Ulrich Loock Livres

Eberhard Havekosts neuere Arbeiten zeichnen sich durch die nahezu vollständige Abwesenheit figurativer Elemente aus und markieren eine klare Zäsur in seinem bisherigen Werk. Sie thematisieren die Authentizität von Bildern im Medium der Malerei. Dabei kommen bereits in früheren Werkgruppen entwickelte Mittel zum Einsatz, wie reflektierende oder matte Projektionsflächen, Frontalansichten und Perspektivwechsel sowie die Auseinandersetzung mit kulturell standardisiertem Design. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die kritische Reflexion unserer bildgesättigten Gegenwart. Havekost verwendet Fotografien als Vorlagen, darunter Aufnahmen vom Fernsehen, Videos, aus Zeitschriften und Katalogen herausgerissene Seiten sowie selbstfotografierte Bilder. Er wählt nüchterne Motive, oft nur Details, und verarbeitet diese mithilfe des Computers zu Inkjet-Prints, die als Ausgangspunkt für seine Malerei dienen. Seine Arbeiten sind keine bloße Darstellung der Wirklichkeit, sondern „eine Rekonstruktion der Komplexität des Realen“, wie er selbst formuliert. Dabei untersucht er gezielt die visuelle Rhetorik der Medienbilder und die zeittypischen Bildformen, die unseren alltäglichen Bildkonsum prägen.

This cat-and-mouse story of a vast FBI sting operation reveals? how the criminal underworld has become a globalized economy in its own right--one that can't be policed without crossing complicated ethical boundaries.

Thomas Schütte has frequently cast himself into the role of a maverick – remained remote from the work of his artistic mentors, distanced himself from the statements of each ephemeral Zeitgeist, and increasingly contradicted his own positions – and, in so doing, has become one of the most influential artists of his generation. Shifting from text to image, to object, to book, his work juxtaposes biographical moments with contemporary events, oscillates between the aspiration to shape the public reception of architecture and monumental sculpture and the conjunctive of the tinker and the model-maker, and projects avantgardist ideas onto traditional forms of art. With meticulous rigor Ulrich Loock has observed the evolution of Schütte’s output over the past 25 years. Underpinning his lucid overview are a series of intensive discussions between the author and the artist on the genesis and histories of the single works.

In 1977, Max Neuhaus turned a triangle of pedestrian space between 45th and 46th Streets in Times Square into an island of harmonic sound. Known as Times Square, the celebrated installation was restored in 2002. This book takes considers the singular impact this artist has had in establishing sound as a medium in contemporary art.

Langauge has been a primary element in visual art since the 1960s, in the form of printed texts, painted signs, recorded speech, and much more. Liz Kotz traces this practice to its beginnings, examining works of visual art, poetry and experimental music created in and around New York City from 1958 to 1968