Taschen Basic GenreSéries

Cette série explore les fondamentaux des genres littéraires populaires, offrant des analyses concises mais perspicaces. Elle examine les éléments clés, les tropes et le développement historique de divers genres, de la science-fiction au roman policier. Elle est idéale pour les étudiants en littérature, les écrivains en herbe ou toute personne désireuse de mieux comprendre la structure et l'attrait de ses histoires préférées.

Ordre de lecture recommandé

Islamic Art
Annette Hagedorn
96pages
4 heures de lecture
3,7(31)Évaluer
The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic artThe art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy – and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era.
Expressionism
Norbert Wolf
96pages
4 heures de lecture
3,9(23)Évaluer
Spitze Winkel, seltsame Formen, grelle Farben und verzerrte Perspektiven sind typische Merkmale des Expressionismus , jener Bewegung des 20. Jahrhunderts, die Emotionen höher schätzte als Objektivität . Der ästhetische Ansatz der vor allem in Deutschland und Österreich wirkenden Künstler erregte auch international großes Aufsehen und gilt heute als eine der einflussreichsten Paradigmenverschiebungen der gesamten Kunstgeschichte . Die führenden Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter und maßgebliche Künstler wie Wassily Kandinsky , Egon Schiele und Emil Nolde lehnten den Impressionismus als eine Kunstform ab, in der „der Mensch zu einer Grammofonplatte der Außenwelt degradiert sei“. Stattdessen wollten sie das rohe, unter der glatten Oberfläche brodelnde, wahrhaftige Leben darstellen. Ihre Bilder sind voller emotionaler Kraft, die vor allem durch intensive nicht naturalistische Farbtöne, einen losen Pinselstrich und einen dicken Farbauftrag übermittelt wird. Diese Einführung stellt die wichtigsten Vertreter des Expressionismus vor, erklärt ihre Stilmittel und Einflüsse und erkundet ihr Panorama an Stimmungen, Ideen und Emotionen und ihre Suche nach Authentizität.
Impressionism
Karin H. Grimme
96pages
4 heures de lecture
4,3(48)Évaluer
"Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. In this introduction to Impressionism, we explore the artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from history, religion, or portraiture to the evanescent ebb and flow of modern life. As we tour the theaters, bars, and parks of Paris and beyond, we take in the movement's radical innovations in style and subject, from the principle of plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed the Impressionists to emphasize spontaneity, movement, and the changing qualities of light. We take a close look at their unusual new perspectives and their fresh palette of pure, unblended colors, including many vivid shades that brought a whole new level of chromatic intensity to the canvas. Along the way, we recognized Impressionism's established greats, such as Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, and Camille Pissarro, as well as many associated artists worthy of closer attention, including Marie Bracquemond, Medardo Rosso, and Fritz von Udhe." -- Provided by publisher
Arte concettuale
Daniel Marzona
4,0(7)Évaluer
Portraits
Roland Kanz
96pages
4 heures de lecture
3,6(13)Évaluer
Beginning in the 14th century and working its way through the ages up to the current day, this book examines the portrait via the most beloved and important examples in history.The featured artists include Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jean-Honore Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Edouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud, and Chuck Close.Each book in TASCHEN's "Basic Genre Series" features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period; a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations.
Rococo
Eva Gesine Baur
3,9(30)Évaluer
Après le rococo, le haut style du baroque trouve le chemin de l'aisance et de l'enjouement. Le sentiment et l'émotion l'emportent sur la raison. Mais les fêtes galantes et les jeux pastoraux, l'élégance raffinée et l'idylle amoureuse ne sont souvent que mises en scène théâtrales et rêves d'élégiaque sérénité cachant la conscience du paradis perdu.
Minimal art
Daniel Marzona
96pages
4 heures de lecture
3,8(75)Évaluer
Founded as a backlash against abstract expressionism, minimalism was characterized by simplified, stripped-down forms and materials used to express ideas in a direct and impersonal manner. By presenting objects as simple objects, minimal artists sought to communicate without referring to expressive or historical themes. This critical movement, which began in the 1960s and branched out into land art, performance art, and conceptual art, is still a major influence today. Featured artists: Carl Andre, Stephen Antonakos, Jo Baer, Larry Bell, Ronald Bladen, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Grosvenor, Eva Hesse, Donald Judd, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Robert Mangold, John McCracken, Robert Morris, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Robert Smithson, Anne Truitt.
