Charles Baudelaire Livres

"Sa vie de guignon (1821-1867), dont deux volumes de Correspondance retracent les douloureuses étapes, contraste avec la forte organisation d'une oeuvre qui comprend la poésie la plus classique et la plus révolutionnaire, le poème en prose, la nouvelle, les maximes d'un moraliste sans indulgence, les pages les plus intelligentes qui aient été écrites sur la peinture, la littérature et la musique. Avec Baudelaire apparaît un nouveau type de créateur : celui qui s'est associé un critique, et un nouveau type de lecteur - "Hypocrite lecteur, - mon semblable, - mon frère !", qui doit collaborer à cette création sous peine de l'ignorer." Claude Pichois.

Longtemps, la critique d'art fut considérée, dans l'œuvre de Baudelaire, comme d'importance secondaire. Aux éblouissements de l'inspiration poétique, ne pouvait-on pas opposer la nature essentiellement alimentaire d'un labeur que le poète, sa correspondance faisant foi, définissait comme " avant tout un remplissage de colonnes " ? Or, dans ces écrits sur la peinture et la musique, se déploie, en réalité, une pensée esthétique autonome, émergent une réflexion propre et un goût singulier. Avec les " Salons " notamment s'élabore chez Baudelaire le rapport spécifique qu'entretiennent perception, souvenir et expérience esthétique. C'est ici que naissent ces correspondances sans lesquelles il n'est, pour Baudelaire, de poésie possible. C'est ici que s'impose la nécessité de dire une même expérience esthétique - allégorique ou concrète, d'image ou de sens. Seule la lecture des écrits du critique conduit à l'intelligence de l'œuvre du poète. Esthétique et poétique se rejoignent pour célébrer le culte baudelairien des images.

Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) est un poète français. Il se vit reprocher son écriture et le choix de ses sujets. Il ne fut compris que par quelques-uns de ses pairs. Aujourd'hui reconnu comme un ecrivain majeur de l'histoire de la poésie française, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui "un Dante d'une époque dechue". Au travers de son oeuvre, Baudelaire a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (A une Passante), la violence et la volupté (Une Martyre), entre le poète et son lecteur (" Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère "), entre les artistes à travers les âges (Les Phares). En parallèle de poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux pour l'époque (Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie (Moesta et Errabunda) et l'envie d'ailleurs (L'Invitation au Voyage). Il a aussi extrait la beaute de l'horreur (Une Charogne).

Avec un préface de Claude Roy, et, notice et notes de Michel Jamet. Contents: Les fleurs du mal -- Poésie de jeunesse et reliques -- Petits poèmes en prose -- Du vin et du haschisch -- Les paradis artificiels -- Essais et nouvelles -- Théâtre -- Journaux intimes -- Critique littéraire -- Critique d'art -- Critique musicale -- Sur la Belgique -- Journalisme politique -- Choix de lettres.

Tales of the Grotesque and Arabesque, the com­pan­ion vol­ume to Poe’s better-​known Tales of Mys­tery and Imag­i­na­tion, con­tains a selec­tion of his very best sto­ries, many of which first appeared in book form in the orig­i­nal Tales of the Grotesque and Arabesque in 1840. Many of the sto­ries deal with the famil­iar Poe themes of mur­der, obses­sion and pas­sion, but this vol­ume also con­tains many often-​overlooked tales of the fan­tas­tic and comic, par­o­dies and hoaxes, includ­ing ‘The Unpar­al­leled Adven­ture of Hans Pfaall’, ‘Mes­meric Rev­e­la­tion’, ‘Hop-​Frog’, and & ‘The Imp of the Perverse’. The book includes a sec­tion in colour, and con­tains use­ful essays from notable schol­ars: an intro­duc­tion by Kevin J. Hayes and Ben­jamin F. Fisher on Poe and the gothic. engag­ing biog­ra­phy of Edgar Allen Poe the com­plete text in a mod­ern, read­able typeface an illus­trated pub­lish­ing his­tory of the tales time­line in colour of Poe’s world colour map of Poe’s America

Charles Baudelaire est le premier écrivain sur lequel Jean-Paul Sartre applique sa philosophie existentialiste de la liberté : « Le libre choix de soi-même, que l'homme fait, est absolument identique à ce que l'on appelle son destin. » Sartre aborde Baudelaire non pas en tant que critique littéraire, psychologue ou sociologue, mais en utilisant sa méthode d'empathie pour déchiffrer, à travers des confessions personnelles et des lettres, comment ce plus grand poète français du XIXe siècle, qui a été malheureux toute sa vie, n'a pas accepté passivement son destin, comme on le prétend souvent, mais a plutôt préparé son identité à travers de nombreuses interprétations et conclusions libres. La méthode de Sartre s'est enrichie et affinée dans ses études ultérieures sur Genet et Flaubert, mais la question fondamentale est restée la même que dans son livre sur Baudelaire.

