Antoine Compagnon est un éminent universitaire dont l'œuvre se concentre sur la littérature française. Il a enseigné dans des institutions prestigieuses telles que la Sorbonne, l'Université de Columbia et le Collège de France, se plongeant dans l'étude des traditions littéraires françaises. Compagnon est particulièrement reconnu comme un expert de figures telles que Montaigne et Proust. Ses nombreuses publications et ses contributions académiques favorisent une appréciation plus profonde des œuvres littéraires et de leurs contextes.
Exploring the lost world of Marcel Proust's initial Jewish readers, Antoine Compagnon reveals how their perspectives enrich our understanding of the novelist's work. By examining the cultural and historical context of these readers, the book offers fresh insights into Proust's themes and characters, enhancing contemporary interpretations of his literature.
"Colette créa trois mythes : Claudine, l'héroïne espiègle des premiers romans signés Willy ; Sido, son personnage principal après la mort de sa mère ; et Gigi, immortalisée au cinéma par Leslie Caron. C'est beaucoup pour un écrivain. D'autant plus qu'elle-même, par sa langue sensuelle et sa vie libérée, devint très tôt une légende parisienne. Romancière et journaliste, mais aussi pantomime et comédienne, elle fut un monstre sacré. Elle appartient à la génération des classiques français modernes, avec Claudel, Gide, Proust, Valéry et Péguy, mais, seule femme, elle fut la plus insolente et la plus populaire. Divorcée, elle vécut de sa plume, traversa le siècle et les guerres, parla de tout. Après avoir fait scandale, elle reçut des funérailles nationales. Gourmande de la vie, Colette rechercha l'amour. Familière des plantes et des bêtes, des chats et des fleurs, elle caresse les mots, sent les choses, palpe la matière et observe les corps. Le bleu est sa couleur."--Page 4 of cover.
Apres Montaigne, Antoine Compagnon nous invite a passer un été avec Pascal. Un siecle de différence entre les deux hommes qui sont tous les deux fondateurs de notre modernité, c’est-a-dire de la liberté d’esprit. Pascal (XVIIe siecle) comme Montaigne (XVIe siecle) traite de l’homme, de la société, de l’univers, du pouvoir, de la foi, de l’angoisse, de la mort, du jeu : le tout et le rien. Nous connaissons tous les sentences célebres de Pascal : « Le silence éternel de ces espaces infinis m’effraie. », « Qui veut faire l’ange fait la bete », « Le cour a ses raisons que la raison ne connaît point. ». Antoine Compagnon évoque a la fois la vie du génie Pascal (auteur du traité des Coniques), tout en allant chercher la signification de ses pensées elliptiques. Avec cette tournure d’esprit combinatoire, Pascal explore tous les possibles de la réflexion. En quarante et un chapitres (dont six inédits) il s’intéresse aussi bien a la question de la violence et de la vérité, de la tyrannie, a l’esprit de finesse, au divertissement et au juste milieu. Antoine Compagnon nous fait découvrir l’écrivain du miracle et de la grâce dont la pensée permet de mieux nous connaitre.
Michel de Montaigne embodies the Humanist ideal. Curious, measured, contemplative yet not unworldly, witty, free of prejudice, and urbane. But what does Montaigne have to tell us about how to think and live today? In forty short, erudite and lively chapters written over a single summer, Antoine Compagnon seeks answers to that question. In A Summer with Montaigne, Compagnon invites his readers to join him as he strolls through Montaigne's key contributions to our understanding of what is good and worthwhile in life. This engaging book, then, serves as both an introduction to Montaigne for readers unfamiliar with his work and a refresher for those who are already acquainted with his unique brilliance, vitality, and timeliness. Montaigne's Essays deal with themes that remain relevant today, from the problems posed by religion, war, power and friendship to the absurdity of our fixations and peccadillos. As accompanies readers through the Essays, Compagnon never pontificates and is never austere, rather he approaches Montaigne with a sense of humor, admiration, and joy.
Les chiffonniers de Paris au XIXe siècle représentent un sujet original et riche, mêlant histoire, économie, urbanisme, littérature et art. Le chiffon, utilisé pour fabriquer du papier, connaît une demande croissante après la révolution industrielle, grâce à l'essor de l'instruction et de la presse. Le chiffonnier, figure à la fois inquiétante et essentielle, hante l'imaginaire des écrivains et artistes, de Hugo à Baudelaire. Louis-Sébastien Mercier, dans son Tableau de Paris, souligne leur rôle crucial : le chiffon, matière première, devient l'ornement de nos bibliothèques. Antoine Compagnon explore les multiples dimensions de ce sujet, abordant l'hygiène des rues, l'administration des déchets, et les mythes entourant ces personnages. L'auteur nous plonge dans un Paris nocturne, entre bas-fonds et imaginaire collectif. Fait surprenant, le premier dessin du Grand dictionnaire universel de Pierre Larousse sur la "Caricature" représente un chiffonnier. Le déclin de cette profession survient à la fin du Second Empire, avec l'avènement de la fabrication de papier à partir de fibre de bois et la création des récipients à ordures, nommés d'après le préfet Eugène Poubelle. Cependant, la figure du chiffonnier perdure dans les représentations de Paris, comme en témoigne le personnage du film Les Enfants du paradis.