Pre-Raphaelites
Heather Birchall
96pages
4 heures de lecture
4,2(87)Évaluer
"Genuine ideas to express" Sometimes considered the first avant-garde art movement, the Pre-Raphaelites rejected their era’s dominant artistic theories for what they saw as a more spiritual, naturalistic and intensely personal approach. Fascinated by the romantic aspects of medieval culture and the vivid, jewel-like colors of Quattrocento art, the movement abhored the Classical poses and composition of Raphael and those influenced by him—hence the group’s name—and the influence of Sir Joshua Reynolds. Founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti, the original Pre-Raphaelites were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form a seven-member "brotherhood". Its influence on many later British artists was extensive, and Rossetti’s work is now seen as a precursor of the wider European Symbolist movement. This book examines the group’s emergence, development, influence, and subsequent demise. About the Each book in TASCHEN's Basic Genre Series
Self-portraits
Ernst Rebel
96pages
4 heures de lecture
3,7(25)Évaluer
This work in the Basic Genre series features more than 35 photographs, descriptions, and interpretations of the featured works, and a brief biography of the artists.
Surréalisme
Cathrin Klingsöhr Leroy
4,0(188)Évaluer
" L'acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu'on peut, dans la foule. Qui n'a pas eu, au moins une fois, envie d'en finir de la sorte avec le petit système d'avilissement et de crétinisation en vigueur a sa place toute marquée dans cette foule, ventre à hauteur de canon. " Le Surréalisme est un courant littéraire et artistique, qui a vu le jour après la Première Guerre mondiale à Paris. Les surréalistes voulaient éliminer la logique et dissoudre les frontières entre l'ordinaire et le fantastique, pour reconstruire un monde meilleur en donnant libre cours à leur imagination et en laissant surgir un langage issu des profondeurs de l'inconscient. Leurs peintures, que caractérise une vision objective en trois dimensions et une précision du détail quasi photographique, sont aujourd'hui plus actuelles que jamais.
Gothique
Roman Suckale
4,0(24)Évaluer
Le gothique apparaît en France au milieu du XIIe siècle et s'étend à toute l'Europe à partir du XVe siècle. Il se manifeste dans la sculpture, la peinture, l'architecture et les fresques
Dadaism
Dietmar Elger
3,9(14)Évaluer
A precursor to Surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, the illogical and chaotic, lashing out against traditional aesthetics. This work shows how the movement's participants dared viewers to expand their notions of art.
Conceptual art
Daniel Marzona
95pages
4 heures de lecture
3,5(81)Évaluer
Tracing the issues and concerns of the first generation of artists involved in the foundation of the movement, this guide to conceptual art, includes an essay exploring the historical basis of conceptual art, and its relationship to the dominant aesthetics of the 1960s, namely the modernist theory of Clement Greenberg and his disciples.
Cubism
Anne Ganteführer-Trier
96pages
4 heures de lecture
4,0(19)Évaluer
Includes a detailed introduction with approximately 30 photographs, and a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, sporting, etc.) that took place during the time period.
Пейзажная Живопись (Peyzazhnaya Zhivopis')
Norbert Wolf
4,0(1)Évaluer
Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.
Romanik
Norbert Wolf
3,0(1)Évaluer
Einführung in die Kunst der Romanik mit 35 Beispielen zur Malerei und Skulptur.
Baroque
Hermann Bauer
96pages
4 heures de lecture
3,9(34)Évaluer
Panorama de la peinture de l'époque baroque. Avec des notices sur de nombreux artistes : Caravage, les Carrache, Luca Giordano, Frans Hals, Claude Lorrain, Murillo, Rembrandt, Guido Reni, Rubens, Georges de La Tour, Velazquez...
Landscape painting
Norbert Wolf
96pages
4 heures de lecture
4,1(8)Évaluer
From rolling meadows to moody skies, how does the beauty, complexity, and dimensions of the world translate to artistic expression? Explore the evolution and importance of the landscape genre from the late Middle Ages to modern times in this selection of some of the most important landscapes in history from practitioners as diverse as Titian, ..