Presents the first American translation of the complete text of Baudelaire's 1857 masterwork and includes the complete original French texts for easy comparison.

Si l'on devait citer le poète qui a exercé l'influence la plus profonde sur la poésie du début du XXe siècle, il faudrait nommer Rimbaud. Avec plus de hardiesse encore que Baudelaire, il a étendu le champ d'exploration de la poésie. Avant lui, l'expérience poétique était principalement l'expérience de la création littéraire. Après lui, la poésie devient un moyen de connaissance. [...] C'est qu'il n'a pas hésité à se mettre en communication avec la part inconnaissable de lui-même. Il y a découvert un grand jeu d'images, fleurs éclatées, filles à lèvres d'orange, déluges et miracles, un jeu dont chaque figure ressemble à un message marqué d'un sceau incompréhensible et sacré. Dès lors, Rimbaud va libérer tous les phénomènes de l'inconscient, préparer les voies du surréalisme et créer, si l'on veut, un nouveau mystère dont les symboles resteront étrangers au merveilleux et au fantastique. Kléber HAEDENS Paul Verlaine s'était plu à le souligner : après 1872, Arthur Rimbaud n'a pratiquement plus écrit de vers. Au seul recueil qu'il ait jamais projeté de constituer, autour de l'automne 1870, il n'a pas donné de titre. A l'exception des trois seuls poèmes qu'il a publiés, voici donc, dans ce premier volume, ses Poésies complètes, accompagnées de ses premières Proses, dans une présentation qui serre au plus près ce que furent ses poèmes à leur source.

contient :L''invitation au voyage par François Duprat et CékaL''Homme et la Mer par Nicolas DoraySarah par Cyrille Meyer et Daniel PecqueurBohémiens en voyage par Nicolas SureLe joujou du pauvre par Benoît Frébourg et Oliv''La Cloche fêlée par Mathieu Labaye et CékaLes Aveugles par Antoine Ronzon et Oliv''Brumes et pluies par AlfredLe Poison par ClodLa géante par Olivier SupiotUne gravure fantastique par Nathalie BodinLe Jeu par Espé et CékaA une passante par Jean-Noël Criton et CékaL''Albatros par Obion et Daniel PecqueurL''Horloge par Cyrille Ternon et CékaLa Mort des amants par Lhyponomeute et Céka

Le Spleen de Paris, également connu sous le nom de Petits Poèmes en prose, est une collection de 51 courts poèmes en prose de Charles Baudelaire. La collection a été publiée à titre posthume en 1869 et est associée au mouvement littéraire moderniste. La Fanfarlo est une œuvre du poète français Charles Baudelaire, publiée pour la première fois en janvier 1847. La nouvelle décrit un récit fictionnalisé de la liaison de l'écrivain avec une danseuse, Jeanne Duval.

Hier sind 12 starke Geschichten versammelt. Ihr Thema ist der Alltag in der französischen Hauptstadt vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in unsere Tage. Dabei blicken sie hinter die Glitzerfassade der Stadt und buchstäblich in den Untergrund: immer wieder sind Métro und RER Schauplatz des Geschehens.Im Einzelnen: erste Großstadtreportagen vom Vorabend der Revolution (Mercier, Rétif de la Bretonne), berühmte Passagen von Hugo, Baudelaire, Zola sowie spannungsgeladene Erzählungen von Léo Malet, Jacques Sternberg, Annie Ernaux, Didier Daeninckx, Jean Rolin und - als echter Höhepunkt - Jean-Bernard Pouy.

