Paolo Bianchi Livres

Forensic expert "Cat" Ferry has a stellar reputation until a panic attack paralyzes her at a New Orleans murder scene. Praying the attack is a one-time event, she continues working, but when the same killer strikes again - raising fears that a serial killer is at large - Cat blacks out over the victim's mutilated corpse. Suspended from the FBI task force, Cat returns to her hometown of Natchez, Mississippi, to regroup.Though her colleagues know her as a world-class forensic odontologist, Cat lives a secret life. Plagued by nightmares, and deeply involved with a married homicide detective, Cat holds herself together with iron nerves and alcohol, using her work as a substitute for life.But her family's secluded antebellum estate provides no sanctuary. When some of Cat's forensic chemicals are spilled in her childhood bedroom, two bloody footprints are revealed. This discovery sets in motion a quest to piece together Cat's past - buried memories that could tie her father's murder to the grisly deaths occurring in New Orleans in the present. For only by finding this remorseless killer can Cat save her sanity - and her life.

From acclaimed New York Times bestselling author Greg Iles comes a cutting-edge thriller in which the next phase of human evolution may not be human at all.... In a secret government lab, America's top scientists work on Trinity -- a supercomputer that could surpass the power of the human mind. As the project's ethicist, Dr. David Tennant works in a firestorm of limitless science and ruthless ambition. After a fellow scientist is murdered, David uncovers who the killer is. Desperate, he turns to Rachel Weiss, the psychiatrist probing the nightmares that have plagued him since joining the project, and both are forced to flee for their lives. Pursued around the globe, David and Rachel piece together the truth behind Project Trinity, and the apocalyptic power it possesses. But Trinity's countdown has already begun, and humanity is now held hostage by a form of life that cannot be destroyed. The only hope for survival lies in the shocking connection that exists between Trinity and David's tortured mind. Mankind's future hangs in the balance -- and the price of failure is extinction.

Die Zürcher Kantonalbank besitzt eine ständig wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst mit etwa 1000 Werken, darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Videokunst, Skulptur und Kunst-am-Bau. Diese Werke sind an verschiedenen Standorten im Kanton Zürich ausgestellt und repräsentieren sowohl international renommierte Künstler als auch aufstrebende Talente mit ersten vielversprechenden Ausstellungen. In der aktuellen Präsentation werden 100 Werke aus der Sammlung vorgestellt, begleitet von Texten der Autorin Nadine Olonetzky. Christine Sandercock Fitze, Leiterin der Fachstelle Kunst, erläutert das Kunstengagement der Bank und den Sammlungsschwerpunkt. Patrick Frey, Verleger und Schauspieler, führt ein Gespräch mit János Blum, dem ehemaligen Vize-Präsidenten der Bank, der sich als Vorsitzender der Kunstkommission engagierte. Die Kunsthistorikerin Thamar Ette untersucht den Stellenwert bildender Kunst im Unternehmenskontext. Gabrielle Schmid, Gestalterin und Dozentin, beschreibt, wie Kunst den Zugang zur Kreativität fördern kann. Paolo Bianchi, Kunstkritiker und Lehrer, reflektiert über das Künstleratelier als kreativen Raum. Abgerundet wird der Band durch einen zweiteiligen Bildessay des Fotografen Daniel Sutter, der Einblicke in die Ateliers von Künstlerinnen und Künstlern gewährt.

Der aus Schwarzenberg/Vorarlberg stammende Künstler Tone Fink gilt als eine der schillerndsten Figuren der österreichischen Nachkriegskunst. Ingrid Bertel beschreibt in ihrem Beitrag, dass Finks Bilderwelt in ihrer Vielfältigkeit stets leicht und hell bleibt. Er beschreibt den Umgang mit seinem Lieblingsmaterial: "Du bist Arzt und Heiler und Verletzter in einem." Dieser Prozess umfasst das "Wehtun" des Papiers, gefolgt von dessen Verschönerung. So entstehen Masken, Kleider für Prozessionen, Fahnen, Rollobjekte, Möbel und sogar ein ganzes Papierzimmer, wobei der Fokus vor allem auf Objekten für Performances liegt. Trotz dieser Vielfalt bleibt die Zeichnung, für die er sich bereits als Student entschied, sein wichtigstes Medium. Anlässlich seines 80. Geburtstags erscheint eine umfangreiche Werkmonografie, die über 300 farbige Werkabbildungen, Fotografien und Filmstile umfasst und einen repräsentativen Querschnitt seines Schaffens von 1965 bis heute bietet. Die Publikation ist in drei thematische Abschnitte gegliedert (Zeichnung, Objekt/Performance/Film, Malerei/Zeichnung/Originalbücher) und enthält zwei Textblöcke. Diese Veröffentlichung wird im Rahmen der Ausstellungen zu Finks 80. Geburtstag präsentiert: solo.tone in Bregenz und Mein Gott na?! in Schwarzenberg.

US-Populärkultur gegen europäischen Bildungsballast? Soziales und politisches Engagement gegen heiteren Massenkonsum? Stars, Ruhm und Glitzerwelt gegen Filz, Fett und Honig? Andy Warhol gegen Joseph Beuys? Der New Yorker Partylöwe Warhol und der Düsseldorfer Schamane Beuys waren Selbstdarsteller mit viel Charisma. Mit gleichermaßen aufregenden Werken und Lebensbiografien haben die zwei Großmeister die Kunst und das Leben der Postmoderne geprägt - und das heutige Kunstverständnis mitbestimmt. Andy Warhol etablierte als Dissident des guten Geschmacks während der sechziger und siebziger Jahre mit der legendären Factory einen Mainstream der Minderheiten, und ihm gelang das scheinbar Unmögliche: das eigene Leben als Kunstwerk zu leben. Beuys hingegen strebte zur gleichen Zeit als Künstler, Akademieprofessor und Lebensreformer eine bessere Gesellschaft an. Beide waren Seismographen des Zeitgefühls und moralische Instanzen, die vor allem an eines glaubten: Kreativität bedeutet Freiheit.