Art vidéo
Sylvia Martin
3,7(28)Évaluer
L'Art vidéo à proprement parler est tributaire de l'apparition sur le marché de la caméra portable, et plus qu'aucun autre médium artistique, l'Art vidéo se transforme en fonction des développements technologiques successifs. Après des débuts marqués par des images directement transmises à un moniteur relié à la caméra enregistreuse, les artistes se mettent à produire des oeuvres plus longues sous des aspects artistiques, présentées sous forme d'installations dans lesquelles les images mouvantes sont fréquemment disposées sur plusieurs écrans. Dans le domaine de l'art contemporain se créent aussi bien des oeuvres vidéo à caractère conceptuel que des travaux qui se réfèrent à la culture pop (notamment aux clips vidéo et au cinéma), des performances ou encore des expériences sur la perception visuelle. Au-delà d'une introduction à l'aide d'exemples concluants, cet ouvrage souhaite donner un aperçu des nombreuses variations qu'a connues l'Art vidéo depuis ses débuts jusqu'à nos jours
Greek art
Michael Siebler
96pages
4 heures de lecture
4,1(27)Évaluer
The birth of the occidental concept of man The 18th century`s Neoclassicist movement, with its white marble sculptures inspired by the art of the ancient world, has helped Greek art to remain vivid in our memories even today. But the reality of ancient art was entirely different, as surfaces were in fact much more brut. As author Michael Siebler points out, recent findings have revealed that the seemingly perfect bodies of statues and sculptures were very often painted in flamboyant colors and ornaments. Thus ancient Greek art combined a high level of classical identity with an equal amount of sensuality. Despite being viewed in a new light, the beauty of the works of art persists. Including detailed analyses of the following Alexander-sarcophagus; Apoxyomenos; Amphora; Diskobol; Apoll from Belvedere; Laocoon; Nike from Samothrake; the altar from Pergamon, now in Berlin; the Alexander-mosaic in Naples; Harmodios and Aristogeiton, in Naples; Doryphoros; sculptures from the Alphaia-temple, now in Munich; Amphora; Ptolemaier-Cameo in Vienna; Hermes; Apollo from the Zeus-temple in Olympia; numerous sculptures in Athens; Krater, now in New York; some Elgin Marbles in London; the warrior from Riace, now in Reggio . About the Each book in TASCHEN's Basic Genre Series
Egypt Art
Rainer Hagen
4,6(11)Évaluer
Gotika
Collectif d'auteurs
Gotika znamená nový úsek v dějinách umění: středověk se otevírá renesanci a začíná světské malířství. Jestliže středověký člověk ve svém světě idejí ještě zůstával v myšlenkách na posmrtný život, gotický umělec hledá inspiraci v životě samém a nachází nové pravdy. Tento vztah ke světu, který lze vnímat smysly, vede k radostnějšímu a procítěnějšímu pojetí reality. Vývoj dvorské stavovské společnosti a vzestup měšťanské kultury podporují rozvoj gotického umění a vedou také uměleckou tvorbu k zjemnění a eleganci nového druhu.
Arte griego
Michael Siebler
3,6(5)Évaluer
Réalisme
Kerstin Stremmel
3,8(33)Évaluer
" Rien n'est moins réel que le réalisme. Les détails sont troublants ; ce n'est qu'en sélectionnant certaines choses, en les supprimant et en les soulignant que nous parvenons a leur véritable signification. " Dans l'histoire de l'art, le Réalisme est un style qui recherche la description fidèle du monde qui nous entoure. La réalité objective est minutieusement rendue et ses caractéristiques principales - proportions, valeurs plastiques, couleurs, distances, lumière - sont conservées. La représentation de la réalité est alors liée à son interprétation. Le présent ouvrage étudie les différents courants réalistes qui ont vu le jour ces 150 dernières années : Réalisme classique, Nouvelle Objectivité, Réalisme américain, Nouveau Réalisme, Réalisme socialiste et Hyperréalisme.
Still Life
Gian Casper Bott
96pages
4 heures de lecture
3,8(17)Évaluer
Setting up a still life may take no more than gathering a few objects on a table, but infusing its depiction with depth, texture, feeling, and even beauty takes great skill. This book explores a selection of still lifes from the 15th century to the modern day, revealing the historical importance and creative possibilities of this genre.
Romantisme
Norbert Wolf
3,8(63)Évaluer
Présentation du mouvement romantique en Europe, avec les événements politiques, culturels, scientifiques les plus importants de la priode. Puis sélection des oeuvres les plus importantes, avec pour chacune une reproduction pleine page, sa description et son interprétation, le portrait de l'artiste et parfois des citations. Autour de 1800, les philosophes, hommes de lettres et artistes propagèrent en Allemagne une nouvelle conception du monde qui traduisait le souffle divin de la nature, l'immersion de l'imagination dans les rapports cosmiques, mais aussi la profonde solitude de l'âme créatrice et par conséquent son aspiration à une harmonie entre l'homme et l'univers.