Après une vie d'excès, marquée par la volupté et le mépris, Charles Baudelaire est devenu un quadragénaire désenchanté, accablé par la stupidité de ses semblables. La maladie le guette et les dettes le rongent ; le temps lui échappe, mais il ne se décourage pas : il veut travailler davantage et prier chaque nuit, il veut mettre de côté les stimulants et ne pas succomber à la médiocrité, il veut renverser sa condamnation. Il continue de penser que la vie est horreur et extase et que, en plein mirage du progrès occidental, le monde est toujours gouverné par des incompétents. Bien qu'il n'ait pas encore réussi à susciter le clameur du public, il défend toujours ses idées : "Être un grand homme et un saint pour soi-même, voici la seule chose importante". Fidèle à lui-même, il garde un regard cru et acéré sur ses contemporains, et son esthétique du déformé, de l'amer, structure chacune de ses pensées. La clarté de son regard, la turbidité de ses instincts le poussent à noter ses idées pour créer avec elles des confessions qui fassent rougir les vulgaires, les âmes momifiées qui peuplent le monde. C'est de là que naissent ces deux journaux intimes, "Mon cœur mis à nu" et "Fusées", œuvres posthumes que Baudelaire crache au monde avec l'intention de prouver que la noblesse spirituelle peut également inspirer le "dégoût et l'horreur universels".

Pauvres dont les yeux expriment tant d'humilité et tant de reproches... Infortunés que la beauté méprise... Veuves solitaires... Et tous ceux qui, péniblement courbés, avancent en cortège, sous le poids des chimères, condamnés à espérer toujours... Baudelaire reconnaît en chacun d'eux son semblable, son frère. Monde étroit ! Séjour de l'éternel ennui ! Oh fuir ! Fuir avec le poète, toucher l'éternité, frôler les nuages, là-bas, les merveilleux nuages ou se plonger dans un bain de ténèbres... Echapper un instant à l'implacable vie. Par quel artifice ? En s'enivrant " de vin, de poésie ou de vertu ". En oubliant le Temps et son " diabolique cortège de Souvenirs, de Regrets, de Spasmes, de Peurs, d'Angoisses, de Cauchemars, de Colères et de Névroses "... Car chacun de nous, hélas, est fait pour comprendre et sentir l'immortelle Beauté.

Les hallucinations commencent. Les objets extérieurs prennent des apparences monstrueuses. Ils se révelent a vous sous des formes inconnues jusque-la. Puis ils se déforment, se transforment, et enfin ils entrent dans votre etre, ou bien vous entrez en eux. Les équivoques les plus singulieres, les transpositions d'idées les plus inexplicables ont lieu. Les sons ont une couleur, les couleurs ont une musique... Vous etes assis et vous fumez ; vous croyez etre assis dans votre pipe, et c'est vous que votre pipe fume ; c'est vous qui vous exhalez sous la forme de nuages bleuâtres.

Savez-vous comment reconnaître une sorcière ? Car toutes n'ont pas un nez crochu, un chat noir et un balai... Certaines sont d'une beauté envoûtante, d'autres sont des personnes si ordinaires que vous pouvez les croiser tous les jours sans vous douter de rien. De nombreux écrivains, de Marcel Aymé à John Updike et de Maupassant à Roald Dahl, se sont laissé ensorceler. Venez danser la sarabande infernale des sorcières en compagnie des plus grands écrivains !

GRANDS ÉCRIVAINS (1985) - Edgar Allan POE Histoires extraordinaires

Publiée pour la première fois en 1847, cette nouvelle de Charles Baudelaire (1821-1867) mêle expériences personnelles et hommages littéraires (Balzac). Du jeu de l'adultère et des manipulations amoureuses, il ressort un texte empreint d'ironie montrant qu'à trop singer la passion on est souvent contraint de la vivre réellement.

Contenant les détails d'une révolte, et d'un affreux massacre, à bord du Brick américain Le Grampus, faisant route vers les mers du sud, en juin 1827 ; Plus, l'histoire de la reprise du navire par les survivants ; leur naufrage et leurs horribles souffrances par suite de la famine ; leur délivrance par la goélette anglaise La Jane Guy : courte exploration de ce navire dans l'océan antarctique ; prise de la goélette et massacre de l'équipage dans un groupe d'îles.

