Dorothea Eimert Livres

The 20th century was a revolutionary period in art history. In the span of a few short years, Modernism exploded into being, disrupting centuries of classical figurative tradition to create something entirely new. This astoundingly thorough survey of art's modern era showcases all of the key artistic movements of the 20th century, from Fauvism to Pop Art, featuring illustrative examples of some of the most renowned works of the era along with illuminating companion essays by expert critics and art historians. A vivid window into the collective psyche of the modern world's great artists, Art of the 20th Century is a must-have for any fan of contemporary art.

Les Demoiselles d’Avignon: five young women that changed modern art forever. Faces seen simultaneously from the front and in profile, angular bodies whose once voluptuous feminine forms disappear behind asymmetric lines-with this painting, Picasso revolutionised the entire history of painting. Cubism was thus born in 1907. Transforming natural forms into cylinders and cubes, painters like Juan Gris and Robert Delaunay, driven by Braque and Picasso, imposed a new vision upon the world, in total opposition to the principles of the Impressionists. Largely diffused in Europe, Cubism developed rapidly in successive phases that brought art history to all the richness of the 20th century: from the futurism of Boccioni to the abstraction of Kandinsky, from the suprematism of Malevich to the constructivism of Tatlin.Linking the core text of Guillaume Apollinaire with the studies of Dr. Dorothea Eimert, this work offers a new interpretation of modernity’s crucial moment, and permits the reader to rediscover, through their biographies, the principal representatives of the movement.

Die Schweizer Künstlerin Therese Weber (geb. 1953) nutzt Papier nicht wie gemeinhin üblich als Trägermaterial, sondern als Medium ihrer künstlerischen Gestaltung. Bereits in den frühen 1980er-Jahren entdeckte sie Papier als Werkstoff und verwebt es seither mit Fotografie und Zeichnung zu einer eindrucksvollen, innovativen Bildsprache. Der Katalog macht anhand von rund 100 farbigen Abbildungen mit Webers facettenreichem Werk der letzten 25 Jahre bekannt. Forschungsreisen und Expeditionen in den Fernen Osten und nach Zentral- und Südostasien sowie die Auseinandersetzung etwa mit der aus Asien stammenden traditionellen Handwerksmethode des Papiergussverfahrens bilden eine wichtige Grundlage ihres Schaffens. Sie akzentuiert zudem das Interesse der Künstlerin am Diskurs fremder Kulturen. Therese Weber does not use paper as a support material, but rather as the primary medium of her artistic oeuvre. Since the early 1980s, she has been interweaving paper with photography and drawing into an impressive, innovative visual language. Research journeys to the Far East and Central and Southeast Asia are an important foundation for her work. Around 100 colour reproductions shed light on the development of Weber’s multifaceted oeuvre over the last 25 years.

Heinrich M. Davringhausen (1894–1970), erfolgreicher Vertreter der rheinischen Kunstszene, entwickelte ab 1911 aus expressionistischen Anfängen bis zur Emigration 1932 ein subtiles neusachliches Werk, mit dem er in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einging. Während des Ersten Weltkriegs stand er in Berlin in engem Kontakt mit George Grosz und dem Kreis um die Brüder Herzfelde. Seine gesellschaftskritischen Werke aus dieser Zeit, darunter prägnante Typenporträts, gelten als früheste Zeugnisse der Neuen Sachlichkeit. Die vorliegende Publikation zeichnet Davringhausens facettenreiche künstlerische Entwicklung nach. Sie enthält Beiträge zu herausragenden Porträts, der Wandlung der Vedute und der religiösen Thematik sowie zu seiner Freundschaft mit dem Maler Carlo Mense.