Paul Verlaine Livres

" Chute des reins, chute du rêve enfantin d'être sage, Fesses, trône adoré de l'impudeur, Fesses, dont la blancheur divinise encore la rondeur. Triomphe de la chair mieux que celui par le visage ! " Du corps humain auquel il rend hommage, Verlaine fait jaillir une céleste musique. Corps de femmes, corps de garçons tant rêvés, tant aimés, dont chaque versant, chaque pli indique un chemin à explorer, un paysage à parcourir... Ici, le désir coule entre les lignes. Il a tantôt la grâce d'une rivière paresseuse, tantôt la rage d'un torrent tumultueux. Il se fait ange ou démon. Serein ou tourmenté. Enfer brûlant ou paradis perdu...

Français et allemand. Traduit par Sigmar Löffler. Insel Taschenbuch, Frankfurt et Leipzig 1994, 612 pages, format 17,7x10,8 cm.

Ce volume rassemble tout ce que Verlaine a écrit en prose, à l'exception de la correspondance. Quand on connaît la dispersion d'une telle oeuvre, les erreurs de toute sorte qui s'y rencontrent, on comprendra que le recours au manuscrit, quand il était accessible, s'imposait pour améliorer un texte défectueux. La nature de l'oeuvre en prose de Verlaine nécessitait un reclassement en différentes sections : Œuvres d'imagination, Œuvres autobiographiques, Œuvres critiques, Œuvres polémiques et Voyages. Une étude, particulière à chacune de ces parties, s'efforce d'éclairer la genèse des principaux recueils et de les situer dans la vie de Verlaine par rapport, en particulier, à l'aventure poétique dont ces "proses" semblent, le plus souvent, l'anecdotique envers.

Compagne savoureuse et bonneÀ qui j’ai confié le soinDéfinitif de ma personne,Toi mon dernier, mon seul témoin,Viens çà, chère, que je te baise,Que je t’embrasse long et fort,Mon cœur près de ton cœur bat d’aiseEt d’amour pour jusqu’à la mort :Aime-moi,Car, sans toi,Rien ne puis,Rien ne suis.

"Les poèmes de P. Verlaine sont accompagnés d'un dossier permettant d'approfondir la compréhension de l'oeuvre : une analyse d'un tableau de C. Corot, un commentaire sur la vie littéraire, pour un poète, à la fin du XIXe siècle, un groupement de textes

Les Poèmes saturniens (1866) sont le chef d'œuvre d'un jeune homme de vingt-deux ans aux prises avec lʹinfluence maligne de la mélancolie. Des "sanglots longs de l'automne" au "rêve étrange et pénétrant", Verlaine nous fait voyager dans des paysages qui sont autant de sensations, d'hallucinations, de souvenirs confus et obsédants. Par l'usage du vers impair, la composition de sonnets et de chansons lancinantes, Verlaine impose ici une poésie de l'indécision et du trouble dans laquelle l'école du symbolisme puisera le renouveau même de la poésie en France non plus signifier mais suggérer par la mélodie des mots.

Rimbaud voulait "changer la vie ". Révolté, sans concession, l'adolescent fièvreux a imprimé sur la poésie à venir la marque indélébile de sa précoce modernité."Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud ! Nous sommes quelques-uns à croirre sans preuve le bonheur possible avec toi."Le dossier- des groupements de textes- les repères historiques, culturels et biographiques- l'étude du genre- une préparation au baccalauréat

Figure emblématique du poète maudit, Verlaine chante "sur un mode mineur" une poésie de l'évanescence dévoilant des sentiments toujours en demi-teinte. Littérature, musique et peinture s'entremêlent et laissent apparaître, derrière l'amour galant hérité du libertinage, une mélancolie sans raison, la découverte d'un vide et d'un manque intérieur qui traverse toute son oeuvre poétique : C'est bien la pire peine De ne savoir pourquoi, Sans amour et sans haine, Mon coeur a tant de peine !

En faisant paraître jadis et naguère à la fin de 1884, Verlaine offre aux lecteurs un ensemble de poèmes parfois vieux de quinze ans, auxquels s'ajoutent une pièce de théâtre et quelques textes récents. Loin d'être un simple florilège, ce volume original couvre près de deux décennies d'activité et éclaire à bien des égards ses recueils précédents, qu'il complète et dépasse. Si Verlaine s'était montré autrefois limité par ses sujets et ses tabous, jadis et naguère offre des thèmes et des formes jusque-là réservés qui appellent désormais une reconnaissance : la franchise s'impose, la poésie et la langue se libèrent. L' " Art poétique ", publié pour la première fois dans ce recueil, contribuera à faire de Verlaine un des maîtres du mouvement symboliste.