Le recueil de Baudelaire au programme des 1 res générale et technologique, suivi du parcours littéraire « Alchimie poétique : la boue et l’or ». Dans une nouvelle édition spécialement conçue pour faciliter la préparation au nouveau bac de français.Le recueil« Extraire la beauté du mal » et, sur un plan poétique, métamorphoser la laideur en beauté. C’est le projet que met ici en œuvre le poète, en proie au spleen, sous une forme étonnamment moderne et bouleversante.Le parcours « Alchimie poétique : la boue et l’or »10 poèmes pour analyser comment, dans le sillage de Baudelaire, l’écriture poétique s’émancipe et se renouvelle au contact de la réalité, si prosaïque soit-elle.Le dossierToutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l’œuvre dans le cadre des nouveaux programmes :• un avant-texte pour situer l’œuvre dans son contexte• au fil du texte, la rubrique « Des clés pour vous guider »• après le texte :– des fiches de synthèse sur l’œuvre– des sujets guidés pour l’écrit et l’oral du bac français– des fiches de méthode récapitulativesDes prolongements artistiques et culturels6 tableaux pour éclairer les rapports entre Baudelaire et la peinture, et des outils pour les analyser.Et un guide pédagogiqueSur . En accès gratuit réservé aux enseignants, il inclut tous les corrigés : des questionnaires au fil du texte, des sujets de bac, des lectures d’images.

De Baudelaire à Saint-Exupéry, une anthologie de lettres d'écrivains adressées à la femme qui leur a donné la vie. Souvenirs, tendresse, promenades, contes de fées, l'heure du coucher... Baudelaire, Saint-Exupéry, Cocteau, Proust ou Hemingway, tous ont partagé ces moments privilégiés de l'enfance avec leur maman. Plus tard, les difficultés sont apparues, les désaccords ont parfois séparé les fils de leur mère, mais le sentiment irremplaçable d'un amour sans limites n'a jamais disparu. Ces lettres témoignent de ces histoires passionnées, des disputes et des réconciliations, des chagrins et des joies de quelques-uns des plus grands écrivains avec la femme qui leur a donné la vie.

This translation of Baudelaire's magnum opus, perhaps the most powerful and influential book of verse from the 19th century, won the American Book Award for Translation. And the honor was well-deserved, for this is one of Richard Howard's greatest efforts. It's all here: a timeless translation, the complete French text, and Mazur's striking black and white monotypes in one elegant edition.

Lorsqu'il meurt le 31 août 1867, à quarante-six ans, Baudelaire emporte avec lui, entre autres promesses déçues, celle de raconter sa vie - de venger sa vie. Les fragments qui nous sont parvenus de cette entreprise parallèle, de confession et de colère, se rassemblent autour de trois oeuvres en projet : Fusées, où l'intention autobiographique n'apparaît encore qu'en filigrane ; Mon coeur mis à nu, où s'affirme avec violence le malaise de l'ambiguïté - se tourner vers soi ou contre les autres ; La Belgique déshabillée, cette "pauvre Belgique" dont on présente ici le dossier complet et qui eût pris la forme d'un pamphlet dirigé contre les Belges et, à travers eux, contre le genre humain.

Baudelaire, en tant que critique d'art, fusionne avec son identité de poète. Ses écrits esthétiques, centrés sur l'idéal et l'image, explorent l'actualité et la littérature. Ses analyses lucides révèlent l'importance d'artistes comme Wagner et Flaubert, affirmant son rôle inégalé dans la critique du XIXe siècle.

Die schönsten Gedichte Baudelaires in repräsentativer Auswahl und in einer zweisprachiger Ausgabe.

Sex and death, rebellion, corruption — the themes of Charles Baudelaire's sensual poems sparked outrage upon their 1857 debut. His masterpiece, Flowers of Evil (Les Fleurs du Mal), was dismissed as decadent and obscene and banned in France for nearly a century. Although Baudelaire died in obscurity, today he is recognized as one of the nineteenth century's greatest and most influential poets, whose works were ahead of their time.

Il se passe vraiment des choses étranges à Paris : un meurtre abominable a été perpétré dans la rue Morgue, une rue borgne du quartier Saint-Roch ; une lettre a été dérobée par un ministre, un certain M. D... et reste désespérément introuvable. Dans les deux cas, la police est déroutée. Perquisitions, fouilles en série, auditions de témoins, rien n'y fait : la lettre volée semble s'être volatilisée comme par miracle et l'assassin de la rue Morgue court toujours... Un détective amateur, le chevalier Auguste Dupin, décide alors de mener sa propre enquête. Réussira-t-il à élucider les deux énigmes et à se montrer plus clairvoyant que les services de police ?