Qui sont les antimodernes ? Non pas les conservateurs, les académiques, les frileux, les pompiers, les réactionnaires, mais les modernes à contre-cur, malgré eux, à leur corps défendant, ceux qui avancent en regardant dans le rétroviseur, comme Sartre disait de Baudelaire. Ce livre poursuit le filon de la résistance à la modernité qui traverse toute la modernité et qui en quelque manière la définit, en la distinguant d'un modernisme naïf, zélateur du progrès. Une première partie explore quelques grands thèmes caractéristiques du courant antimoderne aux XIXe et XXe siècles. Ces idées fixes sont au nombre de six : historique, la contre-révolution ; philosophique, les anti-Lumières ; morale, le pessimisme ; religieuse, le péché originel ; esthétique, le sublime ; et stylistique, la vitupération. Joseph de Maistre, Chateaubriand, Baudelaire, Flaubert d'un côté, de l'autre Proust, Caillois ou Cioran servent à dégager ces traits idéaux.Une seconde partie examine quelques grandes figures antimodernes aux XIXe et XXe siècles ou, plutôt, quelques configurations antimodernes majeures : Lacordaire, Léon Bloy, Péguy, Albert Thibaudet et Julien Benda, Julien Gracq et, enfin, Roland Barthes, « à l'arrière-garde de l'avant-garde », comme il aimait se situer. Entre les thèmes et les figures, des variations apparaissent, mais les antimodernes ont été le sel de la modernité, son revers ou son repli, sa réserve et sa ressource. Sans l'antimoderne, le moderne courait à sa perte, car les antimodernes ont donné la liberté aux modernes, ils ont été les modernes plus la liberté. Prix de la Critique de l'Académie française 2006 Introduction. Les modernes en liberté Présentation Chapitre premier. Contre-révolution Chapitre II. Anti-Lumières Chapitre III. Pessimisme Chapitre IV. Péché originel Chapitre V. Sublime Chapitre VI. Vitupération Chapitre premier. Chateaubriand et Joseph de Maistre derrière Lacordaire Chapitre II. Antisémitisme ou antimodernisme, de Renan à Bloy Chapitre III. Péguy entre Georges Sorel et Jacques Maritain Chapitre IV. Thibaudet, le dernier critique heureux Chapitre V. Julien Benda, un réactionnaire de gauche à la « NRF » Chapitre VI. Julien Gracq entre André Breton et Jules Monnerot Chapitre VII. Roland Barthes en saint Polycarpe Conclusion. Les réactionnaires de charme Postface. Après les antimodernes Notebibliographique Index
« "Longtemps, je me suis demandé si j'oserais citer la conclusion très irrévérencieuse des Essais, au risque d'effaroucher les oreilles délicates : "Ésope ce grand homme vit son maître qui pissait en se promenant, Quoi donc, fit-il, nous faudra-t-il chier en courant ? Ménageons le temps, encore nous en reste-t-il beaucoup d'oisif et mal employé." Toute une philosophie de la vie est ainsi résumée en quelques mots frappants. Les hommes de la Renaissance ne faisaient pas tant de manières que nous et disaient franchement ce qu'ils pensaient. Le dernier chapitre des Essais, "De l'expérience", expose la sagesse finale de Montaigne, souvent associée à l'épicurisme. Prenons le temps de vivre ; suivons la nature ; jouissons du moment présent ; ne nous précipitons pas pour rien." En quarante chapitres, Antoine Compagnon nous invite à découvrir un Montaigne estival et tonique : de la notion d'engagement jusqu'au trône du monde, en passant par la conversation, l'amitié ou l'éducation, le temps perdu et même le surpoids. Il montre à la fois l'épaisseur historique et la portée actuelle des Essais. »--
Co to jest literatura? Jaki jest związek między literaturą i autorem? Jaki jest związek między literaturą a rzeczywistością? Jaki jest związek między literaturą a czytelnikiem? Jaki jest związek między literaturą a językiem? Aby istniała literatura, niezbędnych jest pięć elementów: autor, książka, czytelnik, język oraz odniesienie. Do tego trzeba dodać dwie kwestie, które sytuują się nie całkiem na tej samej płaszczyźnie, a odnoszą się właśnie do historii i krytyki: jakie hipotezy stawiamy na temat zmiany, ruchu, ewolucji literackiej oraz wartości, oryginalności, istotności literackiej? Ktokolwiek otwiera jakąś książkę, ma te pojęcia na uwadze. Książka Demon teorii, opublikowana w roku 1998, stała się we Francji wielkim wydawniczym sukcesem – ukazała się nawet w wersji kieszonkowej. Klarowność i kompletność wykładu, wyważone opinie i erudycja połączona z lekkością stylu sprawiają, że Demona teorii czyta się jak fascynującą opowieść o odwiecznych zmaganiach teoretyków z materią literacką.
Kniha Antoina Compagnona Démon teórie je polemickou úvahou o najzákladnejších (a najkonvenčnejších) tvrdeniach existujúcich v chápaní literatúry od jej počiatkov po koniec 20. storočia, ako sú napr. literatúra ako podstata, svet ako sujet diela, autor ako hlavná autorita, dávajúca textu zmysel, literatúra ako zlatý fond najvýznamnejších autorov.
This book offers a compelling exploration of modern discussions in literary theory, presenting various perspectives and critical approaches. It examines key concepts and controversies, making complex ideas accessible to readers. Through insightful analysis, it encourages readers to think critically about texts and the methods used to interpret them, fostering a deeper understanding of literature's evolving landscape. Ideal for students and enthusiasts alike, it serves as a valuable resource for anyone interested in the intersection of literature and theory.