt/Performance/Film, Malerei/Zeichnung/Originalbücher) und enthält zwei Textblöcke. Diese Veröffentlichung wird im Rahmen der Ausstellungen zu Finks 80. Geburtstag präsentiert: solo.tone in Bregenz und Mein Gott na?! in Schwarzenberg.

US-Populärkultur gegen europäischen Bildungsballast? Soziales und politisches Engagement gegen heiteren Massenkonsum? Stars, Ruhm und Glitzerwelt gegen Filz, Fett und Honig? Andy Warhol gegen Joseph Beuys? Der New Yorker Partylöwe Warhol und der Düsseldorfer Schamane Beuys waren Selbstdarsteller mit viel Charisma. Mit gleichermaßen aufregenden Werken und Lebensbiografien haben die zwei Großmeister die Kunst und das Leben der Postmoderne geprägt - und das heutige Kunstverständnis mitbestimmt. Andy Warhol etablierte als Dissident des guten Geschmacks während der sechziger und siebziger Jahre mit der legendären Factory einen Mainstream der Minderheiten, und ihm gelang das scheinbar Unmögliche: das eigene Leben als Kunstwerk zu leben. Beuys hingegen strebte zur gleichen Zeit als Künstler, Akademieprofessor und Lebensreformer eine bessere Gesellschaft an. Beide waren Seismographen des Zeitgefühls und moralische Instanzen, die vor allem an eines glaubten: Kreativität bedeutet Freiheit.

Una ragazza adolescente parla con un uomo misterioso. Lui la spinge a raccontare e lei, innamorata, gli dice tutto. Gli rivela segreti inconfessati, una storia familiare sconvolgente. Il mio principe azzurro affronta un tema la violenza sui minori - vissuto ancora oggi come uno scandaloso tabù, e quindi non del tutto svelato. Questo romanzo vuole essere lo specchio di una società arida e superficiale, in cui famiglia e scuola riescono soltanto a essere lo sfondo dell'assassinio di un'anima. Un ambiente fatto di sottocultura televisiva e nevrosi da potere o da guadagno facile, che cerca costantemente di soffocare il vero "senso della vita". La vicenda di Imma ispirata a una storia vera - è la rivendicazione di uno spazio non violabile d'innocenza e purezza interiori.