Symbolisme
Norbert Wolf
4,0(49)Évaluer
En 1884 paraît à Paris un livre culte de Fin de siècle, que le monde culturel européen célèbre comme une sensation pour le moins perverse : A rebours. Son auteur. Joris-Karl Huysmans l'a conçu comme un bréviaire séducteur de la décadence, un antidote contre le " banal naturalisme " de l'époque. Le symbolisme, qui s'est prolongé jusque dans l'art moderne, était un ersatz artistique de religion, un culte spirituel de la beauté. Un tableau symboliste, une sculpture symboliste restent sciemment énigmatiques : au lieu d'en appeler à la compréhension intellectuelle, l'œuvre veut que l'observateur ressente sa profondeur mystérieuse comme une vision. On ne s'étonne donc pas que les symbolistes aient créé certains des chefs-d'oeuvre les plus fascinants de l'époque.
Pop Art
Klaus Honnef
3,9(141)Évaluer
En se concentrant sur les enjeux du matérialisme, de la célébrité et des médias, le Pop Art s’est inspiré de la culture de masse, de l’imagerie publicitaire aux comics, des têtes les plus connues de Hollywood aux emballages de produits de consommation, dont les boîtes de soupe Campbell’s d’Andy Warhol sont le meilleur exemple. Tout en défiant l’establishment en élevant au rang d’œuvre d’art des images aussi populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également déployé des méthodes de production de masse, plaçant l’artiste singulier en retrait par des techniques mécanisées comme la sérigraphie.À travers Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, entre autres, ce livre illustre toute la portée et l’influence de ce mouvement moderniste déterminant. (4e de couverture)
Futurism
Sylvia Martin
96pages
4 heures de lecture
3,6(8)Évaluer
Inspired by the development of Cubism, the Futurist movement was founded in 1909 by Filippo Tommaso Marinetti, along with painters Giacomo Balla. Umberto Boccioni, Carlo Carra, and Gino Severini. The school, which celebrated technology and the mechanical era, was comprised of painters, sculptors, designers, architects, and writers.
Fantastic art
Walter Schurian
3,8(39)Évaluer
This book brings together a colorful mixture of various works focusing on themes of the fantastic and surreal, starting with B?cklin's ""Toteninsel"" and including Dorothea Tanning, Max Ernst, Hans Bellmer's dolls, the Australian painter Sidney Nolan, Giger's monsters, Cattelan's pope, and the Chapman brothers? hybrids, as well as surreal painting from Magritte and Delvaux, the mystical and sensual work of Gustav Klimt, and Frida Kahlo's dreamlike self-portraits. Artists Balthus, Hans Bellmer, Arnold B?cklin, Fernando Botero, Maurizio Cattelan, Jake and Dinos Chapman, Salvador Dal?, Paul Delvaux, Peter Doig, Alfred Kubin, James Ensor, Max Ernst, Ernst Fuchs, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Joan Mir?, Sidney Nolan, Odilon Redon, Dorothea Tanning, Franz von Stuck, Andrew Wyeth.
Renaissance
Manfred Wudram
3,9(51)Évaluer
Présentation de la Renaissance, un moment important dans l'histoire de l'art, qui s'étend à toute l'Europe aux XVe et XVIe siècles.
Abstract Art
Dietmar Elger
96pages
4 heures de lecture
3,9(25)Évaluer
The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.
Land art
Michael Lailach
96pages
4 heures de lecture
3,8(56)Évaluer
Land of The earth as canvas In the mid-60s, artists in the USA and Europe began planning works for sites outside the narrow boundaries of galleries and museums. It began with ephemeral enhancements or traces left in deserted landscapes, in the deserts of America, or in the moors of Scotland. Following this were spectacular earthen sculptures of gigantic proportions, some of which are still in the process of completion today. One distinguishing feature of Land Art is its critical preoccupation with the tradition of sculpture. Sculpture can now be an earthwork excavation, a field of metal poles, a buried hut, a trace in the grass, or even a book. Another of the movement’s special characteristics is its emphasis on site-specific, outdoor works intended to lastingly alter our perception of places, and to set new parameters in art production and reception. Artists Carl Andre, Alice Aycock, Herbert Bayer, Christo & Jeanne Claude, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Andy Goldsworthy, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Patricia Johanson, Dani Karavan, Richard Long, Mary Miss, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Charles Ross, Robert Smithson, Alan Sonfist, James Turrell About the Each book in TASCHEN's Basic Genre Series
Afrikanische Kunst
Stefan Eisenhofer
In geografischer Folge von Ost- nach Südafrika ist die Herkunft der vorgestellten Objekte gegliedert, deren religiöse oder gesellschaftliche Zusammenhänge erläutert werden.