Selon le voeu de Baudelaire, Les Fleurs du mal devaient s'intituler Les Limbes, ce lieu incertain où son désespoir hésitait entre le ciel et l'enfer, entre un idéal de pureté et ce mal du siècle exaspéré qu'il nommait le Spleen. Partagé entre l'horreur et l'extase de vivre, dans cette oeuvre qui se confond avec sa vie, il a tenté de le repousser parle culte du Vice et des paradis artificiels, du Voyage et de l'Exil, de la Beauté, de la Volupté et de la, Mort. Dans ce livre atroce, j'ai mis tant mon coeur, toute ma tendresse, toute ma religion, toute ma haine ce livre dont le pouvoir d'enchantement semble, aujourd'hui encore, infini.

Set in a modern, urban Paris, the prose pieces in this volume constitute a further exploration of the terrain Baudelaire had covered in his verse masterpiece, The Flowers of Evil : the city and its squalor and inequalities, the pressures of time and mortality, and the liberation provided by the sensual delights of intoxication, art, and women. Published posthumously in 1869, Paris Spleen was a landmark publication in the development of the genre of prose poetry—a format which Baudelaire saw as particularly suited for expressing the feelings of uncertainty, flux, and freedom of his age—and one of the founding texts of literary modernism.

Le rôle de la poésie est de faire correspondre par le pouvoir des mots et des images tout ce qui semble éloigné et différent : « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent », écrit Baudelaire. La ville devenant pour lui source d’inspiration, il crée une forme de fantastique et une mythologie personnelle, « entre spleen et idéal », qui font de lui le premier « moderne ». Le premier aussi qui réfléchit sur la nature et la fonction de la poésie, la poésie devenant à elle-même son propre objet.

Né à Boston en 1809, orphelin adopté par une famille de Richmond, Edgar Allan Poe est aussi brillant dans les études qu'aberrant dans ses rapports avec autrui et sa vie amoureuse. Alcoolique invétéré, il est à la fois journaliste, poète et le plus singulier des conteurs fantastiques. Il vit tantôt à New York, tantôt à Baltimore, où il meurt en 1849.Né à Paris en 1821, Charles Baudelaire publie ses premiers poèmes intitulés Les Fleurs du Mal en 1855 dans la Revue des Deux Mondes. C'est en 1857 que paraît le volume. La même année l'auteur et son éditeur sont condamnés à des amendes et à la suppression de six poèmes. La deuxième édition ne paraîtra qu'en 1861, six ans avant la mort du poète.

Des corrigés sous forme de 12 questions clés.Le mal - Le spleen - Condition et fonction du poète - La femme et l'amour - Art et beauté - La ville - La nature - Lumière et obscurité - Le temps et la mort - Figures et images - La versification

Avec Les Fleurs du Mal, Baudelaire nous invite à entrer dans un univers personnel bouleversant car il révèle et met au jour ce qui nous habite ou nous hante. On y rencontre des personnages fascinants et inquiétants, des réalités sublimes et des choses abominables, on y est mené " tantôt très haut " et " tantôt très bas ", on y passe par toutes les émotions les plus intenses qu'il soit possible d'éprouver : la haine et l'amour, la joie et la dépression mélancolique, l'exaltation de l'Idéal et l'accablement du Spleen. La lecture de ce " maudit livre " est une véritable aventure, une expérience intérieure, un drame en cinq actes qui commence par une naissance et finit par la mort. Dans ce théâtre de la cruauté et de la beauté, le lecteur devient le spectateur passionné d'une scène intérieure où s'affrontent des personnages conceptuels : jamais la poésie lyrique n'aura été aussi dramatique...

CHARLES BAUDELAIRE: HIS LIFE --- By Théophile Gautier --- With poems translated by Guy Thorne --- Charles Baudelaire (1821-1867) was a celebrated 19th century French poet, author of the famous Flowers of Evil poetic sequence, first published in 1857. Baudelaire is a poet's poet par excellence, a brilliant craftsman who produced some of the finest poems in the French language. Baudelaire was known as a dandy who led a bohemian lifestyle; he knew many of the artists of the era (Manet, Nadar, Delacroix, and Gautier). Baudelaire's influence on subsequent poets and artists has been immense. This book by Charles Baudelaire's friend Théophile Gautier is an important early study of the poet. Gautier offers a biography of the poet, and looks at his work. In the second part, Guy Thorne translates a selections of Baudelaire's poems, including from his two best-known collections - the Flowers of Evil and the Little Poems In Prose. A group of letters from Baudelaire are also included, and an essay on Baudelaire's influence. --- Illustrated. 204 pages. Paperback, with a full colour cover.With the French text of Baudelaire's poetry.

In both his life and his poetry, Charles Pierre Baudelaire pushed the accepted limits of his time. His dissolute bohemian life was as shocking to his readers as his poetry. Writing in classical style but with brutal honesty, Baudelaire laid bare human suffering, aspirations, and perversions.

Modern poetry begins with Charles Baudelaire (1821-67), who employed his unequalled technical mastery to create the shadowy, desperately dramatic urban landscape -- populated by the addicted and the damned -- which so compellingly mirrors our modern condition. Deeply though darkly spiritual, titanic in the changes he wrought, Baudelaire looms over all the work, great and small, created in his wake.

The translation captures the essence of Baudelaire's work with remarkable fidelity, challenging the notion that poetry is untranslatable. Eric Gans adheres closely to the original French, showcasing Baudelaire's unique vision while blending modesty with poetic talent. This new rendition aims to convey the original's meaning and emotional impact, making it a valuable resource for poetry enthusiasts and students of French literature. The result is a celebration of Baudelaire's artistry that resonates with readers in English.

The first English collection of the late poetry and prose fragments of literary icon Charles Baudelaire

In his introduction to Charles Baudelaire’s Salon of 1846, the renowned art historian Michael Fried presents a new take on the French poet and critic’s ideas on art, criticism, romanticism, and the paintings of Delacroix. Charles Baudelaire, considered a father of modern poetry, wrote some of the most daring and influential prose of the nineteenth century. Prior to publishing international bestseller Les Fleurs du mal (1857), he was already notable as a forthright and witty critic of art and literature. Captivated by the Salons in Paris, Baudelaire took to writing to express his theories on modern art and art philosophy. The Salon of 1846 expands upon the tenets of Romanticism as Baudelaire methodically takes his reader through paintings by Delecroix and Ingres, illuminating his belief that the pursuit of the ideal must be paramount in artistic expression. Here we also see Baudelaire caught in a fundamental struggle with the urban commodity of capitalism developing in Paris at that time. Baudelaire’s text proves to be a useful lens for understanding art criticism in mid-nineteenth-century France, as well as the changing opinions regarding the essential nature of Romanticism and the artist as creative genius. Acclaimed art historian and art critic Michael Fried’s introduction offers a new reading of Baudelaire’s seminal text and highlights the importance of his writing and its relevance to today’s audience.

All the yearning, the passion, and the wantonness of lust are explored in this broad-ranging anthology of sensual stories, poems, and fables on a perennially hot topic. From Italo Calvino's humorous observations in The Loves of the Tortoises and Simone de Beauvoir's bittersweet reflections in The Prime of Life to the dark desires of The Vampire Lestat and the taboo obsession of Lolita, Lust offers an uncensored collection by some of the world's most respected writers, both classic and contemporary. With an elegant, two-color design as alluring as its contents are captivating, Lust makes a thoroughly pleasurable gift for a lover, or a perfect literary bedside companion.

One of the most influential French poets of the nineteenth century, Charles Baudelaire (1821–1867) was also an important art critic and translator. In fact, his translations of Edgar Allan Poe's works are considered classics of French prose. Throughout much of his life, however, Baudelaire was dismissed as a vulgar drug addict preoccupied with sex and death. Prosecuted for obscenity and reeling from one financial disaster to another, he produced a number of literary works that went unrecognized during his lifetime. Perhaps the most significant collection of poetry published in Europe during the nineteenth century, his Flowers of Evil was critically condemned, and the remaining years of his life were marked by a sense of failure, disillusionment, and despair. This volume of the poet's essays and drawings—collected and published after his death—includes cryptic memoranda, literary notes, quotations, rough drafts of prose poems, and personal tirades. More than anything else, they reveal the spiritual underpinnings of his work, transcending the squalor of financial ruin and the torture of physical decline to offer compelling thoughts on his world, society, and philosophy.

"Oh, how delightful it is to fall in love for the first time! How exciting to go to your first dance when you are a girl of eighteen! But life can also be hard and cruel, if you are young and inexperienced and travelling alone across Europe ... or if you are a child from the wrong social class ... or a singer without work and the rent to be paid. Set in Europe and New Zealand, these nine stories by Katherine Mansfield dig deep beneath the appearances of life to show us the causes of human happiness and despair." Publisher description